AlloCiné
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Découvert tardivement, "Coup de Torchon" de Bertrand Tavernier s'est révélé être une véritable pépite. Les films se déroulant en Afrique sont rares, et celui-ci mérite d'être vu et revu. Les dialogues, finement ciselés, regorgent de répliques intelligentes et habiles. Le personnage de Lucien Cordier, magnifiquement interprété par Philippe Noiret, est une merveille de complexité : faux con, faux benêt, faux lâche, il semble inoffensif mais se révèle être un monstre froid, cynique, manipulateur et calculateur.
Le film, situé en Afrique en 1938, juste avant le début de la Seconde Guerre mondiale, suit Lucien Cordier, un policier dans une petite bourgade africaine. Humilié et méprisé par ses supérieurs, il est perçu comme un lâche. Cependant, son instinct meurtrier et sa volonté de puissance se réveillent soudainement. Les thèmes du film incluent la France coloniale et les relations entre Blancs et Noirs, mais il explore également la nature humaine de manière plus globale.
La distribution est exceptionnelle, avec Isabelle Huppert et Jean-Pierre Marielle livrant des performances mémorables. "Coup de Torchon" est un film noir, à la fois drôle et cruel, qui capte brillamment l'essence des tensions sociales et personnelles de l'époque. Une œuvre magistrale et inoubliable.
Le film, situé en Afrique en 1938, juste avant le début de la Seconde Guerre mondiale, suit Lucien Cordier, un policier dans une petite bourgade africaine. Humilié et méprisé par ses supérieurs, il est perçu comme un lâche. Cependant, son instinct meurtrier et sa volonté de puissance se réveillent soudainement. Les thèmes du film incluent la France coloniale et les relations entre Blancs et Noirs, mais il explore également la nature humaine de manière plus globale.
La distribution est exceptionnelle, avec Isabelle Huppert et Jean-Pierre Marielle livrant des performances mémorables. "Coup de Torchon" est un film noir, à la fois drôle et cruel, qui capte brillamment l'essence des tensions sociales et personnelles de l'époque. Une œuvre magistrale et inoubliable.
Vu à sa sortie et de temps en temps vu à la téloche.
Je me rappelle m’être fait la réflexion suivante après être sorti de salle : « Est-ce vraiment Bertrand Tavernier qui a pondu ce film ?» J’y voyais plutôt l’esprit d’un Bertrand Blier - spécialiste du politiquement incorrect depuis 1974 - qui avait réalisé la même année un gratiné « Beau-Père ».
Cette comédie macabre est une véritable réussite.
Quelle irrévérence ! Quel culot !
Et ce grâce à des dialogues d’une férocité crasse servis par des acteurs tous remarquables à commencer par Philippe Noiret dans le rôle de Lucien Cordier.
En le revoyant, je maintiens que je ne l’ai jamais cru benêt. Un faux imbécile, un homme qui se fait âne pour avoir l’avoine. Il a attendu le moment propice pour enfin agir. ll lui fallait un bon coup de pied aux fesses de Guy Marchand, infect à souhait, pour mettre fin à ses humiliations consenties.
Pour en revenir au personnage de Guy Marchand, Chavasson pour le nommer, tient un discours sidérant de bêtises (doux euphémisme pour rassurer le soi-disant modulateur d’AlloCiné) sur les Noirs qui ne seraient pas des gens.
A bien y regarder, tout est sidérant de crétineries.
« Coup de torchon » n’est rien d’autre qu’un rayon X qui autopsie à l’os l’âme humaine dans ce qu’elle a de plus abjecte.
Et le pire dans tout ça : je lâche des éclats de rire qui s’apparentent plutôt à des spasmes de stupeur. Et ce, sans la moindre culpabilité.
Mais d’un autre côté, je me sens mal à l’aise quand Lucien Cordier applique sa justice qu’il pense divine.
Et le pire dans tout ça : quand il justifie ses agissements, son discours est toujours cohérent, voire d’une lucidité diabolique.
Ne parle-t-il pas de tentation ? Donc, le Tentateur, le diable plutôt que le Christ qu’il se croit être.
Tous les mots prononcés et incarnés par les acteurs relèvent d’une mécanique haute précision. Il n’y a rien d’artificiel de gratuit. les dialogues ne sont pas dans la provocation car les acteurs sont tellement naturels que les mots clamés sont d’une évidence ahurissante.
A cela s’ajoute la musique de Philippe Sarde assez déstabilisante, comme à l’image de la caméra portée qui illustre l’instabilité des personnages. En effet, parfois, l’image est instable.
« Coup de torchon » est une gifle qui surgit soudainement par intermittence. Le spectateur que je suis ne sait jamais à quel moment la gifle va partir.
« Coup de torchon » introduit Eddy Mitchell dans le monde du cinéma et quelle introduction ! Même si parfois son jeu prête à douter, pour un premier rôle, il s’en sort très bien dans ce récit exigeant.
« Coup de torchon » est un texte et un film d’acteurs, lesquels l’ont merveilleusement servi. Ils ont dû se faire plaisir à interpréter des personnages bêtes et méchants à l’exception de l’institutrice Anne sous les traits gracieux d’Irène Skobline ; Anne image de la bonté, vierge de tout mal, source de paix pour Lucien Cordier.
Bravo à Philippe Noiret - je crois son meilleur rôle, il est d’une duplicité machiavélique - à Isabelle Huppert, Stéphane Audran, Jean-Pierre Marielle, Gérard Hernandez, Guy Marchand, François Perrot, Eddy Mitchell et Michel Beaune…
Je me rappelle m’être fait la réflexion suivante après être sorti de salle : « Est-ce vraiment Bertrand Tavernier qui a pondu ce film ?» J’y voyais plutôt l’esprit d’un Bertrand Blier - spécialiste du politiquement incorrect depuis 1974 - qui avait réalisé la même année un gratiné « Beau-Père ».
Cette comédie macabre est une véritable réussite.
Quelle irrévérence ! Quel culot !
Et ce grâce à des dialogues d’une férocité crasse servis par des acteurs tous remarquables à commencer par Philippe Noiret dans le rôle de Lucien Cordier.
En le revoyant, je maintiens que je ne l’ai jamais cru benêt. Un faux imbécile, un homme qui se fait âne pour avoir l’avoine. Il a attendu le moment propice pour enfin agir. ll lui fallait un bon coup de pied aux fesses de Guy Marchand, infect à souhait, pour mettre fin à ses humiliations consenties.
Pour en revenir au personnage de Guy Marchand, Chavasson pour le nommer, tient un discours sidérant de bêtises (doux euphémisme pour rassurer le soi-disant modulateur d’AlloCiné) sur les Noirs qui ne seraient pas des gens.
A bien y regarder, tout est sidérant de crétineries.
« Coup de torchon » n’est rien d’autre qu’un rayon X qui autopsie à l’os l’âme humaine dans ce qu’elle a de plus abjecte.
Et le pire dans tout ça : je lâche des éclats de rire qui s’apparentent plutôt à des spasmes de stupeur. Et ce, sans la moindre culpabilité.
Mais d’un autre côté, je me sens mal à l’aise quand Lucien Cordier applique sa justice qu’il pense divine.
Et le pire dans tout ça : quand il justifie ses agissements, son discours est toujours cohérent, voire d’une lucidité diabolique.
Ne parle-t-il pas de tentation ? Donc, le Tentateur, le diable plutôt que le Christ qu’il se croit être.
Tous les mots prononcés et incarnés par les acteurs relèvent d’une mécanique haute précision. Il n’y a rien d’artificiel de gratuit. les dialogues ne sont pas dans la provocation car les acteurs sont tellement naturels que les mots clamés sont d’une évidence ahurissante.
A cela s’ajoute la musique de Philippe Sarde assez déstabilisante, comme à l’image de la caméra portée qui illustre l’instabilité des personnages. En effet, parfois, l’image est instable.
« Coup de torchon » est une gifle qui surgit soudainement par intermittence. Le spectateur que je suis ne sait jamais à quel moment la gifle va partir.
« Coup de torchon » introduit Eddy Mitchell dans le monde du cinéma et quelle introduction ! Même si parfois son jeu prête à douter, pour un premier rôle, il s’en sort très bien dans ce récit exigeant.
« Coup de torchon » est un texte et un film d’acteurs, lesquels l’ont merveilleusement servi. Ils ont dû se faire plaisir à interpréter des personnages bêtes et méchants à l’exception de l’institutrice Anne sous les traits gracieux d’Irène Skobline ; Anne image de la bonté, vierge de tout mal, source de paix pour Lucien Cordier.
Bravo à Philippe Noiret - je crois son meilleur rôle, il est d’une duplicité machiavélique - à Isabelle Huppert, Stéphane Audran, Jean-Pierre Marielle, Gérard Hernandez, Guy Marchand, François Perrot, Eddy Mitchell et Michel Beaune…
Difficile à noter ! J'ai vu ce film à sa sortie il y a plus de 40 ans et je n'avais pas du tout aimé....probablement trop jeune pour comprendre l'esprit du réalisateur...
J'ai décidé de le revoir avec un œil plus aguerri....
Film très noir , sur la colonisation française en Afrique avant la seconde guerre mondiale....
Tavernier dénonce l'impérialisme français , de façon cynique , crue , brutale , sans détour pour que nous claque aux yeux.....
Toute une brochette d'acteurs ...très jeunes à l'époque ....qui sont devenus depuis des visages très populaires comme Eddy Mitchell par exemple dans un de ses premiers rôles au cinéma...
J'ai plus apprécié le film cette fois-ci sans pour autant crier au génie...
J'ai décidé de le revoir avec un œil plus aguerri....
Film très noir , sur la colonisation française en Afrique avant la seconde guerre mondiale....
Tavernier dénonce l'impérialisme français , de façon cynique , crue , brutale , sans détour pour que nous claque aux yeux.....
Toute une brochette d'acteurs ...très jeunes à l'époque ....qui sont devenus depuis des visages très populaires comme Eddy Mitchell par exemple dans un de ses premiers rôles au cinéma...
J'ai plus apprécié le film cette fois-ci sans pour autant crier au génie...
Rediffusé hier soir en hommage à B.Tavernier,un film noir,cruel et surtout très très cynique.Un excellent Noiret entouré de solides seconds rôles aux personnages guère reluisants..Mais ça manque de légèreté et vu les polémlques actuelles,ce long-métrage va être traité de raciste!
Un chef de la police mou , peu respecté se transforme peu à peu. Un film parfait, des acteurs à leur meilleur, une realisation exceptionnel, une histoire hors du commun. Un chef d'oeuvre du cinema.
Comédie dramatique cynique par excellence, j'ai pris beaucoup de plaisir à visionner ce film. Tous les acteurs sont très en forme, portés par un Philippe Noiret succulent ! Quelle idée perspicace de Tavernier que d'avoir transposé l'histoire du roman américain de Jim Thompson du sud des États-Unis à l'Afrique coloniale d'avant seconde guerre mondiale (même si je n'ai pas lu le roman). Sans révéler de quelconques détails, c'est assurément son humour, son ironie, sa noirceur des âmes humaines et les comportements abjects qui vont avec, qui font de ce long-métrage une réussite et un pur plaisir (coupable ?). Sûrement un des meilleurs films de Bertrand Tavernier. Etant particulièrement attaché à lui, je remarque que c'était l'un des meilleurs cinéastes français pour parler du 7ème art à l'américaine et pour mettre en scène des productions très fortement imprégnés de cette culture (cf. ma critique de "Dans la Brume Électrique").
On touche au sublime avec cette descente aux enfers sous le cagnard ! Aucune fausse note, aucun acteur qui ne soit pas génial, aucun dialogue qui ne soit pas ciselé ! Réjouissant de constater qu'en France, on a eu des acteurs de cette trempe ! Chapeau Tavernier !
Bertrand Tavernier signe un film montrant la colonisation telle qu’elle est, non pas comme une mission de civilisation comme on se plaît à le penser quand on veut se donner bonne conscience mais comme l’exploitation d’un territoire de ses ressources et de sa population. Il nous montre des colons abjectes tous plus pourris les uns que les autres et au milieu Philippe Noiret en imbécile désabusé qui va se mettre à jouer avec cet univers qui le débecte. Il m’a manqué un je ne sais quoi pour accrocher plus que cela au film, je trouve que la direction d’acteur a quelque manque et le trait est un peu trop grossier pour être vraiment drôle ou totalement révoltant.
Tavernier aux manettes, fluidité de la caméra et mise en scène dynamique au programme, les feux sont au vert. Au niveau du casting, y’a du lourd avec ni plus ni moins que la fine fleur du cinéma français : Philippe Noiret, Isabelle Huppert, Jean Pierre Marielle, Stéphane Audran accompagné de seconds rôles aux personnages tout aussi intéressants et riches avec Eddy Mitchell, Guy Marchand, Gérard Hernandez.
Et l’histoire là-dedans ; çà lorgne sévère du côté de la comédie italienne des 70’s mais sans oser vraiment aller jusqu’au bout des intentions et pour moi c’est bien là que le bas blesse. Cet entre-deux hésitant entre le conte version comédie et la chronique coloniale sous forme de pamphlet me laisse plus observateur que spectateur de ce spectacle pourtant talentueux.
Au centre de l’histoire on a un Philippe Noiret dans le rôle d’un flic du début du 20ème siècle dans un village d’une colonie africaine. Couard, c’est une vraie carpette sur laquelle sa femme, son pseudo beau-frère, les maquereaux du coin et une part de la population s’essuie les pieds. Et puis boum, un jour il décide de revêtir la cape du dieu vengeur. Et çà dézingue dans tous les coins. Excellent tout de même ce personnage couard devenant un cynique pince sans rire froid. Voilà pour le côté farce assumé sans envolées et donc légèrement frustrante.
Ensuite la satire de la colonisation française offre de bons moments avec ses militaires déconnectés, ses prêtres paternalistes et la domination culturelle de bon ton ; un racisme ordinaire même pas conscientisé.
Une ambiance bizarre et pesante pour un film que j’aurais aimé plus tranchant.
tout-un-cinema.blogspot.com
Et l’histoire là-dedans ; çà lorgne sévère du côté de la comédie italienne des 70’s mais sans oser vraiment aller jusqu’au bout des intentions et pour moi c’est bien là que le bas blesse. Cet entre-deux hésitant entre le conte version comédie et la chronique coloniale sous forme de pamphlet me laisse plus observateur que spectateur de ce spectacle pourtant talentueux.
Au centre de l’histoire on a un Philippe Noiret dans le rôle d’un flic du début du 20ème siècle dans un village d’une colonie africaine. Couard, c’est une vraie carpette sur laquelle sa femme, son pseudo beau-frère, les maquereaux du coin et une part de la population s’essuie les pieds. Et puis boum, un jour il décide de revêtir la cape du dieu vengeur. Et çà dézingue dans tous les coins. Excellent tout de même ce personnage couard devenant un cynique pince sans rire froid. Voilà pour le côté farce assumé sans envolées et donc légèrement frustrante.
Ensuite la satire de la colonisation française offre de bons moments avec ses militaires déconnectés, ses prêtres paternalistes et la domination culturelle de bon ton ; un racisme ordinaire même pas conscientisé.
Une ambiance bizarre et pesante pour un film que j’aurais aimé plus tranchant.
tout-un-cinema.blogspot.com
Un film pessimiste mais décapant sur la nature humaine. Certes, ça manque de finesse, mais pas de charme. Les ateurs sont bons, les dilaogues ciselés.
Film que je découvre 42 ans après sa sortie
Noiret impeccable, Mariel aussi, ça joue bien, la fille geule trop à mon sens...
L'idée est bonne mais alors qu'est-ce que ça traîne
2h09 et on les voit passer c'est tout le problème de ce film . J'ai fini par décrocher dommage
Noiret impeccable, Mariel aussi, ça joue bien, la fille geule trop à mon sens...
L'idée est bonne mais alors qu'est-ce que ça traîne
2h09 et on les voit passer c'est tout le problème de ce film . J'ai fini par décrocher dommage
Coup de torchon est un titre évocateur qui illustre les actions de Lucien Cordier, personnage incarné par Philippe Noiret, qui distribuent les coups comme des rappels à l'ordre. L'acteur est magistral dans ce film. Il mérite à lui seul de le voir au moins une fois. Il joue tout en nuance et de façon subtile un homme à la fois couard, bon, cynique et torturé. Cordier est le révélateur de l'égoïsme humain mais aussi l'incarnation d'une forme de justice divine. On ne sait si c'est lui qui dérape ou si c'est le seul être clairvoyant des âmes humaines, noires par nature. C'est un film léger sur la forme mais sombre dans son intention. Hélas, la caméra est souvent trop distante pour magnifier le jeu de Noiret, et l'ensemble manque de rythme. Dommage, car il y avait le potentiel pour en faire un vrai chef d’œuvre.
Tavernier nous livre ici une film complexe dont le personnage central, un flic mal-aimé d'un petit village africain, est bien difficile à cerner. Il est à la fois doux et violent, manipulateur et condescendant. Au delà de dénoncer la vie en Afrique au moment de la seconde guerre mondiale, ce film décrit surtout les tourments d'un homme dont on ne comprends pas toujours les motivations. Entouré d'acteurs excellents, comme G. Hernandez, I. Huppert, S. Audran, E. Mitchell, J.P. Marielle, G. Marchand, P. Noiret réalise ici une superbe interprétation de son personnage.
Excellent Tavernier avec un Noiret impérial dans un rôle à la personnalité complexe.
Bonne surprise. Un Noiret au top dans un film à cheval entre le drame et le burlesque. Film très singulier finalement
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