AlloCiné
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J'ai noté ce film 3,5☆/5. (Vu au cinéma
La réalisation de Simon Curtis, de configuration et de construction classique, à l'instar de beaucoup de films, sort pourtant du lot. Derrière un célèbre tableau de Gustav Klimt, celui d'Adèle Bloch-Bauer I, se cache une histoire vraie chargée d'émotion qui parle de fracture familiale, de crime de guerre, de violation nazis, de restitution et de justice. Les cinéastes semblent particulièrement inspirés en ce moment par ce créneau. Tim Burton dans "Big eyes" parle d'arnaque et d’usurpation, George Clooney dans "Monuments Men" tente de retrouver les œuvres d'arts volées par les nazis pour les rendre à leurs propriétaires et Giulio Ricciarelli dans "Le Labyrinthe du silence" force le peuple allemand à briser la loi du silence face à leur passé, "La femme au tableau" étant un savoureux mélange des trois. Entre passé et présent, la merveilleuse britannique Helen Mirren (La folie du roi Georges, Fashion maman, The Queen, Tolstoï, le dernier automne...) et le célèbre acteur américain Ryan Reynolds (X-Men Origin : Wolverine, La proposition, Echange standard, Buried, Sécurité rapprochée, Captives...), se donnent la réplique dans un duo en parfaite adéquation...
La réalisation de Simon Curtis, de configuration et de construction classique, à l'instar de beaucoup de films, sort pourtant du lot. Derrière un célèbre tableau de Gustav Klimt, celui d'Adèle Bloch-Bauer I, se cache une histoire vraie chargée d'émotion qui parle de fracture familiale, de crime de guerre, de violation nazis, de restitution et de justice. Les cinéastes semblent particulièrement inspirés en ce moment par ce créneau. Tim Burton dans "Big eyes" parle d'arnaque et d’usurpation, George Clooney dans "Monuments Men" tente de retrouver les œuvres d'arts volées par les nazis pour les rendre à leurs propriétaires et Giulio Ricciarelli dans "Le Labyrinthe du silence" force le peuple allemand à briser la loi du silence face à leur passé, "La femme au tableau" étant un savoureux mélange des trois. Entre passé et présent, la merveilleuse britannique Helen Mirren (La folie du roi Georges, Fashion maman, The Queen, Tolstoï, le dernier automne...) et le célèbre acteur américain Ryan Reynolds (X-Men Origin : Wolverine, La proposition, Echange standard, Buried, Sécurité rapprochée, Captives...), se donnent la réplique dans un duo en parfaite adéquation...
Cette femme au tableau est un très bon film sur un sujet fort, servi par d'excellents comédiens, Helen Mirren en tête, Ryan Reynolds est très bon aussi.
Voilà un long-métrage qui n’est pas un blockbuster mais qui s’avère hollywoodien dans le sens strict du terme… Et donc aujourd’hui pas le sens le plus flatteur. En effet, il n’est gère étonnant que ses scénaristes se soient emparés d’un tel sujet adapté d’une histoire vraie. Devoir de mémoire vis-à-vis de l’Holocauste (et oui encore, mais qu’en est-il de tous les autres génocides qui ont terni l’histoire de l’Humanité !), bataille judiciaire interminable, duo principal mal ajusté et page de notre Histoire revisitée, du pain béni pour la colline californienne à produire des films !
Mais tout cela, très intéressant de prime abord, est filmé de manière si lisse et purement illustrative qu’on a plus l’impression de suivre une production de luxe initiée par HBO qu’un véritable film de cinéma. Quelques travellings de ci de là pour dynamiser la mise en scène et des filtres gris ou sépia dans les flashbacks pour dissocier présent et passé ne suffisent pas à rendre « La femme au tableau » formellement plus pertinent qu’un banal téléfilm.
Le réalisateur Simon Curtis (le déjà passable « My week with Marylin ») se pose donc plus comme un honnête et paresseux faiseur que comme un véritable cinéaste. Il a d’ailleurs bien du mal à débuter son film. C’est laborieux et on a du mal à comprendre ce qui motive vraiment les deux protagonistes principaux dans leur quête. Elle manque de sens à l’écran. Tous comme leurs atermoiements pour abandonner le procès puis le reprendre. Fort heureusement tout cela se suit sans déplaisir, le tout étant rythmé et tout à fait regardable.
En revanche on a connu Helen Mirren plus inspirée sans pour autant qu’elle soit juste correcte. Mais une telle actrice nous avait habitués (mieux dirigée) à plus de nuances. Quant à Ryan Reynolds il est définitivement plus intéressant dans des productions indépendantes (« The Voices » pour ne citer que le plus récent). On retiendra la scène finale (pompée sur « Titanic ») et destinée à nous faire pleurer avec sa musique et sa plongée du présent dans le passé. Malgré nous, elle y réussit : bien joué !
Mais tout cela, très intéressant de prime abord, est filmé de manière si lisse et purement illustrative qu’on a plus l’impression de suivre une production de luxe initiée par HBO qu’un véritable film de cinéma. Quelques travellings de ci de là pour dynamiser la mise en scène et des filtres gris ou sépia dans les flashbacks pour dissocier présent et passé ne suffisent pas à rendre « La femme au tableau » formellement plus pertinent qu’un banal téléfilm.
Le réalisateur Simon Curtis (le déjà passable « My week with Marylin ») se pose donc plus comme un honnête et paresseux faiseur que comme un véritable cinéaste. Il a d’ailleurs bien du mal à débuter son film. C’est laborieux et on a du mal à comprendre ce qui motive vraiment les deux protagonistes principaux dans leur quête. Elle manque de sens à l’écran. Tous comme leurs atermoiements pour abandonner le procès puis le reprendre. Fort heureusement tout cela se suit sans déplaisir, le tout étant rythmé et tout à fait regardable.
En revanche on a connu Helen Mirren plus inspirée sans pour autant qu’elle soit juste correcte. Mais une telle actrice nous avait habitués (mieux dirigée) à plus de nuances. Quant à Ryan Reynolds il est définitivement plus intéressant dans des productions indépendantes (« The Voices » pour ne citer que le plus récent). On retiendra la scène finale (pompée sur « Titanic ») et destinée à nous faire pleurer avec sa musique et sa plongée du présent dans le passé. Malgré nous, elle y réussit : bien joué !
Nase Nase Nase. Comment avec un sujet en or, d'excellents acteurs et des décors splendides peut-on à ce point faire un tel navet ennuyeux dans lequel on n'éprouve aucune empathie quel que soit le personnage. L'adaptation ciné est totalement ratée même si la réalisation, pépère, n'est pas si mauvaise. Il y avait un grand film à créer mais ce n'est pas parce que le sujet est cruel qu'il faut se voiler la face. Ce films est un échec.
J'ai adoré ce superbe film relatant une histoire vraie.
C'est vraiment très intéressant et passionnant.
Je recommande à tous d'aller le voir.
C'est vraiment très intéressant et passionnant.
Je recommande à tous d'aller le voir.
Forme hollywoodienne romancée et riche en rebondissements pour ce film judiciaire historique qui se déroule d’abord à Los Angeles, puis à Vienne, puis de nouveau à Los Angeles (puis Washington) et enfin à Vienne. Quelques retours historiques sur l’enfance de l’héroïne à Vienne et sa fuite aux USA pendant la seconde Guerre Mondiale.
Les plus du film : le jeu exceptionnel d’Helen Mirren et son répondant pertinent quelle que soit la situation. Par ailleurs, l’histoire racontée est très intéressante, questionnant la propriété des oeuvres d'art.
Les plus du film : le jeu exceptionnel d’Helen Mirren et son répondant pertinent quelle que soit la situation. Par ailleurs, l’histoire racontée est très intéressante, questionnant la propriété des oeuvres d'art.
"La femme au tableau" est à l'image du titre un film plat, lisse et peu inspiré...
Cette mise en scène académique et guindée ne sert absolument pas le propos du film, à savoir la spoliation des familles juives par les nazis lors de la seconde guerre mondiale.
Après déjà avoir été mal traité dans le décevant "Monuments Men", ce thème est abordé ici différemment puisque seule, Maria Altmann, sous les traits d'Helen Mirren, est ici concernée par cette affaire de restitution de cinq toiles inestimables du grand Gustav Klimt, toutes accrochées depuis la fin de la guerre dans un musée viennois.
Toiles dont on aurait aimé d'ailleurs s'inspirer et voir davantage !
Et curieusement le choix de cette actrice pourtant incroyable dans "The Queen", gêne profondément aux entournures ici par cette raideur, ce côté glacé et contenu où la moindre émotion quand elle semble bien vouloir émerger, n'est même pas crédible !
Quant à cet avocat Randol Schoenberg, joué par Ryan Reynolds, il semble tout bonnement inconsistant et fade, presque benêt de temps à autre...
Alors ce duo a bien du mal à fonctionner et prive ainsi le film de nerf, de chair et de sang !
Et pourtant le travail de reconstitution de l'époque passée, quand l'héroïne s'immerge et flotte dans ses souvenirs, n'est pas mal rendu, et le passage avec le présent se fait dans une douceur bienvenue.
Mais c'est justement au fond cette sensation de mièvrerie doucereuse, très cadrée, contrôlée et ordonnée qui se dégage le plus souvent.
Plutôt un comble pour cette bagarre juridique avec ce musée autrichien, qui apparaît de fait très peu musclée et construite !
Un film de Simon Curtis, un peu trop sage et trop gentil qui nous ennuierait presque sans être cependant inintéressant...
Il n'en reste pas moins qu'une œuvre d'art aussi chère et reconnue soit-elle, ne fait pas le poids face à ceux qui qui ont été exterminés en ne possédant absolument rien, et pour lesquels aucune solution ou restitution de quoi que ce soit ne sera à fortiori possible !
À méditer...
Cette mise en scène académique et guindée ne sert absolument pas le propos du film, à savoir la spoliation des familles juives par les nazis lors de la seconde guerre mondiale.
Après déjà avoir été mal traité dans le décevant "Monuments Men", ce thème est abordé ici différemment puisque seule, Maria Altmann, sous les traits d'Helen Mirren, est ici concernée par cette affaire de restitution de cinq toiles inestimables du grand Gustav Klimt, toutes accrochées depuis la fin de la guerre dans un musée viennois.
Toiles dont on aurait aimé d'ailleurs s'inspirer et voir davantage !
Et curieusement le choix de cette actrice pourtant incroyable dans "The Queen", gêne profondément aux entournures ici par cette raideur, ce côté glacé et contenu où la moindre émotion quand elle semble bien vouloir émerger, n'est même pas crédible !
Quant à cet avocat Randol Schoenberg, joué par Ryan Reynolds, il semble tout bonnement inconsistant et fade, presque benêt de temps à autre...
Alors ce duo a bien du mal à fonctionner et prive ainsi le film de nerf, de chair et de sang !
Et pourtant le travail de reconstitution de l'époque passée, quand l'héroïne s'immerge et flotte dans ses souvenirs, n'est pas mal rendu, et le passage avec le présent se fait dans une douceur bienvenue.
Mais c'est justement au fond cette sensation de mièvrerie doucereuse, très cadrée, contrôlée et ordonnée qui se dégage le plus souvent.
Plutôt un comble pour cette bagarre juridique avec ce musée autrichien, qui apparaît de fait très peu musclée et construite !
Un film de Simon Curtis, un peu trop sage et trop gentil qui nous ennuierait presque sans être cependant inintéressant...
Il n'en reste pas moins qu'une œuvre d'art aussi chère et reconnue soit-elle, ne fait pas le poids face à ceux qui qui ont été exterminés en ne possédant absolument rien, et pour lesquels aucune solution ou restitution de quoi que ce soit ne sera à fortiori possible !
À méditer...
Je ressors absolument enchantée de ce film.
Il mérite la note maximale.
Il est magnifique d'émotions et très touchant.
Il mérite la note maximale.
Il est magnifique d'émotions et très touchant.
Ce film raconte une histoire vraie.
Pour moi c'est carrément un chef d'oeuvre tellement ce film est remarquable.
Tout est parfait : l'interprétation, la réalisation.
Un petit bijou à ne surtout pas manquer.
Ca c'est du très bon cinéma, j'en redemande.
Pour moi c'est carrément un chef d'oeuvre tellement ce film est remarquable.
Tout est parfait : l'interprétation, la réalisation.
Un petit bijou à ne surtout pas manquer.
Ca c'est du très bon cinéma, j'en redemande.
Incroyable, extraordinaire. tout y est parfait, le rythme, les acteurs, la bande son, le scénario...
ce film devrait être obligatoire ! ! !
ce film devrait être obligatoire ! ! !
J'ai été enchanté par ce film car il a quelquechose de magique et c'est bien ce qu'on demande au cinéma. C'est en grande partie dû au couple détonnant Helen Mirren, Ryan Reynolds, car la trame du film repose sur la spoliation des juifs en Autriche durant la seconde guerre mondiale, et l'histoire vraie de cet avocat investi dans la restitution d'un tableau, des thèmes pour le moins barbants à priori.
pudique et bouleversant, le combat de cette femme, (dont la famille fut pillée de tous ses biens pendant la seconde guerre mondiale par les nazis), pour récupérer des tableaux du peintre Klimt, dont le fameux portrait d'Adèle, est une réussite de bout en bout. Porté par la toujours merveilleuse Helen Mirren, sans effet facile ni surenchère de pathos, tout en subtilité et en pudeur, "la femme au tableau" renvoie le blockbuster "monuments'men" dans les films sitôt vu sitôt oublié. Un film nécessaire, dur, digne àne surtout pas manquer.
Femme et film en or!!!
Il était facile de faire un procès ou de réinterpréter l'Histoire à travers le triste chapitre du pillage nazi des œuvres.
La ou Georges Clooney se rata avec Monuments Man par un film long, mal interprété et ennuyeux, Simon Curtis nous offre une œuvre bouleversante du point de vue humain, par l'épreuve subie par Maria qui rappelle Philomena, avec le même humour contrastant avec des séquences plus sérieuses (mais non violentes visuellement parlant, l'uppercut étant purement humain).
Tout comme Judi Dench, Helen Mirren est bouleversante et la sortie si prématurée du film me laisse craindre des non-nominations, j'espère me tromper.
Mais le plus fort reste la qualité des séquences passées (a 2 époques différentes et avec des teintes dominantes pour chacune tel un tableau du maître autrichien).
Et surtout, alors que l'on pourrait craindre une issue facilement devinable, une ultime séquence lumineuse est rajoutée, séquence qui rappellera des souvenirs forts a tous les fans du Titanic de Cameron...
Musique de Hans Zimmer magnifique et direction artistique somptueuse: une perle a recommander vivement et VO impérative...
Il était facile de faire un procès ou de réinterpréter l'Histoire à travers le triste chapitre du pillage nazi des œuvres.
La ou Georges Clooney se rata avec Monuments Man par un film long, mal interprété et ennuyeux, Simon Curtis nous offre une œuvre bouleversante du point de vue humain, par l'épreuve subie par Maria qui rappelle Philomena, avec le même humour contrastant avec des séquences plus sérieuses (mais non violentes visuellement parlant, l'uppercut étant purement humain).
Tout comme Judi Dench, Helen Mirren est bouleversante et la sortie si prématurée du film me laisse craindre des non-nominations, j'espère me tromper.
Mais le plus fort reste la qualité des séquences passées (a 2 époques différentes et avec des teintes dominantes pour chacune tel un tableau du maître autrichien).
Et surtout, alors que l'on pourrait craindre une issue facilement devinable, une ultime séquence lumineuse est rajoutée, séquence qui rappellera des souvenirs forts a tous les fans du Titanic de Cameron...
Musique de Hans Zimmer magnifique et direction artistique somptueuse: une perle a recommander vivement et VO impérative...
Voilà un film qui sur le papier avait tout pour plaire : un beau casting (Mirren, Reynolds, Brühl), un sujet intéressant (la restitution aux familles des oeuvres d'art volées par les nazis) et Klimt. Malheureusement, j'ai très vite déchanté. Simon Curtis, le réalisateur, nous avait offert en 2012 un My week with Marylin déjà en demie-teinte. La femme au tableau est encore moins réussi : la mise en scène est académique et en fait le moins possible, le scénario n'a rien de palpitant malgré le thème. Je n'avais jamais entendu parler de cette histoire (vraie) donc pas au courant du dénouement, mais c'est cousu de fil blanc et sans aucune surprise. Helen Mirren en fait des tonnes, Ryan Reynolds et Daniel Brühl assurent le minimum syndical. On retrouve aussi pêle-mêle dans des petits rôles : Charles Dance, Katie Holmes, Moritz Bleibtreu, Max Irons, Jonathan Price, Tom Schilling ou Elizabeth McGovern. Bref, inconsistant et sans émotion, un film dont on peut se passer largement...
"D'après une histoire vraie"... Cette rocambolesque affaire de restitution d'oeuvres d'art, confisquées au moment de l'Anschluss à une riche famille juive, est ici contée de manière mollassonne par le Britannique Simon Curtis. La grande Helen Mirren n'arrive pas à sauver "La Femme au tableau" ("The Woman in Gold") de l'ennui.... Klimt et Adele (le modèle des 5 peintures récupérées auprès de l'Etat autrichien) méritaient assurément traitement plus tonique.
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