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Un polar lent et sombre digne de son réalisateur, un des meilleurs films de Jean-Pierre Melville et un film policier français de référence ! Un film qui fait preuve d'une violence calme, assez difficile a décrire, c'est sombre, macabre, et tres tres lent, pas mou, lent... Des plans silencieux sur les visages des personnages, des criminels, un braquage. En fait, on a affaire a un scenario minutieux et a une histoire digne des plus grands western italiens ! Juste l'époque change, c'est vraiment tres intéressant. Alain Delon est exceptionnel, fidèle a lui même, et Bourvil est surprenant dans ce rôle de commissaire tres sérieux, mais pas moins convaincant, naturellement. Un tres grand film francais.
Même visionné à de multiples reprises, ce très bon policier continue d’accrocher le spectateur. Le scénario y contribue largement en déclenchant l’action très rapidement et en maintenant constamment une tension palpable, idéalement interprétée par des acteurs de haut rang. Parmi eux, difficile de passer à côté de la prestation de Bourvil, physiquement diminué et totalement hors de son registre habituel, mais qui s’avère magistral en homme de devoir. La mise en scène offre quant à elle quelques détails particulièrement soignés dans un ensemble sobre aux longues séquences sans dialogues mais d’une efficacité de chaque instant.
C'est un film apre, et j'aime bien, un peu comme "French Connection". Mais c'est aussi un film d'une autre époque: peu de dialogues, peu de fusillades, pas d'effets spéciaux, pas d'héroine sexy. Je me demande ce que peuvent en penser des plus jeunes que moi?
Un film remarquable, métaphysique, mystique, mystérieux, sobre, envoutant...Rien à dire, excepté : le DVD de ce film existe, il n'attend que vous, dans le magasin spécialisé le plus proche...
Personellement, je crois que je ne m'en lasserai jamais. Le testament de Bourvil, qui y est incroyable de sérieux et de sobriété. Le testament, aussi, de Melville, qui signe ici son plus grand film. Il fera "Un flic" par la suite (qui sera son dernier film), mais il signe ici son chant du cygne artistique. Merveilleuse merveille !
Personellement, je crois que je ne m'en lasserai jamais. Le testament de Bourvil, qui y est incroyable de sérieux et de sobriété. Le testament, aussi, de Melville, qui signe ici son plus grand film. Il fera "Un flic" par la suite (qui sera son dernier film), mais il signe ici son chant du cygne artistique. Merveilleuse merveille !
Alain Delon en homme amer, Bourvil en commissaire glacial, Yves Montant en bandit ex-flic, Gian Maria Volonte en criminel endurci. Tous réunis dans un polar sorti des ombres qui se cache sous les immeubles austères de Paris.
Un train bleu, un contraste parmi tant d’autres dans cette grisaille écartelée. Un train ou le suspens monte déjà et ou le visage de Bourvil semble aussi inoubliable que cette atmosphère cinglante et cinglée. Cinglée comme ce prisonnier qui saute du train en marche pour courir dans la boue tandis que Alain Delon retrouve une liberté non acquise dans une ville vide et sans âme. La course poursuite s’engage alors entre le commissaire peu recommandable et les deux fourbes en liberté, prêts à en découdre pour atteindre leur objectif : un braquage spectaculaire dans une haute bijouterie de la place Vendôme.
Melville met non seulement en avant une mise en scène extraordinaire, mais donne en plus à son film une force extrême au niveau du suspens, « Le Cercle Rouge » ou le summum d’une tension permanente qui atteint son point culminant lors de la scène du braquage se fait pourtant sans un bruit. Comme si le cercle devenait silencieux, sourd, fatal.
Ici, les hommes succombent au viol de la loi. La seule chose qui distingue le flic du criminel, c’est l’humanité. Cette humanité qui pousse à faire de quelqu’un un criminel, cette humanité qui nous fait naitre égaux pour nous faire prendre des chemins différents. Cette humanité, cette saleté qui emprisonne les hommes contre leur gré, qui diffère en chacun de nous.
Ce désespoir que tout le monde subit, ce cercle rouge jamais ne le détruit, ce cercle de la fatalité. L’image est vraie, à la fin, quand on dépasse le jeu des acteurs, quand certains finissent contre la terre, et l’autre se tourne vers le ciel et dévisage la lumière. Car comme disait Louis Jouvet « Les personnages existent avant les acteurs », ceux que l’on voit défiler à l’écran, sont des artistes, des visages au sommet, celui de Bourvil, qui porte à ses chats une tension et une tendresse qui ne suffisent, celui de Alain Delon, volontairement inexpressif pour rester dans l'anonymat et la sobriété.
Finalement arrivé à la fin, je fais comme ce survivant, je regarde avec admiration le générique couler, en me disant que je viens de voir l’un des plus grands thrillers que le cinéma ait pu offrir. S’échappant de ma volonté pour passer entre les mailles d’un filet fait de pierre, qui couvre les limites d’un cercle défendu.
Un train bleu, un contraste parmi tant d’autres dans cette grisaille écartelée. Un train ou le suspens monte déjà et ou le visage de Bourvil semble aussi inoubliable que cette atmosphère cinglante et cinglée. Cinglée comme ce prisonnier qui saute du train en marche pour courir dans la boue tandis que Alain Delon retrouve une liberté non acquise dans une ville vide et sans âme. La course poursuite s’engage alors entre le commissaire peu recommandable et les deux fourbes en liberté, prêts à en découdre pour atteindre leur objectif : un braquage spectaculaire dans une haute bijouterie de la place Vendôme.
Melville met non seulement en avant une mise en scène extraordinaire, mais donne en plus à son film une force extrême au niveau du suspens, « Le Cercle Rouge » ou le summum d’une tension permanente qui atteint son point culminant lors de la scène du braquage se fait pourtant sans un bruit. Comme si le cercle devenait silencieux, sourd, fatal.
Ici, les hommes succombent au viol de la loi. La seule chose qui distingue le flic du criminel, c’est l’humanité. Cette humanité qui pousse à faire de quelqu’un un criminel, cette humanité qui nous fait naitre égaux pour nous faire prendre des chemins différents. Cette humanité, cette saleté qui emprisonne les hommes contre leur gré, qui diffère en chacun de nous.
Ce désespoir que tout le monde subit, ce cercle rouge jamais ne le détruit, ce cercle de la fatalité. L’image est vraie, à la fin, quand on dépasse le jeu des acteurs, quand certains finissent contre la terre, et l’autre se tourne vers le ciel et dévisage la lumière. Car comme disait Louis Jouvet « Les personnages existent avant les acteurs », ceux que l’on voit défiler à l’écran, sont des artistes, des visages au sommet, celui de Bourvil, qui porte à ses chats une tension et une tendresse qui ne suffisent, celui de Alain Delon, volontairement inexpressif pour rester dans l'anonymat et la sobriété.
Finalement arrivé à la fin, je fais comme ce survivant, je regarde avec admiration le générique couler, en me disant que je viens de voir l’un des plus grands thrillers que le cinéma ait pu offrir. S’échappant de ma volonté pour passer entre les mailles d’un filet fait de pierre, qui couvre les limites d’un cercle défendu.
Rythme faussement lent, atmosphère virile, climat zen, sombre et envoûtant, mise en scène et montage très serrés : le Cercle rouge n'a pas fini depuis sa sorti de faire des émules (polars asiatiques, James Gray, Jim Jarmush, Olivier Marchal, et combien d'autres...). Une référence incontournable, une oeuvre majeure sur le plan historique.
voilà un film qui ne se démodera jamais, je l'avais vu à sa sortie et je ne l'avais pas du tout apprécié, jeune alors, je le trouvai fade, plat, sans relief, trop long avec des passages sans dialogues, les personnages me parurent ineptes, mais dit on avec l'âge on mûrit tout comme le film, depuis je l'ai revu deux ou trois fois et je me rends compte que ce film est un chef d'oeuvre , bien-sûr à l'époque on avait pas compris la contribution de bourvil plus connu dans des comédies et le voir ici dans un rôle grave, sérieux cela avait déstabilisé et puis on a oublié aussi que c'est le seul film où l'on voit delon et montand face à face, eux aux idées diamétralement opposées, melville passionné par le cinéma américain a fait ici un film pure genre, ce n'est pas un trhiller pas de suspens, très peu d'action mais la façon de filmer et faire évoluer ses personnages en font un film digne des films américains des années 50/60
Un casting incroyable pour ce polar à la française, Bourvil y est surprenant dans ce rôle de Commissaire taciturne, cependant ce film est très lent et comporte beaucoup de longueur...
"Innocents à la naissance, les hommes demeurent ensuite tous coupables" s'écrie un des personnages du "Cercle Rouge". La fatalisme de cette réplique est également celui de ce polar de haute gamme, où des personnages incarnés par des têtes d'affiche impeccables (notamment Bourvil, surprenant de par son sérieux) seront emportés dans un tourbillon qui entraîne le spectateur jusqu'à un final digne d'une tragédie grecque. Ajoutons à cela une réalisation méticuleuse de la part de Melville, qui sait rendre des scènes passionantes sans le moindre dialogue et use d'une bande-son soignée. Un classique de très bonne qualité.
Dernier film notable de Jean-Pierre Melville, "Le Cercle Rouge" est sans conteste un film culte du cinéma français. Un objet unique. Tout l'univers du cinéaste aux lunettes noires est là, notamment ces longues séquences totalement dépourvues de dialogues. Pensons bien sûr à la scène du casse, silencieuse et minutieuse qui s'étend sur vingt cinq minutes intenses, un type de scène que l'on retrouvera tout aussi longue et minutieuse l'année d'après dans "Le casse" de Verneuil. Sur cette séquence, on reconnait un Jean-Pierre Melville au sommet de son art. C'est un style particulier, il faut aimer sinon c'est peine perdue. Porté par un quatuor légendaire formé par un Alain Delon moustachu, un Bourvil qui change totalement de registre, un grand Gian Maria Volonté illustre acteur italien et un Yves Montand taciturne mais redoutable, "Le Cercle Rouge" est une des plus grandes réussites de son auteur et une réussite tout court. Mais ma note est très subjective car même si j'apprécie le style de Jean-Pierre Melville, je n'ai pas totalement accroché à ce film qui malgré tout reste incontournable.
Trois ans après le samouraï, Jean-Pierre Melville retrouve Alain Delon dans ce qui constitue la plus belle réussite de ce réalisateur chevronné qui comporte un casting de rêve puisqu'il réunit Alain Delon, Yves Montand, Gian Maria Volonté dont tout le monde se souvient de ses prestations dans les films de Sergio Leone et enfin André Bourvil qui trouve un rôle sérieux et qui sera son dernier. Le film relate l'histoire d'un truand en fuite qui va rencontrer un truand libéré qui va l'aider à échapper à la police et qui vont demander de l'aide à un ancien flic pour réaliser un casse dans une bijouterie de la place vendôme. Le scénario est remarquablement bien ficelé et minimise les dialogues un maximum pour laisser la place à l'action et à l'ambiance. On ne peut qu'apprécier les méthodes minutieuses et intelligentes qui vont être employées pour déjouer tous les pièges qui se tendent vers les protagonistes afin de parvenir à leurs fins. Le réalisateur a l'intelligence d'étudier les situations de chaque personnage, Montand prisonnier de l'alcool, Delon réglant ses comptes avec une organisation qui l'a trahi, Gian Maria Volonté prisonnier de Bourvil, Bourvil célibataire et amoureux de ses nombreux chats. Tous les aspects psychologiques sont étudiés avec soin par la force des images et non des paroles ce qui confère au film une originalité remarquable et jouissive. Le dénouement de ce polar est dramatique et finit de propulser cette oeuvre virtuose au rang de chef-d'oeuvre du septième art. Un film efficace et grandiose tant sur la forme que sur le fond qui rencontra un énorme succès lors de sa sortie en salles, qui est élevé depuis longtemps au rang de film culte et qui conserve une immense notoriété.
Un film lent avec de la tension, magnifiquement interprété par Delon/Bourvil/Volonte et Montand (excellent dans le rôle de « Jansen »). Une leçon de cinéma.
Un très bon film de Melville. Des dialogues découpés aux ciseaux, rien d'inutile, pas de verbiage, l'efficacité poussée à niveau de modèle pour les dialoguistes actuels (souvent médiocres). Les différentes ambiances ne sont pas toutes au même niveau car la gestion de la lumière semblait très compliquée entre les scènes d'intérieur et celles d'extérieur sous un ciel plombé. Idem de nuit. Mais globalement l'ambiance générale est bien rendue. L'histoire dans l'histoire, celle du personnage qu'interprète Yves Montand, me semble la plus intéressante. La prestation de Delon est sobre et efficace. Celle de GM Volonte est dynamique. Celle de Bourvil, très malade à l'époque du tournage, est un peu en dent de scie, avec parfois un manque d'intensité. Le choix de l'affubler de lunettes noires n'a pas aidé à sa crédibilité. Néanmoins cela donne un style étrange au premier flic du film. Et les 20mn du casse, sans dialogue, sont un exemple à montrer dans toutes les écoles de cinéma. La fin est un peu téléfilmesque mais ne nuit pas à la qualité globale de cette belle œuvre cinématographique.
Un film policier froid, silencieux et sans aucun humour, qui est donc peu attachant, malgré la présence de Bourvil, Delon et Montand, et ses qualités techniques et scénaristiques.
Melville a su créer un polar noir, grace à l'ambiance, à la grisaille des décors. Il faut reconnaître un sérieux travail et la présence de Delon y est pour beaucoup, je le trouve plus convaincant en gangster qu'en flic. Quant à Bourvil, je n'ai rien trouvé de spécial en lui, dans ce registre inhabituel. Dommage aussi que Jean-Paul Belmondo, initialement prévu, n'ait pas pris le rôle du truand en cavale, c'était le duo de choc assuré avec Delon. Autrement, la scène d'évasion du train est assez spectaculaire. Ce qui m'a dérangé, c'est la lenteur du rythme et la fin, trop vite expédiée par contre.
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