AlloCiné
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Une des forces d'Almodovar c'est d'arriver à rendre passionnante une histoire presque banale et ce film l'illustre parfaitement. Comme d'habitude les actrices sont sublimées et occupent tout l'espace. La passion et le drame transpirèrent à chaque plan et s'intensifient au fur et à mesure. Quelle maîtrise de la par d'Almodovar qui semble pouvoir nous amener où il veut et comme il veut et c'est avec plaisir qu'on se laisse faire. Un bémol le début un peu poussif qui en laissera certains sur le bord du chemin mais croyez moi ça veut le coup de s'accrocher.
Julieta de Pedro Almodovar était présent en compétition officielle au Festival de Cannes. Le dernier de ses films qui m'avait vraiment plu était Volver, sorti en 2005, qui avait d’ailleurs reçu le prix interprétation féminine pour toutes ses actrices à Cannes.
Julieta, madrilène qui va s'exiler, croise par hasard dans la rue une jeune femme qui était amie avec sa fille. Sa rencontre va la chambouler. S'initie alors un récit introspectif et une enquête dans l'histoire familiale.
Avant d'aller au cinéma, j'avais lu une interview croisée de Pedro Almodovar et Delphine de Vigan, un auteur que j'apprécie tout particulièrement et notamment ses deux derniers romans : Rien ne s'oppose à la nuit et Une histoire vraie qui sont encore très présents dans ma mémoire, à des niveaux différents.
Elle y décrit le moment - repris dans l’affiche - où les deux actrices qui jouent le rôle éponyme à deux périodes différentes cèdent la place l'une à l'autre. C'est à la fois ingénieux et simple. Emma Suarez et Adriana Ugarte, respectivement Julieta à l'âge de 50 et 30 ans, sont toutes deux nouvelles dans l'univers du réalisateur espagnol.
Le film est ponctué de très beaux dialogues (à voir absolument en VO) et la superbe photographie nous transporte à Madrid, en Andalousie et en Galice. Les flash backs sont intéressants et la construction du récit est passionnante.
On ne pleure pas forcément lors du film, mais on sort secoué, avec les émotions à fleur de peau : l'histoire est simple et fait écho à nos histoires personnelles ou à ce qui pourrait nous arriver. Cette cuvée d'Almodovar est un très bon cru.
Julieta, madrilène qui va s'exiler, croise par hasard dans la rue une jeune femme qui était amie avec sa fille. Sa rencontre va la chambouler. S'initie alors un récit introspectif et une enquête dans l'histoire familiale.
Avant d'aller au cinéma, j'avais lu une interview croisée de Pedro Almodovar et Delphine de Vigan, un auteur que j'apprécie tout particulièrement et notamment ses deux derniers romans : Rien ne s'oppose à la nuit et Une histoire vraie qui sont encore très présents dans ma mémoire, à des niveaux différents.
Elle y décrit le moment - repris dans l’affiche - où les deux actrices qui jouent le rôle éponyme à deux périodes différentes cèdent la place l'une à l'autre. C'est à la fois ingénieux et simple. Emma Suarez et Adriana Ugarte, respectivement Julieta à l'âge de 50 et 30 ans, sont toutes deux nouvelles dans l'univers du réalisateur espagnol.
Le film est ponctué de très beaux dialogues (à voir absolument en VO) et la superbe photographie nous transporte à Madrid, en Andalousie et en Galice. Les flash backs sont intéressants et la construction du récit est passionnante.
On ne pleure pas forcément lors du film, mais on sort secoué, avec les émotions à fleur de peau : l'histoire est simple et fait écho à nos histoires personnelles ou à ce qui pourrait nous arriver. Cette cuvée d'Almodovar est un très bon cru.
Avec JULIETA, Pedro Almodovar a adapté trois nouvelles d'Alice Munro dans une approche qu'il avoue assez fidèle, alors que pour ses précédents films, ses lectures avaient servi de simples inspirations. De fait, l'esprit du cinéaste, s'il est là, perd cependant à la fois sa folie inventive comme son humour, ici complètement évacué. Ça donne un film en demi-teinte: grave, austère, relativement mystérieux, magnétique, progressivement tragique, au rendu vif, souvent magnifique, mais aussi plutôt lourd, dénué d'humour, faussement alambiqué, pudique, dans un style posé et paradoxalement confus qui vire a la série de luxe, inachevée et frustrante. On en sort en effet avec la fâcheuse impression qu'il manque des pièces au puzzle ou un chapitre au roman, abruptement refermé. Après avoir hésité sur l'identité du climax, l'intrigue annoncée -celle qui a été mise en avant par le synopsis ou les présentations médias-, peine à arriver; elle vient à vrai dire bien tardivement, trop pour traiter le sujet, ce qui finit par nous laisser en rade, en pleine route... Ce choix regrettable se trouve compensé par un travail esthétique et graphique particulièrement séduisant, bien souvent splendide (couleurs, costumes, décor, teintes, lumière, œuvres d'art et, bien sûr, maquillage... la transition entre Adriana Ugarte et Emma Suarez reste tout de même bluffante), le tout soutenu par une musique discrète et délicate, sans parler du jeu des acteurs, sensiblement juste (toutefois Antia enfant peine à convaincre). Quoiqu'il en soit, on aurait bien voulu le prolongement ne serait-ce que de cinq-dix minutes du film, au lieu de devoir imaginer une suite à partir d'éléments rapidement récoltés...
spoiler:
Antia, qui selon son amie est devenue une fanatique, aurait donc rejoint un secte paranoïaque, mais on n'en sait pas plus
Mystère dans le mystère; on peut imaginer la suite... Le cinéaste a semble-t-il préféré éviter l'audace d'une création scénaristique plus personnelle (encore qu'il soutient que l'histoire passe par le filtre de son soi profond, qu'il met toujours de lui-même), préférant suivre plutôt sagement un récit déjà écrit, apte à l'inspirer et calibré pour Cannes. Petite forme, manque d'audace ou d'inspiration, quoiqu'il en soit, le génie d'avant n'est plus guère perceptible dans cette transposition si ce n'est par des choix purement formels. Le film aurait tout de même dû être allongé et allégé dans sa première partie, histoire d'éviter une certain ennui. L'ensemble est beau mais bancal, sans ligne franchement directrice, donc moyen. JULIETA souffre en fin de compte d'un manque d'ampleur, ce qui n'enlève rien à ses évidentes et hautes qualités formelles mais rend l'objet bien triste.
Mystère dans le mystère; on peut imaginer la suite... Le cinéaste a semble-t-il préféré éviter l'audace d'une création scénaristique plus personnelle (encore qu'il soutient que l'histoire passe par le filtre de son soi profond, qu'il met toujours de lui-même), préférant suivre plutôt sagement un récit déjà écrit, apte à l'inspirer et calibré pour Cannes. Petite forme, manque d'audace ou d'inspiration, quoiqu'il en soit, le génie d'avant n'est plus guère perceptible dans cette transposition si ce n'est par des choix purement formels. Le film aurait tout de même dû être allongé et allégé dans sa première partie, histoire d'éviter une certain ennui. L'ensemble est beau mais bancal, sans ligne franchement directrice, donc moyen. JULIETA souffre en fin de compte d'un manque d'ampleur, ce qui n'enlève rien à ses évidentes et hautes qualités formelles mais rend l'objet bien triste.
J'ai été très déçu.
On est à des années lumières des chefs-d'œuvre comme Volver ou Femmes au bord d'une crise de nerfs.
Le scénario très psychologique se veut détenteur d'un secret mais pas de vrai suspense à la Hitchcock.
La musique est très bonne et l'apparition de Rossy de Palma vénéneuse est délicieuse.
On est à des années lumières des chefs-d'œuvre comme Volver ou Femmes au bord d'une crise de nerfs.
Le scénario très psychologique se veut détenteur d'un secret mais pas de vrai suspense à la Hitchcock.
La musique est très bonne et l'apparition de Rossy de Palma vénéneuse est délicieuse.
Je suis surpris de voir des critiques négatives sur ce film : il n'est ni sombre ni insipide. L'histoire est prenante et raconte certainement ce que de nombreuses familles confrontées aux sectes ont dû endurer. Le déroulement du film est classique mais judicieux et les acteurs sont remarquables de justesse dans leur jeu. La fin est un peu courte pour le spectateur mais laisse tout de même place à l'espoir.
Almodovar réussi son retour et son film est une pépite.
l faut reconnaître que l'on ne rit pas beaucoup mais il y a une telle intensité
et une telle maitrise que nous sommes saisis dans nos petits fauteuils.
l'histoire de Juliéta nous bouleverse et les deux actrices sont merveilleuses.
l faut reconnaître que l'on ne rit pas beaucoup mais il y a une telle intensité
et une telle maitrise que nous sommes saisis dans nos petits fauteuils.
l'histoire de Juliéta nous bouleverse et les deux actrices sont merveilleuses.
Almodovar nous propose un beau portrait de femmes, une relation entre une mère et une fille, servi par d'excellentes actrices (comme toujours). Ce nouveau film n'est pas un chef d'oeuvre mais se regarde avec plaisir.
Un film qui aurait pu être plus émouvant. La mise en scène et les deux actrices qui interprètent Julieta sont cependant de qualité. La mise en scène convainc.
"Julieta", un nouveau Pedro Almodovar bien intéressant, mais qui aurait pu l'être bien davantage !
C'est sans doute l'impression ressentie à l'issue de la projection de ce dernier opus centré sur un drame familial où les thèmes de la disparition, de la culpabilité, de l'incommunicabilité et de la séparation se mêlent et s'entrecroisent à la manière du célèbre cinéaste espagnol...
Et malgré sa signature artistique et cinématographique évidente, (couleur flamboyantes, cadrages élégants, intérieurs et tenues très colorés..., un vrai petit régal !), cette histoire manque de netteté et de lisibilité en terme de rupture familiale...
Bien qu'on puisse expliquer et déceler les failles de cette famille, son dysfonctionnement latent et ses non-dits, il manque l'événement crucial, décisif et implacable qui expliquerait le basculement entre cette mère et sa fille...
Une situation simplement inversée et à mon avis évidente, aurait eu tout le potentiel pour le provoquer, et donner toute la force à cette scission un peu forcée à mon goût, trop de pistes ou de questions restant dans l'ombre malgré les explications ou confidences un peu fabriquées et appuyées des personnages entre eux, et données comme telles au spectateur en faisant d'une pierre deux coups !
Procédé de fait plutôt maladroit et facile...
Le dernier tiers du film se réveille et se révèle d'ailleurs d'une puissance bien plus prenante, quant au message final du réalisateur !
Message ou enjeu, trop longtemps mis sous silence, un peu disproportionné par rapport à un début nous montrant une vie de famille un peu trop lisse, sans éclats particuliers d'aucune sorte permettant de camper et d'annoncer la suite.
D'emblée, un aspect vraiment passionnel aurait ainsi apporté plus de crédibilité et de persuasion quant à l'évolution de chacun des personnages,et de légitimité à cette décision radicale.
Ce qui n'empêche pas l'actrice Emma Suárez interprétant Julieta dans le deuxième versant de sa vie, d'être excellente, contenant puis libérant une souffrance extrême, sentie et vécue à fleur de peau comme rarement !
Cette histoire prend donc à ce moment beaucoup plus d'intérêt, et ce, presque trop brutalement en manquant d'articulation, de cohérence et se trouvant en décalage avec une première partie plus sage et consensuelle.
Au final et malgré tout, un bon film loin d'être à jeter comme l'était "Les Amants Passagers", mais un cran en dessous de l'émouvant "Parle avec Elle" ou encore du surprenant et intrigant "La Piel que Habito"...
C'est sans doute l'impression ressentie à l'issue de la projection de ce dernier opus centré sur un drame familial où les thèmes de la disparition, de la culpabilité, de l'incommunicabilité et de la séparation se mêlent et s'entrecroisent à la manière du célèbre cinéaste espagnol...
Et malgré sa signature artistique et cinématographique évidente, (couleur flamboyantes, cadrages élégants, intérieurs et tenues très colorés..., un vrai petit régal !), cette histoire manque de netteté et de lisibilité en terme de rupture familiale...
Bien qu'on puisse expliquer et déceler les failles de cette famille, son dysfonctionnement latent et ses non-dits, il manque l'événement crucial, décisif et implacable qui expliquerait le basculement entre cette mère et sa fille...
Une situation simplement inversée et à mon avis évidente, aurait eu tout le potentiel pour le provoquer, et donner toute la force à cette scission un peu forcée à mon goût, trop de pistes ou de questions restant dans l'ombre malgré les explications ou confidences un peu fabriquées et appuyées des personnages entre eux, et données comme telles au spectateur en faisant d'une pierre deux coups !
Procédé de fait plutôt maladroit et facile...
Le dernier tiers du film se réveille et se révèle d'ailleurs d'une puissance bien plus prenante, quant au message final du réalisateur !
Message ou enjeu, trop longtemps mis sous silence, un peu disproportionné par rapport à un début nous montrant une vie de famille un peu trop lisse, sans éclats particuliers d'aucune sorte permettant de camper et d'annoncer la suite.
D'emblée, un aspect vraiment passionnel aurait ainsi apporté plus de crédibilité et de persuasion quant à l'évolution de chacun des personnages,et de légitimité à cette décision radicale.
Ce qui n'empêche pas l'actrice Emma Suárez interprétant Julieta dans le deuxième versant de sa vie, d'être excellente, contenant puis libérant une souffrance extrême, sentie et vécue à fleur de peau comme rarement !
Cette histoire prend donc à ce moment beaucoup plus d'intérêt, et ce, presque trop brutalement en manquant d'articulation, de cohérence et se trouvant en décalage avec une première partie plus sage et consensuelle.
Au final et malgré tout, un bon film loin d'être à jeter comme l'était "Les Amants Passagers", mais un cran en dessous de l'émouvant "Parle avec Elle" ou encore du surprenant et intrigant "La Piel que Habito"...
Comme toujours c'est avec un grand plaisir que l'on savoure ce nouveau film de Almodovar, il a vraiment une "patte" et un savoir faire pour nous raconter des histoires de femmes, qui nous bouleverse et avec une sincérité ... grand plaisir de voir ce film
Ce film a pour ambition de montrer les désastres créés par la manque et l'abandon sur les êtres humains qui les subissent. Ainsi que le culpabilité qui va souvent avec. Malheureusement, il manque aux acteurs de ce film un peu de corps, un peu de profondeur et un peu de chair qui pourraient leur donner de la vigueur et du réalisme. Ainsi, l'histoire qui découle de ces personnages est trop téléphonée et ne laisse pas de place aux imprévus et à aucune surprise. Tout est traité de façon " classique " et rien ne vient réellement modifier le cours lancinant de ce drame humain. Dommage.
dom
dom
Oublions l'insupportable comédie réalisée par Pedro Almodóvar en 2013 (« Les Amants passagers ») et réjouissons-nous de le voir renouer aujourd'hui avec ce qui lui convient le mieux : le portrait de femme raconté en mode mélodramatique (et même, en l'occurrence, tragique). Il y a pourtant matière à étonnement à propos de ce nouveau film, non pas à cause du sujet qu'aborde le cinéaste espagnol, mais à cause de sa source d'inspiration. En choisissant d'adapter trois nouvelles de la canadienne Alice Munro (prix Nobel de Littérature 2013), le moins qu'on puisse dire, c'est que le réalisateur espagnol a cherché loin de chez lui, loin de l'environnement qui lui est familier, de quoi nourrir son scénario. Et pourtant, comme on dit vulgairement, ça marche ! Les histoires imaginées par l'auteure canadienne, soigneusement hispanisées par Almodóvar, non seulement n'ont rien d'incongru mais se teintent subtilement des colorations typiquement méditerranéennes les plus persuasives.
Même si bien d'autres femmes interviennent et prennent place au cours du film, le portrait de femme auquel s'attache le réalisateur, c'est d'abord et avant tout celui de celle qui lui donne son titre : Julieta. C'est elle qui raconte, c'est elle qui écrit, narrant à sa fille Antia, 13 ans après avoir perdu tout contact avec elle, le destin tragique de sa vie. D'abord campé par l'actrice Emma Suárez, le rôle de Julieta est confié à une autre actrice (Adriana Ugarte) lorsque le film bascule dans le flashback.
Les faits s'enchaînent alors à la façon des tragédies grecques, prenant leur départ au fil de superbes scènes filmées dans un train (scènes qui, irrésistiblement, rappellent certaines œuvres fameuses d'Alfred Hitchcock). Est-ce à cause d'un mystérieux passager qui se suicide ou à cause d'un cerf qui semble être à la poursuite du train ? C'est en tout cas à son bord que, par un concours de circonstances ou par le jeu de la destinée, se rencontrent et s'aiment Julieta et Xoan (Daniel Grao). Et c'est de leur union que naît Antia.
Mais reste à raconter par quels coups du sort cette dernière finit par rompre tous les liens avec sa mère. Par quels enchaînements Antia en arrive-t-elle à cette extrémité ? Que s'est-il passé dans la maison de Galice où Xoan exerce son métier de marin-pêcheur ? Et quel rôle joue Marian (Rossy de Palma), la gouvernante et gardienne de la maison de Galice, qui semble, elle aussi, s'être échappée d'un film de Hitchcock (« Rebecca » - 1940) tout en ayant des allures de pythie dégoisant ses mauvais augures ? Sans compter les autres personnages, comme Ava, l'amie sculptrice de Xoan, et Beatriz, l'amie d'enfance d'Antia, qui, chacun, nourrit à sa façon le cours de la tragédie.
Pedro Almodóvar, dont les films sont volontiers marqués du sceau de l'exubérance, n'a peut-être jamais usé d'un style aussi dépouillé que pour conter l'histoire de Julieta. Il le fallait, probablement, pour faire percevoir aux spectateurs tout le poids de culpabilité qui pèse à la fois sur la mère (Julieta) et sur la fille (Antia) et qui les sépare l'une de l'autre pour des années. C'est comme un poison qui envenime le cœur et qui se transmet de l'une à l'autre. Cela étant dit, le film n'a rien d'ascétique. Si le jeu des actrices est empreint de sobriété, l'action, elle, se déroule dans une grande diversité de sites et donne à l'oeuvre une ample palette de tons et de couleurs : scènes d'allure onirique dans le train, scènes citadines tournées à Madrid, scènes maritimes de Galice, scènes andalouses, scènes pyrénéennes... Le film passionne et fascine par tous ses aspects. Et l'on n'est pas près d'oublier le personnage qui donne son titre au film : Julieta qui, semblable à Ulysse ensorcelé par Calypso, a laissé passer tant d'années en enfouissant au fond d'elle la douleur d'avoir perdu sa fille. 8,5/10
Même si bien d'autres femmes interviennent et prennent place au cours du film, le portrait de femme auquel s'attache le réalisateur, c'est d'abord et avant tout celui de celle qui lui donne son titre : Julieta. C'est elle qui raconte, c'est elle qui écrit, narrant à sa fille Antia, 13 ans après avoir perdu tout contact avec elle, le destin tragique de sa vie. D'abord campé par l'actrice Emma Suárez, le rôle de Julieta est confié à une autre actrice (Adriana Ugarte) lorsque le film bascule dans le flashback.
Les faits s'enchaînent alors à la façon des tragédies grecques, prenant leur départ au fil de superbes scènes filmées dans un train (scènes qui, irrésistiblement, rappellent certaines œuvres fameuses d'Alfred Hitchcock). Est-ce à cause d'un mystérieux passager qui se suicide ou à cause d'un cerf qui semble être à la poursuite du train ? C'est en tout cas à son bord que, par un concours de circonstances ou par le jeu de la destinée, se rencontrent et s'aiment Julieta et Xoan (Daniel Grao). Et c'est de leur union que naît Antia.
Mais reste à raconter par quels coups du sort cette dernière finit par rompre tous les liens avec sa mère. Par quels enchaînements Antia en arrive-t-elle à cette extrémité ? Que s'est-il passé dans la maison de Galice où Xoan exerce son métier de marin-pêcheur ? Et quel rôle joue Marian (Rossy de Palma), la gouvernante et gardienne de la maison de Galice, qui semble, elle aussi, s'être échappée d'un film de Hitchcock (« Rebecca » - 1940) tout en ayant des allures de pythie dégoisant ses mauvais augures ? Sans compter les autres personnages, comme Ava, l'amie sculptrice de Xoan, et Beatriz, l'amie d'enfance d'Antia, qui, chacun, nourrit à sa façon le cours de la tragédie.
Pedro Almodóvar, dont les films sont volontiers marqués du sceau de l'exubérance, n'a peut-être jamais usé d'un style aussi dépouillé que pour conter l'histoire de Julieta. Il le fallait, probablement, pour faire percevoir aux spectateurs tout le poids de culpabilité qui pèse à la fois sur la mère (Julieta) et sur la fille (Antia) et qui les sépare l'une de l'autre pour des années. C'est comme un poison qui envenime le cœur et qui se transmet de l'une à l'autre. Cela étant dit, le film n'a rien d'ascétique. Si le jeu des actrices est empreint de sobriété, l'action, elle, se déroule dans une grande diversité de sites et donne à l'oeuvre une ample palette de tons et de couleurs : scènes d'allure onirique dans le train, scènes citadines tournées à Madrid, scènes maritimes de Galice, scènes andalouses, scènes pyrénéennes... Le film passionne et fascine par tous ses aspects. Et l'on n'est pas près d'oublier le personnage qui donne son titre au film : Julieta qui, semblable à Ulysse ensorcelé par Calypso, a laissé passer tant d'années en enfouissant au fond d'elle la douleur d'avoir perdu sa fille. 8,5/10
Un bel opus pour Pedro Almodovar mais surtout un magnifique portrait de femme. Même si on ne retrouve pas l'énergie et le certain humour de précédents films du réalisateur espagnol, le film n'en reste pas moins intense, si ce n'est impressionnant de maîtrise dans la mise en scène et l'écriture. Et comme toujours, Almadovar s'entoure d'actrices fascinantes, avec les superbes Emma Suarez et Adriana Ugarte, qui jouent le même personnage à 15 ans d'intervalle.
: y allant un peu a reculons et ayant vu deux/ trois almodovar je ne savais pas a quoi m attendre ! Et dire que j ai adorer serait minimiser l impact du film sur moi !
Je suis tres receptif au film de femmes suetout au portrait de femmes et celui ci m a fait pleurer comme jamais !! Les choix pris le scenario ! La mise en scene sublime !les femmes belles comme jamais ! Un attachement immediat c est fait avec cette histoire intime ou l on rentre dans ce quotidient mais surtout cette narration sublime par le biais d un narrateur !
J approuve la fin du film me faisant atteindre un pic emotionnel de dingue surement l un des plus beaux films de femmes sortie ces derniers temps
Vous avez compris je suis conquis aprzs c est assez lent mais tellment passionant !!
Je suis tres receptif au film de femmes suetout au portrait de femmes et celui ci m a fait pleurer comme jamais !! Les choix pris le scenario ! La mise en scene sublime !les femmes belles comme jamais ! Un attachement immediat c est fait avec cette histoire intime ou l on rentre dans ce quotidient mais surtout cette narration sublime par le biais d un narrateur !
J approuve la fin du film me faisant atteindre un pic emotionnel de dingue surement l un des plus beaux films de femmes sortie ces derniers temps
Vous avez compris je suis conquis aprzs c est assez lent mais tellment passionant !!
"Ton absence me remplit et me détruit". Chaque vie est une bataille secrète contre un ennemi personnel. Chaque famille recèle une part tragique. Lentement, nous allons découvrir celle de Julieta. Nappé dans un mystère narratif, c'est finalement par sa simplicité (des gens presque ordinaires surtout pour un Almodovar, une histoire comme il peut en arriver ) que le film finit par séduire définitivement et offrir une belle histoire triste abordant de nombreux thèmes universels (le poids du passé, la culpabilité, la difficulté de bien aimer). Un très beau mélo, sobre et contenu, poignant. Il faut mentionner la fluidité du montage. Almodovar a surement déja été plus fou mais maitrise désormais son art avec une précision rare, quelque part entre Alfred Hitchcock et Douglas Sirk.
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