AlloCiné
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Plus qu'agréablement surprise par ce film à la fois bourré d'énergie, dur et bouleversant. Un peu dans la même veine que Mustang, A peine j'ouvre les yeux nous montre une jeunesse tunisienne qui, avant la révolution de 2011; est prise entre ses rêves, l'envie de se rebeller, un profond désir de liberté et une société oppressée par le régime Ben Ali. La musique, ici, sert d'exutoire à une jeune étudiante, à la fois forte et fragile. C'est électrique et enivrant, on en ressort plein d'énergie. La relation entre la mère et la fille est sans doute le côté le plus émouvant et le plus finement décrit du film, porté par deux actrices solaires. Un film à ne pas rater.
(...) C'est en pleine conscience de ce qu'on a été, de ses compromis comme de son désir de vie, qu'une société peut sortir de la dictature sans les illusions du prophétisme révolutionnaire et ses inévitables déceptions.
La réussite d' "A peine j'ouvre les yeux" est de parvenir à cette conscience sans discours, en plongeant dans la complexité de chaque personnage, sans rien masquer de ses contradictions. Tout le film est pensé dans cette sincérité : les jeunes sont des musiciens amateurs et les répétitions comme les concerts sont tournés sans play-back, le casting a été fait en fonction de l'expressivité des personnes et les dialogues réécrits selon leurs improvisations, le champ de la caméra de Sébastien Goepfert leur laisse l'espace de vie nécessaire. Sans folklore, la musique de l'Irakien Khyam Allami combine l'énergie de la musique populaire tunisienne et du rock électrique. Le jeu de Baya Medhaffar (Farah) rend compte sans enflure de sa force vitale mais aussi de son trouble face à l'adversité et aux accommodements de chacun.
C'est cela qui permet aux personnages de sortir de l'impuissance. Cela suppose d'aller chercher leur beauté, au fond de les aimer : ce film ne condamne personne, il va au contraire puiser en chacun un fond d'humanité, même chez les plus compromis. Car ce n'est pas dans le manichéisme qu'un pays avance, mais dans la réconciliation avec soi, et donc avec son passé. C'est à cette condition que, comme Marwan, le poète-chanteur que les forces obscurantistes voulaient assassiner dans "Le Destin" de Youssef Chahine, on peut encore chanter.
La réussite d' "A peine j'ouvre les yeux" est de parvenir à cette conscience sans discours, en plongeant dans la complexité de chaque personnage, sans rien masquer de ses contradictions. Tout le film est pensé dans cette sincérité : les jeunes sont des musiciens amateurs et les répétitions comme les concerts sont tournés sans play-back, le casting a été fait en fonction de l'expressivité des personnes et les dialogues réécrits selon leurs improvisations, le champ de la caméra de Sébastien Goepfert leur laisse l'espace de vie nécessaire. Sans folklore, la musique de l'Irakien Khyam Allami combine l'énergie de la musique populaire tunisienne et du rock électrique. Le jeu de Baya Medhaffar (Farah) rend compte sans enflure de sa force vitale mais aussi de son trouble face à l'adversité et aux accommodements de chacun.
C'est cela qui permet aux personnages de sortir de l'impuissance. Cela suppose d'aller chercher leur beauté, au fond de les aimer : ce film ne condamne personne, il va au contraire puiser en chacun un fond d'humanité, même chez les plus compromis. Car ce n'est pas dans le manichéisme qu'un pays avance, mais dans la réconciliation avec soi, et donc avec son passé. C'est à cette condition que, comme Marwan, le poète-chanteur que les forces obscurantistes voulaient assassiner dans "Le Destin" de Youssef Chahine, on peut encore chanter.
A force de n'entendre parler, dans les médias, que de jeunes musulmans dérivant vers le radicalisme islamique, on risque de se méprendre et d'ignorer que, pour beaucoup de jeunes gens de culture islamique, le chemin emprunté est à l'opposé de celui qui fait volontiers la une de l'actualité. Ce que recherchent et revendiquent nombre de ces jeunes, ce n'est pas l'embrigadement, mais au contraire l'émancipation. Il n'est d'ailleurs pas anodin de souligner que cette aspiration à la liberté se manifeste, dans ce film de Leyla Bouzid, par le désir de faire de la musique et de chanter. Même s'il n'est pas question d'islamisme radical ici, mais de l'état autoritaire et corrompu de Ben Ali peu avant la révolution tunisienne, impossible de ne pas remarquer que, dans tous les cas, on ne prise guère ceux qui osent chanter. Comme le rappelle Emmanuel Dupuy dans l'éditorial qu'il signe dans le dernier numéro de la revue Diapason, à la fin des années 70 déjà, l'ayatollah Khomeiny éructait contre la musique, « ce poison [qui] détruit notre jeunesse ». Les autocrates, quels qu'ils soient, n'aiment pas que l'on chante.
Eh bien, c'est ce « poison » qui enivre Farah, jeune fille de 18 ans, le personnage qui est au cœur du film de Leyla Bouzid. Alors qu'elle vient de réussir brillamment ses examens et que sa mère rêve pour elle d'une carrièrre dans la médecine, celle-ci ne songe qu'à rejoindre ses amis musiciens de rock et à se produire avec eux sur des scènes ou dans des bars. Dans la Tunisie corsetée et contrôlée de Ben Ali, ce groupe de musiciens renvoie l'image d'un espace de liberté qui ne convient pas à tout le monde. C'est d'autant plus vrai que les chansons écrites, composées, jouées et chantées par le groupe peuvent avoir des accents revendicatifs. La révolution tunisienne éclatera bientôt, et les chansons dont Farah se fait l'interprète inspirée en sont la prémonition.
Tout n'est pas si simple cependant, c'est évident, et le film se fait l'écho des durs combats qu'il faut mener. La mère de Farah s'inquiète beaucoup des chemins empruntées par sa fille et, pour cette dernière, s'épanouir dans ce qu'elle considère comme sa véritable passion se fait au prix de luttes incessantes. Au sein du groupe de musiciens aussi, les avis divergent et l'on assiste à de houleux débats : faut-il ou non chanter une chanson engagée quand on sait qu'on est surveillé par la police ? Et, pour compliquer encore les choses, à tout cela se mêlent des affaires de cœur !
Oser le chant, oser la liberté de chanter, dans la Tunisie de Ben Ali, cela ne va pas sans risques. Le danger rôde, c'est vrai, et pourrait s'abattre tout à coup sur qui a trop brandi l'audace d'être libre. Ce film de Leyla Bouzid, qui a, à juste titre, remporté plusieurs prix dans des festivals, nous fait ressentir à la fois l'espérance et l'angoisse de jeunes gens avides d'émancipation. Les scènes euphorisantes et magnifiquement filmées de concerts laissent place à des scènes rudes et qui font mal au cœur. Avec ce premier film, en tout cas, Leyla Bouzid, elle-même fille d'un réalisateur tunisien, entre d'ores et déjà dans la liste des cinéastes qui comptent et dont on attend avec curiosité la prochaine œuvre. 8/10
Eh bien, c'est ce « poison » qui enivre Farah, jeune fille de 18 ans, le personnage qui est au cœur du film de Leyla Bouzid. Alors qu'elle vient de réussir brillamment ses examens et que sa mère rêve pour elle d'une carrièrre dans la médecine, celle-ci ne songe qu'à rejoindre ses amis musiciens de rock et à se produire avec eux sur des scènes ou dans des bars. Dans la Tunisie corsetée et contrôlée de Ben Ali, ce groupe de musiciens renvoie l'image d'un espace de liberté qui ne convient pas à tout le monde. C'est d'autant plus vrai que les chansons écrites, composées, jouées et chantées par le groupe peuvent avoir des accents revendicatifs. La révolution tunisienne éclatera bientôt, et les chansons dont Farah se fait l'interprète inspirée en sont la prémonition.
Tout n'est pas si simple cependant, c'est évident, et le film se fait l'écho des durs combats qu'il faut mener. La mère de Farah s'inquiète beaucoup des chemins empruntées par sa fille et, pour cette dernière, s'épanouir dans ce qu'elle considère comme sa véritable passion se fait au prix de luttes incessantes. Au sein du groupe de musiciens aussi, les avis divergent et l'on assiste à de houleux débats : faut-il ou non chanter une chanson engagée quand on sait qu'on est surveillé par la police ? Et, pour compliquer encore les choses, à tout cela se mêlent des affaires de cœur !
Oser le chant, oser la liberté de chanter, dans la Tunisie de Ben Ali, cela ne va pas sans risques. Le danger rôde, c'est vrai, et pourrait s'abattre tout à coup sur qui a trop brandi l'audace d'être libre. Ce film de Leyla Bouzid, qui a, à juste titre, remporté plusieurs prix dans des festivals, nous fait ressentir à la fois l'espérance et l'angoisse de jeunes gens avides d'émancipation. Les scènes euphorisantes et magnifiquement filmées de concerts laissent place à des scènes rudes et qui font mal au cœur. Avec ce premier film, en tout cas, Leyla Bouzid, elle-même fille d'un réalisateur tunisien, entre d'ores et déjà dans la liste des cinéastes qui comptent et dont on attend avec curiosité la prochaine œuvre. 8/10
Après Venise (prix du public, et du meilleur film européen), Leyla Bouzid est allée aux Journées Cinématographiques de Carthage à Tunis .Une salle de 1800 personnes. Le film a obtenu le Tanit de bronze, le prix du jury pour la première œuvre et le prix Fipresci de la critique internationale. Je m’accroche rarement aux prix, mais pour ce film peu commun, ils font bien écho à une réalité cinématographique autrement plus puissante et moins démonstrative que certains autres titres du genre. La jeunesse qui réclame sa liberté est incarnée par une femme ce qui à Tunis renforce le message d’une autre femme, réalisatrice, qui possède une telle énergie qu’elle la transmet très vite à travers un spectateur fasciné par tant de vérité projetée. Alors qu’un autre très grand film du genre « Les chats persans » focalisait le propos sur celui des musiciens iraniens, « A peine j’ouvre les yeux » prend prétexte de la musique et de la censure qui l’entoure pour filmer le quotidien étouffant, les pleins pouvoirs de la police, la délation, la traque, les indics, et la paranoïa obligée qui en découle. Baya Medhaffar, la jeune fille et Ghalia Benali sa mère forcent l’admiration. Un très, très grand film.
Pour en savoir plus
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A peine j'ouvre les yeux relate les derniers mois d'un état policier, avant la Révolution, à travers le cheminement d'une jeune femme tunisienne rebelle qui s'émancipe via la musique, avec des textes incendiaires, risqués vis à vis du pouvoir. Le scénario du premier film de Leyla Bouzid manque un peu de liant, l'interprétation n'est pas extraordinaire mais il y a beaucoup d'énergie dans cet hymne à la jeunesse et à la liberté. Le sujet véritable, derrière sa dimension politique et sociale, est le rapport mère/fille qui est complexe et conflictuel alors qu'elles ont toutes les deux le même tempérament frondeur. C'est l'évolution de leur relation qui est de loin le meilleur du film. Avec les morceaux de musique joués réellement en live et tout à fait remarquables.
Du vrai cinéma, émouvant. En tant qu´actrices, la mère et la fille n´ont rien à envier chez les superstars américaines ou françaises, Je pense qu´il "faut" aller voir et appuyer ce film, car c´est un cri de liberté dans un pays où il faut du courage pour le faire.
Un film magnifique, qui vous emmène et vous fait voyager dès les premières images.
Un film rock, énergique et qui fait du bien en ce moment. Nécessaire et rare. A voir absolument.
Un film rock, énergique et qui fait du bien en ce moment. Nécessaire et rare. A voir absolument.
Un film plein de fraicheur et de sensualité
Farah incarne parfaitement la jeunesse de Tunis avec sa rage de vivre avec passion
Je recommande ce film, bel essai de Leyla Bouzid
Farah incarne parfaitement la jeunesse de Tunis avec sa rage de vivre avec passion
Je recommande ce film, bel essai de Leyla Bouzid
Jeune tunisienne trentenaire, Leyla Bouzid a fait ses études de cinéma en France, à la Fémis, dans la section réalisation. "A peine j’ouvre les yeux" est son premier long métrage et sa présence en 2015 aux Venice Days, l’équivalent pour la Mostra de Venise de la Quinzaine des Réalisateurs cannoise, lui a permis d’obtenir le prix du Public et d’être désigné comme meilleur film européen de cette section par le Label Europa Cinémas. Alors que la plupart des tunisiens, débarrassés de Ben Ali, avaient tendance à se projeter vers l’avenir en oubliant le passé, Leyla Bouzid a souhaité, pour son premier long métrage, revisiter la période qui précédait les événements de 2010-2011 : une période pendant laquelle régnaient manque de liberté, pleins pouvoirs de la police et peur du peuple tunisien conduisant le plus souvent à l’autocensure. Cela, Leyla Bouzid tenait à le filmer vite, en profitant d’un créneau de liberté qui, craignait-elle, ne serait peut-être pas éternel. Comme personnage clé de son récit, elle a choisi de mettre en scène Farah, une jeune fille de la bourgeoisie tunisienne, une jeune fille à la fois brillante et rebelle, impulsive et spontanée, partagée entre son attachement à sa famille et ses rêves d’é aurait souhaité se passionner davantage pour le sort de Farah, on aurait aimé se révolter à ses côtés, on aurait dû être ému, mais la maladresse de la réalisation, combinée à celle du scénario, rend vite le spectateur presque indifférent à ce qui se passe sur l’écran. Quant à une écoute agréable de chansons arabes, mieux vaut se tourner vers Oum Kalsoum, Fairuz ou Warda. Au final, on se sent malheureusement gêné de ne pas pleinement adhérer au premier long métrage d’une jeune réalisatrice tunisienne, d’autant plus que le sujet choisi était plein d’intérêt.
Un film juste qui touche. Une ado qui préfère chanter dans un groupe engagé qu'embrasser la carrière de médecin qui lui tend les bras. Comment s'affirmer en tant que femme dans une société macho ? Comment braver la liberté d'expression dans un pays sous le joug de la dictature ? Quelle place nous laisse-t-on dans la famille ?
Je sors du film "à peine j'ouvre les yeux" qui me rappelle avec une intensité vibrante que les systèmes d'emprise détruisent.
A nous de les détecter et de les transformer
A nous de les détecter et de les transformer
Plus ça va, moins ça va. J'avais bien aimé les deux premiers tiers du film mais le dernier est totalement anecdotique et chiant. Alors ça m'a moins énervé qu'un Mustang sur le discours même si il y a pas mal de scènes qui m'ont irrité va-t-on dire. Je ne comprends pas bien la gamine, enfin si, en un sens je comprends qu'elle hésite à quitter ses parents, mais c'est dommage qu'on ait pas un personnage qui la pousse à le faire, qui lui déclenche l'étincelle parce qu'il faut bien le dire des parents comme ça il faut bien les quitter un jour et le plus tôt serait le mieux. Dans les scènes qui m'ont vraiment énervé il y a celle de la mère qui fonce en voiture mais direct je l'envoie au Vinatier comme dirait mon père... Et puis l'autre c'est celle où sa mère rentre dans le bar à homme, avec une critique de la misogynie tournée en misandrie. Mais c'était pas indigeste, ça ne m'a pas non plus mis hors de moi. On a envie de voir cette fille faire ce qu'elle veut, sortir de son carcan familial où elle ne cesse de retourner, déjà parce qu'elle est magnifique, il faut bien le dire, mais aussi parce qu'on voit bien que ça lui fait du mal. C'est là où j'ai eu un petit problème avec le film, si on prend le cinéma de Dolan par exemple le rapport à la mère est toujours ambigüe mais c'est très fin, c'est brillant dans l'écriture, là c'est quand même assez caricatural. Après on a toute cette partie où on suit la mère qui cherche sa fille, c'est pas malin, le personnage est assez antipathique, on pas envie de suivre ses problèmes, et puis dès qu'on revient vers la fille c'est pour nous dire regardez comme elle souffre, en plus tout ce qui s'ensuit n'était pas utile, c'est lourd et peu intéressant, voir sa mère la consoler et finalement lui dire bah vas y fais ta vie ça ne méritait pas tant. Après c'est pas super bine filmé non plus, c'est bien mais sans plus, on a une sorte d'érotisation de la fille mais qui n'aboutit à rien, la photo est assez belle par contre et puis sinon c'est du chant, alors c'est bien beau et j'aime bien voir les personnages chanté, surtout quand les chansons sont assez chouettes mais il n'empêche que j'ai pas envie d'avoir ça sur la moitié du film. C'est cool mais je décroche. Où alors il faut qu'il se passe des choses, comme les passages où ils sont sur scène par exemple parce qu'on a un public qui danse, etc. Du coup c'est un film en dent de scie pour moi, ça ne m'a pas transcendé pour un sous, c'est pas mal, sans plus.
Le film s'ouvre sur le visage de Fahra, un visage rayonnant de joie, de juvénilité, de beauté, un visage qui ouvre à peine les yeux vers la promesse d'un avenir, un mieux-vivre en Tunisie ou ailleurs. Tout le long-métrage est habité par ce magnifique sourire, ces yeux d'un noir profond, et cette grâce incomparable, particulièrement lorsque la jeune-femme monte sur scène et chante avec son groupe. "A peine j'ouvre les yeux" justement est le titre d'une chanson phare que le jeune groupe de musiciens entonne dans des salles, dans la rue ou même dans des bars, au risque de se faire persécuter par la police. On est en 2010, à l'aube du printemps arabe qui changera la face de ce monde-là pour un grand nombre de tunisiens. En quelque sorte, le film est le récit d'une initiation poétique et politique. On est loin dans nos sociétés occidentales d'imaginer que l'on puisse être poursuivi pour un texte poétique ou une chanson de rock alternatif. Et pourtant, ici, à Tunis, c'est exactement le sort réservé à ces jeunes révoltés, qui, dans leur malheur, ont la chance d'être issus de classes supérieures ou moyennes. "A peine j'ouvre les yeux" constitue une sorte d'éducation sentimentale moderne, sinon qu'elle n'occupe pas le terrain de la révolution de 1848 mais celui du printemps arabe. Dans la lignée de films récents comme "Mustang" ou encore le magnifique "Much Loved", la réalisatrice s'engage sur la nécessaire émancipation des consciences et des mentalités qui pourtant se cogne au défi des traditionalismes et des défenses réactionnaires en tout genre. Le spectateur ressort de ce film, certes perturbé, mais avec l'espoir que le changement peut advenir dans ces sociétés nouvelles, et que l'art constitue le vecteur sans doute le plus abouti pour conduire ce changement. On saluera une bande-son remarquable qui donne au spectateur l'envie de se jeter sur le disque. Bref, voilà un grand film qu'il faut se précipiter de regarder sinon pour le geste politique, mais dans tous les cas pour la beauté qu'il dégage.
Nous sommes à l’été 2010, quelques mois avant la chute de Ben Ali…Farah jeune et brillante bachelière de 18 ans ( mention très bien) croque la vie à pleine dents…sa famille la voit médecin, elle, voudrait faire des études de musicologie…à vrai dire elle ne vit que pour la musique et chante dans un groupe de rock arabisant, où l’oud fait partie de l’orchestre, sort dans des bars de garçons, boit de la bière et chante des chansons contestataires…sa mère est inquiète et sait que le régime infiltre ces lieux de contestation…Pour son premier rôle à l’écran, Baya Medhaffa est belle à croquer avec son abondante chevelure, et le casting est si réaliste que sa mère Hayet jouée par la chanteuse Ghalia Benati, a , quand elle la libère, la même chevelure …C’est un film attachant formidablement interprété par ces deux femmes… les relations sont parfois orageuses tant la mère se reconnait dans sa fille, et appréhende ce qui pourrait arriver…mais succèdent de grands moments de tendresse…film manifeste qui montre combien la Tunisie était cette cocotte minute qui ne demandera qu’à exploser…nous sommes ici dans un milieu relativement aisé, loin de ce pauvre Mohamed Bouazizi, qui se suicidera quand les policiers lui confisqueront sa charrette de quatre saisons et sa balance, et qui déclarait « Ici le pauvre n’a pas le droit de vivre » Ces jeunes veulent vivre et ont soif de liberté… ce premier long métrage de Leyla Bouzid a raflé plusieurs prix dont le prix de public à la dernière Mostra de Venise, sera aussi présenté en Tunisie le mois prochain…preuve que la Tunisie se remet à respirer…A voir absolument !!!
le film se passe dans la Tunisie de Ben Ali, juste avant la révolution tunisienne. La jeune réalisatrice nous montre cette jeunesse arabe comme on ne la voit jamais, pleine de vie, moderne et qui se bat au quotidien pour la liberté. Ce film nous montre d'où était parti ce désir de changement qui a balayé vingt-trois ans de dictature, de parler de cette jeunesse qui s'est révoltée avec ses armes à elle contre la censure. Un film plein d'énergie, à voir
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