AlloCiné
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Il y a des films qui vous prennent par le cœur sans crier gare. Des films qui vous font ressentir des sentiments forts, des émotions multiples, des bouleversements à la puissance cent. « Walk with me » est assurément de ceux-là. Mieux, ce long-métrage danois vous donne envie d’aimer, vous fait croire au pouvoir de l’amour. Et encore mieux, il le fait sans jamais forcer le trait, toujours avec pudeur et sans sentimentalisme exacerbé. Un film romantique sans aucun pathos, toujours dans la justesse et dans le vrai. Lisa Ohlin parvient à capter ce qu’est le sentiment amoureux, de sa naissance jusqu’à sa combustion en le filmant de la manière la plus simple possible ; mais la plus touchante aussi. L’histoire de Sofie et Tomas, elle pourrait être la nôtre si ce n’est le handicap du second qui aurait pu freiner leur idylle. La cinéaste manie très bien l’ellipse pour nous emmener rapidement dans le vif du sujet. Si elle s’attarde sur de sublimes scènes de ballet qui mettent en valeur sa mise en scène (plus discrète mais adaptée le reste du long-métrage), la scène de guerre est vite expédiée et c’est tant mieux.
En effet, « Walk with me » nous conte la rencontre à priori peu probable d’un jeune soldat qui a perdu ses jambes en Afghanistan et d’une ballerine qui rend visite à sa tante mourante dans un hôpital. Le monde de la guerre et celui de la danse, deux univers paraissant antinomiques et qui vont se télescoper grâce à la force des sentiments à travers une histoire d’amour comme on en voit peu. Toujours dans le vrai, toujours réaliste, toujours émouvante. L’émotion (et les larmes qui vont avec) viennent naturellement, sans musique pompeuse ou violons exacerbés qui auraient pu rendre ce drame pathétique à l’excès. La maladie et le handicap sont traités avec autant de respect et de pudeur que la romance. On pense un peu à « Patients » qui abordaient ces thèmes davantage sur le ton de la comédie et du film social. Ici, c’est deux personnes qui s’apprivoisent malgré leurs différences et vont commencer à s’aimer. Et on a envie que d’une chose, lorsque ces deux-là se rencontrent, c’est qu’ils se mettent ensemble, car nos cœurs vibrent avec eux.
La force du long-métrage tient également dans la stature et l'interprétation de ses deux comédiens principaux. Si Mikkel Boe Folsgaard est d’une justesse incroyable dans un rôle difficile et propice au ridicule ou à l’exagération, c’est Cecilie Lassen qui constitue une véritable révélation. En plus de sa beauté et de son charme, elle emporte le film vers des sommets de malice, de chaleur et d’espièglerie cachant une âme belle et forte. Elle irradie véritablement les presque deux heures de bobine du film. Il n’y a qu’à voir la façon dont la réalisatrice tourne sa scène de sexe et la manière dont s’en empare sa comédienne pour s’en convaincre. On apprécie également que le film prenne parfois des chemins inattendus et la manière magnifique et solaire dont il se termine, constituant l’un des plus beaux plans récemment vus dans le genre. Et, sans hésitation, « Walk with me » obtient la palme du plus beau mélodrame ou film d’amour de l’année. Peu distribué et sorti en catimini en plein été, il vaut la peine d’être découvert comme une douceur scandinave.
En effet, « Walk with me » nous conte la rencontre à priori peu probable d’un jeune soldat qui a perdu ses jambes en Afghanistan et d’une ballerine qui rend visite à sa tante mourante dans un hôpital. Le monde de la guerre et celui de la danse, deux univers paraissant antinomiques et qui vont se télescoper grâce à la force des sentiments à travers une histoire d’amour comme on en voit peu. Toujours dans le vrai, toujours réaliste, toujours émouvante. L’émotion (et les larmes qui vont avec) viennent naturellement, sans musique pompeuse ou violons exacerbés qui auraient pu rendre ce drame pathétique à l’excès. La maladie et le handicap sont traités avec autant de respect et de pudeur que la romance. On pense un peu à « Patients » qui abordaient ces thèmes davantage sur le ton de la comédie et du film social. Ici, c’est deux personnes qui s’apprivoisent malgré leurs différences et vont commencer à s’aimer. Et on a envie que d’une chose, lorsque ces deux-là se rencontrent, c’est qu’ils se mettent ensemble, car nos cœurs vibrent avec eux.
La force du long-métrage tient également dans la stature et l'interprétation de ses deux comédiens principaux. Si Mikkel Boe Folsgaard est d’une justesse incroyable dans un rôle difficile et propice au ridicule ou à l’exagération, c’est Cecilie Lassen qui constitue une véritable révélation. En plus de sa beauté et de son charme, elle emporte le film vers des sommets de malice, de chaleur et d’espièglerie cachant une âme belle et forte. Elle irradie véritablement les presque deux heures de bobine du film. Il n’y a qu’à voir la façon dont la réalisatrice tourne sa scène de sexe et la manière dont s’en empare sa comédienne pour s’en convaincre. On apprécie également que le film prenne parfois des chemins inattendus et la manière magnifique et solaire dont il se termine, constituant l’un des plus beaux plans récemment vus dans le genre. Et, sans hésitation, « Walk with me » obtient la palme du plus beau mélodrame ou film d’amour de l’année. Peu distribué et sorti en catimini en plein été, il vaut la peine d’être découvert comme une douceur scandinave.
Kinopoivre
Pourquoi ce titre anglais pour un film danois, et qui n’est pas la traduction du titre authentique – lequel signifie « L’invincible » ?
Bref, Thomas, soldat qui lutte en Afghanistan contre les talibans, saute sur une mine et y perd ses deux jambes. Dans son pays, on lui pose des prothèses, difficiles à utiliser, et il est aidé par Sofie, une ballerine du Ballet Royal de Danemark. Son moral, pas très bon, est soutenu par son désir ardent de retourner en Afghanistan pour y dégommer l’ennemi, ce que l’armée refuse car on n’envoie pas au front des soldats mutilés, mais il prendra conscience que la mine avait été posée par un enfant âgé d’onze ans, Saïd, qu’il avait cru du bon côté.
Mais l’essentiel du récit est constitué par l’histoire d’un amour naissant entre le soldat et la danseuse, et par le parallèle entre les efforts des danseurs et ceux du soldat en cours de rééducation.
Un détail qui ne touche pas au fond : par deux fois, la fille fait référence au « revolver » du mutilé, et il la corrige chaque fois : c’est un PISTOLET ! Il est rarissime qu’au cinéma, on connaisse la différence, et nos chers scénaristes-dialoguistes s’y ridiculisent constamment, eux.
Bref, Thomas, soldat qui lutte en Afghanistan contre les talibans, saute sur une mine et y perd ses deux jambes. Dans son pays, on lui pose des prothèses, difficiles à utiliser, et il est aidé par Sofie, une ballerine du Ballet Royal de Danemark. Son moral, pas très bon, est soutenu par son désir ardent de retourner en Afghanistan pour y dégommer l’ennemi, ce que l’armée refuse car on n’envoie pas au front des soldats mutilés, mais il prendra conscience que la mine avait été posée par un enfant âgé d’onze ans, Saïd, qu’il avait cru du bon côté.
Mais l’essentiel du récit est constitué par l’histoire d’un amour naissant entre le soldat et la danseuse, et par le parallèle entre les efforts des danseurs et ceux du soldat en cours de rééducation.
Un détail qui ne touche pas au fond : par deux fois, la fille fait référence au « revolver » du mutilé, et il la corrige chaque fois : c’est un PISTOLET ! Il est rarissime qu’au cinéma, on connaisse la différence, et nos chers scénaristes-dialoguistes s’y ridiculisent constamment, eux.
Sujet délicat mais on a du mal à entrer dans le film, trop haché. Les personnages semblent donner de leur mieux mais les dialogues, la mise en scène freinent l'ensemble.
Toutefois, une belle histoire qui se laisse regarder agréablement. 2.5/5 !!!
Toutefois, une belle histoire qui se laisse regarder agréablement. 2.5/5 !!!
Le film arrive à trouver un juste équilibre dans cette histoire d'amour improbable sur le papier, mais franchement bien restituée. Le casting, Mikkel Boe Folsgaard en tête, y est pour beaucoup. Le film, très maîtrisé, nous détaille les affres et les joies d'une nécessaire renaissance post-traumatique. Les scènes de danses sont réussies.
J'ai détesté ce film pro-guerre.
On nous raconte l'histoire d'un soldat danois qui part en Afghanistan, saute sur une mine et y perd ses jambes.
On devrait être émus? il n'avait qu'à pas y aller, c'est l'un des risques du "métier" de crever ou de revenir handicapé.
Par dessus le marché, la mine aurait été posée par un gosse de 11 ans dans le film.
Message? même les gamins sont dangereux et il faut tuer tout le monde?
Choquant.
C'est pas l'histoire avec la ballerine qui fait passer la pilule... le message de fond pro-guerre est ultra violent et détestable.
On nous raconte l'histoire d'un soldat danois qui part en Afghanistan, saute sur une mine et y perd ses jambes.
On devrait être émus? il n'avait qu'à pas y aller, c'est l'un des risques du "métier" de crever ou de revenir handicapé.
Par dessus le marché, la mine aurait été posée par un gosse de 11 ans dans le film.
Message? même les gamins sont dangereux et il faut tuer tout le monde?
Choquant.
C'est pas l'histoire avec la ballerine qui fait passer la pilule... le message de fond pro-guerre est ultra violent et détestable.
Malgré ses 57 printemps et une présence dans le monde de la télévision et du cinéma commencée il y a près de 30 ans, la réalisatrice suédoise Lisa Ohlin était jusqu’à présent une totale inconnue dans notre pays. C’est au Danemark qu’elle a tourné "Walk with me", son premier film sortant dans les salles françaises.
En 2009, malgré la présence à ses côtés de Jimmie, son ami démineur, Thomas, militaire de carrière, a sauté sur une mine alors qu’il était en mission dans la province d’Helmand, au sud-ouest de l’Afghanistan. Le retour au pays est difficile : amputé des deux jambes, il doit passer par les cases hôpital, prothèse, rééducation. Dans ces conditions, son caractère entier le conduit à se mettre en colère contre le monde entier et à se heurter de façon régulière à son entourage, à ses amis, à Nina, sa petite amie. Pour lui, lorsque son état physique se sera amélioré et qu’il sera capable de se tenir debout et de se déplacer, même si c’est avec beaucoup de difficultés, il ne peut être question de reprendre sa carrière de militaire en restant au Danemark dans un poste de magasinier ou à faire de la paperasserie, assis à un bureau. Non, ce qu’il veut, ce dont il se sent capable, c’est retourner en Afghanistan et faire profiter de son expérience l’unité dont il faisait partie.
En fait, une seule personne s’avère suffisamment patiente pour accepter ses rebuffades, suffisamment motivée et obstinée pour le faire progresser dans sa rééducation : c’est Sofie, une jeune femme qui, venant régulièrement à l’hôpital pour visiter Ruth, sa tante, victime d’un cancer, a fait la connaissance de Thomas et s’est petit à petit attaché à lui. Le fait est que, Sofie étant danseuse étoile au Ballet Royal danois, sa connaissance et sa maîtrise du corps sont loin d’être inutiles lorsqu’il s’agit d’aider Thomas dans sa rééducation.
Dans "Walk with me", deux mondes qui n’ont rien en commun vont donc se rencontrer : le monde a priori abrupt des militaires, le monde a priori gracieux des danseurs. Sauf que des failles sont susceptibles d’apparaître chez des militaires alors qu’une frêle danseuse peut très bien prouver qu’elle sait ce qu’elle veut et finir par l’obtenir. Dans "Walk with me", Lisa Ohlin arrive habilement à faire naître une véritable émotion en faisant cohabiter l’eau et le feu, le monde de la danse et celui des militaires. Elle nous permet aussi de faire la connaissance de Cecilie Lassen, une jeune comédienne dont tout laisse à penser qu’elle est à l’aube d’une très belle carrière.
En 2009, malgré la présence à ses côtés de Jimmie, son ami démineur, Thomas, militaire de carrière, a sauté sur une mine alors qu’il était en mission dans la province d’Helmand, au sud-ouest de l’Afghanistan. Le retour au pays est difficile : amputé des deux jambes, il doit passer par les cases hôpital, prothèse, rééducation. Dans ces conditions, son caractère entier le conduit à se mettre en colère contre le monde entier et à se heurter de façon régulière à son entourage, à ses amis, à Nina, sa petite amie. Pour lui, lorsque son état physique se sera amélioré et qu’il sera capable de se tenir debout et de se déplacer, même si c’est avec beaucoup de difficultés, il ne peut être question de reprendre sa carrière de militaire en restant au Danemark dans un poste de magasinier ou à faire de la paperasserie, assis à un bureau. Non, ce qu’il veut, ce dont il se sent capable, c’est retourner en Afghanistan et faire profiter de son expérience l’unité dont il faisait partie.
En fait, une seule personne s’avère suffisamment patiente pour accepter ses rebuffades, suffisamment motivée et obstinée pour le faire progresser dans sa rééducation : c’est Sofie, une jeune femme qui, venant régulièrement à l’hôpital pour visiter Ruth, sa tante, victime d’un cancer, a fait la connaissance de Thomas et s’est petit à petit attaché à lui. Le fait est que, Sofie étant danseuse étoile au Ballet Royal danois, sa connaissance et sa maîtrise du corps sont loin d’être inutiles lorsqu’il s’agit d’aider Thomas dans sa rééducation.
Dans "Walk with me", deux mondes qui n’ont rien en commun vont donc se rencontrer : le monde a priori abrupt des militaires, le monde a priori gracieux des danseurs. Sauf que des failles sont susceptibles d’apparaître chez des militaires alors qu’une frêle danseuse peut très bien prouver qu’elle sait ce qu’elle veut et finir par l’obtenir. Dans "Walk with me", Lisa Ohlin arrive habilement à faire naître une véritable émotion en faisant cohabiter l’eau et le feu, le monde de la danse et celui des militaires. Elle nous permet aussi de faire la connaissance de Cecilie Lassen, une jeune comédienne dont tout laisse à penser qu’elle est à l’aube d’une très belle carrière.
Walk with me essaie de combiner deux deux types de récit : celui du retour au pays d'un soldat traumatisé et celui de la comédie romantique. Une alliance des genres pas si évidente que la suédoise (mais le film est danois) Lisa Ohlin traite sans génie mais avec une certaine retenue, ce qui est tout à son honneur. Le parallèle établi entre une rééducation et le quotidien d'une danseuse de ballet s'impose comme le principal intérêt d'un film qui travaille joliment ses personnages au corps. La présence d'une danseuse professionnelle dans le premier rôle féminin participe à la réussite de cette partie de l'intrigue. Pour sa première apparition à l'écran, Cecilie Lassen se révèle d'ailleurs excellente actrice. Plus attendu et largement prévisible, l'aspect sentimental du film est moins convaincant. Mais en soulignant les différences des deux mondes d'où sont issus ses deux principaux protagonistes, Walk with me évite tout de même de se complaire dans la mièvrerie.
Superbe film danois sur la réeducation d'un soldat qui a sauté sur une mine en Afghanistan et qui tente, grâce à une ballerine dont il tombe amoureux, de retrouver l'usage de ses jambes ! Alors certes les personnages ne sont pas super agréables mais l'histoire est belle et triste et j'ai passé un bon moment devant ce film venu du Nord !
Cette histoire de soldat mutilé par une mine, qui reprend vie au contact d'une danseuse classique, se regarde avec plaisir. Même s'il n'évite pas quelques clichés ça et là, le scénario nous embarque et nous émeut parfois, notamment grâce aux interprètes...
Toujours sur le fil du rasoir, la réalisatrice évite les pièges de la sensiblerie.
Il est très bien filmé et le « beau » de la danse
est souvent en contrepoint du handicap qui n’est jamais « enjolivé » ….
Certaines scènes sont fortes…
Les comédiens et les dialogues gomment ce qui aurait pu apparaître comme mièvre...
Des détails, comme les liens entre soldats et enfants locaux me semblent "justes" et bouleversants!
J'y perçois une bonne connaissance des situations de présence d'armées étrangères sur des lieux de combats...
beaucoup de sincérité!
Il est très bien filmé et le « beau » de la danse
est souvent en contrepoint du handicap qui n’est jamais « enjolivé » ….
Certaines scènes sont fortes…
Les comédiens et les dialogues gomment ce qui aurait pu apparaître comme mièvre...
Des détails, comme les liens entre soldats et enfants locaux me semblent "justes" et bouleversants!
J'y perçois une bonne connaissance des situations de présence d'armées étrangères sur des lieux de combats...
beaucoup de sincérité!
Le thème pour solliciter nos glandes lacrymales semblait si j'ose dire "rêvé".. Au premier coup d'oeil, on ne pouvait que penser que nous allions avoir droit à une "bluette", même plutôt "pur jus" diraient certains....
Synopsis = Le destin va mettre en présence Thomas et Sofie, deux jeunes que tout, à première vue, oppose. Ils se rencontrent à l'hôpital. Thomas est un jeune militaire qui a été amputé des deux jambes (il a sauté su une mine antipersonnelle quand il était en mission en Afghanistan). Sa seule obstination est de retrouver une autonomie suffisante pour qu'une fois appareillé, il puisse repartir sur le terrain.. Sofie est une jeune danseuse qui vient rendre visite à une parente en "fin de vie".
Eh bien, je ne sais pas exactement pourquoi, alors que ce type de films n'a pas particulièrement ma préférence, celui-là, je ne l'ai pas trouvé ni "guimauve" ni même mièvre. Je l'ai même trouvé assez juste dans la peinture des personnages. Ils ne sont pas caricaturaux ni l'un ni l'autre.
D'ailleurs, s'il m'a touchée, il ne m'a pas fait verser pour autant une larme. C'est peut être pour cette raison que j'ai été séduite.
L'interprétation est irréprochable. Mikkel Boe Folsgaard, déjà vu dans Royal Affair, Miséricorde, Les oubliés, A Serious Game) interprète un personnage meurtri qui essaie de se reconstruire. Sa partenaire Cecilie Lassen est bluffante alors qu'il ne s'agit pas d'une comédienne mais d'une danseuse du Ballet Royal Danois).
Synopsis = Le destin va mettre en présence Thomas et Sofie, deux jeunes que tout, à première vue, oppose. Ils se rencontrent à l'hôpital. Thomas est un jeune militaire qui a été amputé des deux jambes (il a sauté su une mine antipersonnelle quand il était en mission en Afghanistan). Sa seule obstination est de retrouver une autonomie suffisante pour qu'une fois appareillé, il puisse repartir sur le terrain.. Sofie est une jeune danseuse qui vient rendre visite à une parente en "fin de vie".
Eh bien, je ne sais pas exactement pourquoi, alors que ce type de films n'a pas particulièrement ma préférence, celui-là, je ne l'ai pas trouvé ni "guimauve" ni même mièvre. Je l'ai même trouvé assez juste dans la peinture des personnages. Ils ne sont pas caricaturaux ni l'un ni l'autre.
D'ailleurs, s'il m'a touchée, il ne m'a pas fait verser pour autant une larme. C'est peut être pour cette raison que j'ai été séduite.
L'interprétation est irréprochable. Mikkel Boe Folsgaard, déjà vu dans Royal Affair, Miséricorde, Les oubliés, A Serious Game) interprète un personnage meurtri qui essaie de se reconstruire. Sa partenaire Cecilie Lassen est bluffante alors qu'il ne s'agit pas d'une comédienne mais d'une danseuse du Ballet Royal Danois).
Qu'est-ce que le corps d'un soldat ? Et celui d'une danseuse ? A quoi est voué celui du premier, sinon à la mort. Un corps offert à la nation, un corps qui défend, un corps armé,qui va se retrouver mutilé et n'être plus bon au combat. Que reste-t-il alors au soldat amputé, qui lui fournisse une raison de vivre, d'exister, alors qu'il mettait son corps et sa vie en jeu, au nom de causes déclarées juste ? Un corps en guerre, dont il ne reste qu'un corps amputé. Et puis, il y a le corps de la danse, un corps, qui se mutile pour la beauté du geste, de la séquence gestuelle, un corps qui compte. Le corps de la danse est soumis à une arithmétique du mouvement. La rencontre de ces deux-là est improbable. De la douleur de vivre, ils en savent tous deux quelque chose, mais qu'est-ce qui peut les relier, faire qu'une rencontre advienne, sinon la conjonction entre l'harmonie d'un côté fondée sur une connaissance pointue de la musculature et des articulations et du résultat de leur conjonction pour produire un mouvement. Sofie va offrir à Thomas de mener un combat pour lui permettre de restaurer son intégrité corporelle et l'accompagner dans l'appropriation de l'usage et du fonctionnement de son corps pourvu de dispositifs prothétiques. L'art de la danse va orchestrer une rééducation non médicalisée. Le respect du corps, l'accompagnement transférentiel (eh oui, le miracle de l'amour !) vont conduire chacun de ces deux-là à sortir transformés de ce parcours. Certaines étapes seront violentes, elles voisineront parfois avec la destruction, sinon le sabotage. La séparation, la reconquête de la dignité et la restauration de la mémoire des événements traumatiques ponctueront cette trajectoire. Une belle leçon d'humanité sur fond d'une guerre menée contre des ennemis lointains...
Vu et avis le 20170807
Bien fait, intéressant et juste.
J ai été très agréablement surpris que le film soit assez éloigné de l idée que je m en étais faite d après son synopsis. D ailleurs j ai bien failli ne pas le voir à cause de cette erreur. J imaginais que le film exploiterais le parallèle entre la danseuse qui a des jambes et peut bouger et l amputé qui n en a plus. Je n ai pas du tout vu cela dans le film.
Pour moi, Sofie est confrontée à sa tante qui ne veut plus faire d effort. Elle remarque cet homme qui en fait mais est plutôt empêché de les faire. En temps que danseuse classique, métier fait de beaucoup de travail et effort, elle reconnais son exigence et décide de l aider puisqu elle se sent impuissante pour sa tante.
A partir de la, une rencontre est possible et même plus. Le film développe et raconte cette idée. C est suffisant, pas besoin d en mettre plus.
Bien fait, intéressant et juste.
J ai été très agréablement surpris que le film soit assez éloigné de l idée que je m en étais faite d après son synopsis. D ailleurs j ai bien failli ne pas le voir à cause de cette erreur. J imaginais que le film exploiterais le parallèle entre la danseuse qui a des jambes et peut bouger et l amputé qui n en a plus. Je n ai pas du tout vu cela dans le film.
Pour moi, Sofie est confrontée à sa tante qui ne veut plus faire d effort. Elle remarque cet homme qui en fait mais est plutôt empêché de les faire. En temps que danseuse classique, métier fait de beaucoup de travail et effort, elle reconnais son exigence et décide de l aider puisqu elle se sent impuissante pour sa tante.
A partir de la, une rencontre est possible et même plus. Le film développe et raconte cette idée. C est suffisant, pas besoin d en mettre plus.
Walk with Me était vraiment un grand film à regarder. Il y a eu tellement de films de guerre au cinéma ces dernières années et beaucoup se ressemblent trop. Ce film dépeint très bien les frustrations les défis et la bataille mentale qui existent lorsqu'une tragédie s'est produite à la guerre et qu'un jeune soldat retourne dans son pays. Il ne dit pas vraiment si la guerre est bonne ou mauvaise ou d'autres questions politiques qui pourraient surgir dans une telle question politique mais se concentre simplement sur l'histoire personnelle du garçon. Le jeune homme qui a perdu ses jambes et son combat pour retrouver une vie normale et son amour de la fille. J'ai ressenti tellement de choses dans ce film à travers l'histoire et les acteurs font un travail incroyable dans leur rôle. C'est un excellent travail pour une romance et film hautement recommandé...
Justesse des acteurs qui portent très largement le film et du scénario.film très touchant et émouvant, a voir!
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