AlloCiné
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Certainement pas un grand Coppola mais le plaisir de revoir l'excellente Kathleen Turner dans un rôle pas si évident, et la toute jeune Sofia dans celui d'une peste, sœur de Peggy Sue. Même si le scénario patine un peu à mi-film, les décors sont beaux et les rapports amoureux sont revitalisés dans les dernières scènes avec finesse et nostalgie. Pour tous les fans de Buddy Holly et de Dion and the Belmonts.
Un des premiers films, qui propose à son personnage principal, le fait de revivre à l'époque de son adolescence. Ici l'actrice principale est joué par Kathleen Turner qui s'en sort superbement bien, à noter les presque débuts de Nicolas Cage génial dans le rôle de l'ado et de la célébrité et un Jim Carrey qui avait déjà un immense charisme Le film est frais, sympathique La force du film est vraiment de miser juste sur l'effet nostalgique, sur l'effet est ce que j'ai fais le bon choix dans ma vie, est ce que je vis avec la bonne personne Et c'est vraiment tendre ce qui ressort des personnages qu'ils soient adultes ou ados. Bien sur le pinacle est la relation entre Turner et Cage ados, avec aussi l'autre ado qui récite de la poésie et celui qui va devenir célèbre par son invention. Bref un film des années 80, très nostalgique au final, et qui met de bonne humeur.
Un film charmant sur le temps qui passe, à la fois drôle et très mélancolique. Le grand Francis Ford Coppola, riche d'une palme d'or et de quelques monuments du cinéma se détend un peu et réalise une comédie au scénario léger. Il renvoie Katleen Turner à son adolescence (Noémie Lvovsky reprendra le concept pour Camille Redouble) et la met face à ses choix, en connaissant l'impact que ceux-ci auront pour sa vie. Le tout est bien écrit, plein d'énergie, assez drôle et parfois très touchant. La mise en scène est pour le moins discrète et standard pour ce type de film, mais fonctionne parfaitement. Nicolas Cage est excellent, tout comme Katleen Turner, qui passe de 40 à 16 ans en un clin d’œil.
Elue reine d'une soirée d'anciens élèves du collège, Peggy Sue s'évanouit et se réveille...25 ans plus tôt.
Ce retour dans le passé, qui mesure le temps, perdu ou pas, et invoque la nostalgie de l'adolescence n'est pas précisément un procédé inédit au cinéma. C'est en mère de famille consciente de ce qui sera son avenir que Peggy Sue reçoit son passé.
Cette disposition fantastique, qui n'est peut-être qu'un rêve après tout, offre des perspectives amusantes et des quiproquos concernant l'entourage de Peggy Sue. Pour autant, Coppola ne cultive pas cet aspect ludique et joue plutôt la carte du tendre dans une comédie sentimentale et très volontiers romantique. Son film, mineur, repose sur la belle prestation de Kathleen Turner et sur une aimable reconstitution des sixties mais ne m'a pas vraiment séduit.
N'exploitant pas, à dessein, toutes les possibilités fantaisistes du sujet, Coppola donne dans un sentimentalisme assez convenu et lisse. De fait, je suis resté le plus souvent indifférent à la sensibilité du cinéaste dont le point de vue n'est pas assez riche ou singulier pour initier des moments de grâce, des instants poignants, à propos de la jeunesse perdue ou des émois de l'adolescence.
Ce retour dans le passé, qui mesure le temps, perdu ou pas, et invoque la nostalgie de l'adolescence n'est pas précisément un procédé inédit au cinéma. C'est en mère de famille consciente de ce qui sera son avenir que Peggy Sue reçoit son passé.
Cette disposition fantastique, qui n'est peut-être qu'un rêve après tout, offre des perspectives amusantes et des quiproquos concernant l'entourage de Peggy Sue. Pour autant, Coppola ne cultive pas cet aspect ludique et joue plutôt la carte du tendre dans une comédie sentimentale et très volontiers romantique. Son film, mineur, repose sur la belle prestation de Kathleen Turner et sur une aimable reconstitution des sixties mais ne m'a pas vraiment séduit.
N'exploitant pas, à dessein, toutes les possibilités fantaisistes du sujet, Coppola donne dans un sentimentalisme assez convenu et lisse. De fait, je suis resté le plus souvent indifférent à la sensibilité du cinéaste dont le point de vue n'est pas assez riche ou singulier pour initier des moments de grâce, des instants poignants, à propos de la jeunesse perdue ou des émois de l'adolescence.
Un film très américain, qui dépeint parfaitement l'atmosphère des lycées outre-Atlantique. Les personnages sont certes tous caricaturaux, mais ils représentent avant tout des archétypes. C'est d'ailleurs intéressant de voir dès le début ce qu'ils sont devenus, puis de remonter le temps par la suite. Sinon, concernant l'histoire, elle est plutôt emballante, et je me suis surpris à suivre avec intérêt les aventures et mésaventures de Peggy Sue. Surtout les rencontres et retrouvailles avec les personnages du passé, qui sont des moments toujours très émouvants. Le film est aussi emprunt d'une mélancolie, avec cette plongée immersive dans les années 60. Bref, un film très singulier dans la filmographie de Coppola.
Coppola dans le registre de la comédie dramatique, c'est tout de même une curiosité. A bien des égards, le film n'est ni révolutionnaire ni spécialement inoubliable à mon sens (à part le brushing de Nicolas Cage, là c'est du haut niveau, déjà à l'époque...), mais il se laisse suivre avec un certain plaisir nostalgique, surtout grâce à Kathleen Turner qui tient réellement la barre tout au long du film. La reconstitution est soignée, l'humour distillé avec soin. On aurait peut-être aimé moins de personnages secondaires pour autoriser plus de développements, mais c'est un divertissement de bonne facture.
Dans les années 80, le fonds de commerce de Francis Ford Coppola est le teen movie, qu’il soit adapté de S.E. Hinton (Outsiders & Rusty James) ou non. Ici, il ne l’est pas et c’est bien plus léger.
Effectivement, dans l’âme, Peggy Sue s’est mariée est un film bien plus léger que le reste de la filmographie de Francis Ford Coppola. Et pourtant, c’est bien la mélancolie de la jeunesse passée qui prime dans le film et surtout le temps perdu que l’on ne pourra jamais retrouver et améliorer. Heureusement, la balance entre comédie et drame est parfaitement réussie et on parvient à rire et s’émouvoir du destin de la pauvre Peggy Sue Bodell, même si celui-ci est quand même bien gentillet et ne tacle jamais des sujets très graves. Les acteurs aident bien à cela, avec Kathleen Turner excellente comme d’habitude, Jim Carrey, Catherine Hicks, Barry Miller et Kevin J. O’Connor en excellents seconds rôles et un Nicolas Cage qui fait absolument n’importe quoi pour le plus grand plaisir des fans. De plus, le voyage dans le temps parvient plutôt à être plutôt efficace et ne souffre d’aucun problème de logique temporelle. C’est du tout bon sur ce point de vue-là.
Il est alors dommage que Peggy Sue s’est mariée ait aussi mal vieilli et soit aussi lent, car le film aurait pu devenir un petit classique de la comédie fantastique. Mais tant pis.
Effectivement, dans l’âme, Peggy Sue s’est mariée est un film bien plus léger que le reste de la filmographie de Francis Ford Coppola. Et pourtant, c’est bien la mélancolie de la jeunesse passée qui prime dans le film et surtout le temps perdu que l’on ne pourra jamais retrouver et améliorer. Heureusement, la balance entre comédie et drame est parfaitement réussie et on parvient à rire et s’émouvoir du destin de la pauvre Peggy Sue Bodell, même si celui-ci est quand même bien gentillet et ne tacle jamais des sujets très graves. Les acteurs aident bien à cela, avec Kathleen Turner excellente comme d’habitude, Jim Carrey, Catherine Hicks, Barry Miller et Kevin J. O’Connor en excellents seconds rôles et un Nicolas Cage qui fait absolument n’importe quoi pour le plus grand plaisir des fans. De plus, le voyage dans le temps parvient plutôt à être plutôt efficace et ne souffre d’aucun problème de logique temporelle. C’est du tout bon sur ce point de vue-là.
Il est alors dommage que Peggy Sue s’est mariée ait aussi mal vieilli et soit aussi lent, car le film aurait pu devenir un petit classique de la comédie fantastique. Mais tant pis.
D'une tendresse juste, Francis Fod Coppola nous surprend par un film mélangeant la romance et le drame, accompagné par un savoir faire unique. Par sa mise en scène, et le scénario, Coppola nous dresse une imagination de la protagoniste, si elle devait changer de vie durant les meilleurs années de sa vie. C'est poétique, touchant ! Tout cela accompagné par un jeune casting à son époque ! (Jim Carrey, Nicholas Cage...)
Un excellent film de Francis Ford Coppola. Cette bluette réunit Nicolas Cage, Jim Carrey , Catherine Hicks ( 7 à la maison), Kathleen Turner ( A la poursuite du diamant vert , Le diamant du Nil) . Sofia Coppola joue même un petit rôle car elle est la fille du réalisateur.
Réalisé par Francis Ford Coppola et mettant en vedette Nicolas Cage et Kathleen Turner, Peggy Sue s'est mariée raconte comment une femme voyage dans le temps et revient dans le passé pour (re)découvrir des moments forts de sa jeunesse et renouer avec ses plus grands regrets. Présentant également de nombreux petits rôles (Sofia Coppola, Helen Hunt, Jim Carrey, Joan Allen), le film s'avère bien décevant et n'apporte aucunement la saveur qu'on lui espérait. Ainsi, en dépit de l'originalité de son pitch et de la présence de futures stars du grand écran, le metteur en scène du Parrain rate le coche. Victime de sa durée, et de scènes mêlant ennui et incompréhension, le métrage se retrouve donc amputé de son succès.
Un an après Retour vers le futur, Coppola s’essaie au voyage dans le temps et c’est malheureusement raté. La réalisation est plate, le montage laborieux, les acteurs pas très bons (Nicolas Cage, au secours !) et le scénario manque de rythme et de vrais enjeux. L’émotion a du mal à prendre et les rares gags tombent à plat. Le film n’est pas désagréable et le voyage dans le temps a toujours son petit charme, mais je ne vois pas l’intérêt d’inventer un tel point de départ pour ensuite s’amuser si peu avec ce qu’on peut en faire. C’est quand même l’occasion d’apercevoir les débutants Helen Hunt et Jim carrey dans de petits rôles.
Une adorable comédie fantastique,une oeuvre qui tient à coeur de Francis Ford Coppola,traitant de son obsession pour le temps qui passe."Peggy Sue s'est mariée" sonne juste car on reçoit toute la nostalgie de Coppola pour ces années 60 bénies.Les jeunes filles prudes,les mecs qui assurent au volant de leur décapotable,le rock'n roll...Peggy Sue,sacrée reine de promo à 40 ans en 1985,s'évanouit,et se réveille en lycéenne!L'occasion pour elle de revivre sa jeunesse avec enthousiasme,d'éviter de refaire les mêmes erreurs,de resserrer les liens familiaux,dans une sorte de fantasme de déjouer les remords passés.Coppola est surtout d'humeur romantique.Peggy Sue tente de ne pas retomber sous le charme de Charlie,mari immature,dont elle est en train de se séparer.Mais dans son innocence et sa touchante naïveté,il reste lié éternellement à elle.Au lieu de parler de seconde chance,Coppola parle d'accepter sa destinée.Même si le propos peut sembler puéril,illusoire en tout cas;il n'en pas moins optimiste et sincère,enveloppé dans une fable douce-amère.Kathleen Turner,grande star à l'époque,est magnifique,juste et crédible.Nicolas Cage,neveu de Coppola étonne par son romantisme et sa coupe de cheveux(!!).A noter les débuts de Jim Carrey et Joan Allen.Un joli petit film,trop sous-estimé.
Après avoir connu le sommet de son art dans les années 70, Francis Ford Coppola franchit les années 80 lessivé par le tournage d'"Apocalypse Now" et se tourne vers des films moins ambitieux, plus à même de plaire au grand public. "Peggy Sue s'est mariée" est de ce genre-là, très beau conte poétique sur la jeunesse qui détermine le futur, sur la réflexion par rapport aux erreurs passées et aux envies de recommencer tout en ne voulant pas passer à côté de l'essentiel. Le scénario comporte surtout de très beaux dialogues et permet à Kathleen Turner de trouver un rôle de femme un peu paumée mais très touchante, l'actrice ayant ce qu'il faut de juvénile dans le visage pour jouer Peggy Sue à merveille. Quant à Nicolas Cage, il trouve ici un de ses premiers grands rôles et s'avère très crédible en amoureux transi. C'est un peu mièvre, un peu ennuyeux parfois mais toujours plein de charme.
Peggy Sue Got Married présente l’intérêt d’aborder le voyage dans le temps comme un moyen de confronter un présent décevant avec un passé tout à la fois idéalisé – parce qu’il appartient à la mémoire individuelle et redonne vie et forme à ce qui n’était jusqu’alors qu’une somme de souvenirs épars – et porteur des germes de l’échec à venir, soit la perspective d’un mariage placé sous le signe de la prolongation et la concrétisation de l’insouciance et de l’amour véritable, alors qu’il cristallisera la souffrance des amants. L’exploration d’un passé, qui oscille entre le personnel et le générationnel dans la mesure où la jeune femme ne fouille pas sa mémoire mais retourne dans les années 60, vise alors moins à le réécrire qu’à comprendre le présent et permettre au couple de perdurer, de surmonter la crise qu’il traverse.
Aussi le regard de Peggy Sue sur sa ville d’adolescence associe-t-il deux statuts : celui d’acteur qui peut légèrement influencer la marche de son destin, celui de spectateur désabusé qui se raccorde à la magie d’un âge synonyme de liberté et de bonheur. La séquence de trajet en voiture fait d’elle un touriste émerveillé : assise à l’arrière après avoir quitté l’infirmerie scolaire, elle redécouvre son passé à partir de ce qu’elle est maintenant. De même, les interactions avec sa famille et son entourage se modifient-elles, qualifiées de « bizarres ». Ce voyage temporel a donc un effet miroir, explicité par l’ouverture et la clausule du film : son effet est spéculaire, et Peggy Sue revoit moins à l’identique les êtres, les lieux et les situations qu’elle a connus autrefois qu’elle ne les perçoit sous un nouveau jour, décelant la fragilité d’une sœur que l’on mésestimait sans raison ou le talent d’un petit-ami que l’on fait souffrir pour des fautes qu’il n’a pas encore commises.
Francis Ford Coppola retrouve donc ici l’un de ses thèmes de prédilection, à savoir la fuite du temps et les dégradations qu’elle produit sur les sentiments et, plus généralement, sur l’âme ; ce faisant, il présente aussi les années 80 comme nostalgiques des années 60, mieux comme dépendantes d’elles comme le faisaient déjà, pour la décennie précédente, American Graffiti (George Lucas, 1973) ou Grease (Randal Kleiser, 1978) avec les années 50.
Toutes ces qualités, d’ordre esthétique et symbolique, ne sauraient pourtant masquer l’incapacité rencontrée par des acteurs mal choisis à susciter émotions et compassion, la lourdeur des dialogues et l’absence de charme. Dit autrement, le long métrage traite du voyage dans le temps mais n’est à aucun moment magique. Comme si Coppola se contentait de mettre en images un projet qu’il s’approprie mais qu’il sait ne pas venir de lui, à l’instar des fameux miroirs réfléchissant des reflets imparfaits.
Aussi le regard de Peggy Sue sur sa ville d’adolescence associe-t-il deux statuts : celui d’acteur qui peut légèrement influencer la marche de son destin, celui de spectateur désabusé qui se raccorde à la magie d’un âge synonyme de liberté et de bonheur. La séquence de trajet en voiture fait d’elle un touriste émerveillé : assise à l’arrière après avoir quitté l’infirmerie scolaire, elle redécouvre son passé à partir de ce qu’elle est maintenant. De même, les interactions avec sa famille et son entourage se modifient-elles, qualifiées de « bizarres ». Ce voyage temporel a donc un effet miroir, explicité par l’ouverture et la clausule du film : son effet est spéculaire, et Peggy Sue revoit moins à l’identique les êtres, les lieux et les situations qu’elle a connus autrefois qu’elle ne les perçoit sous un nouveau jour, décelant la fragilité d’une sœur que l’on mésestimait sans raison ou le talent d’un petit-ami que l’on fait souffrir pour des fautes qu’il n’a pas encore commises.
Francis Ford Coppola retrouve donc ici l’un de ses thèmes de prédilection, à savoir la fuite du temps et les dégradations qu’elle produit sur les sentiments et, plus généralement, sur l’âme ; ce faisant, il présente aussi les années 80 comme nostalgiques des années 60, mieux comme dépendantes d’elles comme le faisaient déjà, pour la décennie précédente, American Graffiti (George Lucas, 1973) ou Grease (Randal Kleiser, 1978) avec les années 50.
Toutes ces qualités, d’ordre esthétique et symbolique, ne sauraient pourtant masquer l’incapacité rencontrée par des acteurs mal choisis à susciter émotions et compassion, la lourdeur des dialogues et l’absence de charme. Dit autrement, le long métrage traite du voyage dans le temps mais n’est à aucun moment magique. Comme si Coppola se contentait de mettre en images un projet qu’il s’approprie mais qu’il sait ne pas venir de lui, à l’instar des fameux miroirs réfléchissant des reflets imparfaits.
Film à part dans la carrière de Coppola, "Peggy Sue s'est mariée" est de ces films qui, sans vous laisser un grand souvenir, n'en demeurent pas moins des plus agréables et même assez justes. Car si Coppola est très loin d'atteindre des sommets d'inspiration dans sa mise en scène et que certaines situations auraient gagné à être mieux exploitées, un réel parfum de nostalgie se dégage de l'ensemble, mais sans jamais tomber dans un pathos ridicule ou lassant. Au contraire, le discours sait se faire assez subtil sur le temps qui passe, sur ce que l'on voudrait changer dans nos vies si l'on avait une seconde chance. Certaines scènes vont même jusqu'à se faire des plus savoureuses, et les dialogues, sans être renversants, restent de belle qualité. En somme, rien d'inoubliable donc, mais un joli film, plein de charme et de tendresse : ce n'est pas si courant pour ne pas le signaler. Touchant.
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