Avis : The Square - Page 6

Ruben Östlund me fait rire. En ce qui concerne le comique, je suis une très mauvaise spectatrice, impossible à dérider. Omar Sy ne me fait pas rire, pas plus que Danny Boon. Leurs prestations m'inspirent de l'ennui, au pire une légère pitié. Mais Snow Therapy m'avait réjouie! Et devant The Square, je me suis marrée tout le temps, nonobstant le fait que le rythme du film est étonnamment lent et qu'Östlund étire ses scènes  au delà du raisonnable.... Sans doute peut on dire que les gens qu'il décrit sont plus proches de ceux que je rencontre qu'un douanier lillois débile; on ne se moque bien que de ceux qu'on connait....

       Ca se passe dans un Musée d'Art Contemporain (En Suède ... où il y a des mendiants partout, pleurnichards ou arrogants, contrepoints à l'univers doré où évoluent les héros du film) et dès le début, au vu des oeuvres présentées [par exemple un arrangement régulier de tas de graviers, sous le titre "nous ne sommes rien", qu'un technicien de surface va bousculer avec se machine à lustrer, l'ignare! agression flagrante à la créativité] je me suis crue à  la Biennale d'Art Contemporain de Lyon, que je visite assidûment tous les deux ans. 

        Le magnifique Claes Bang qui promène à peu près sur tous les plans sa belle gueule, sa grande carcasse et ses mimiques à la Cary Grant en est le directeur, de ce Musée, Christian -par ailleurs père divorcé de deux charmantes minettes. Au début du film il se fait avoir comme une bleusaille par un trio d'escrocs qui attire son attention sur la fausse agression d'une jeune femme pour mieux  le délester de son portefeuille et de son smartphone. Le smartphone est localisé dans un HLM d'un quartier pourri, et pour le récupérer l'adjoint de Christian a l'idée d'une fausse lettre de menaces à distribuer dans les boites aux lettres. Faut voir la terreur avec laquelle les deux se rendent dans cette endroit mal famé (dans la voiture électrique de Christian, évidemment) qu'ils n'auraient jamais eu l'idée de fréquenter autrement - une de ces petites notes sociologiques qui parsèment le film. Mauvaise idée: cela va entraîner une cascade de problèmes dont vous jugerez sur place. En plus, Christian est harcelé par Anne (l'excellente Elisabeth Moss) une journaliste américaine avec qui il a eu la mauvaise idée de coucher alors qu'il était fin saoul à la suite d'un vernissage. [Conférences de presse et interviews hilarantes rythment le film; je vous recommande tout particulièrement celle où assiste un amateur d'art..... atteint du syndrome Gilles de la Tourette.]           Et tout cela alors qu'il est dans un moment capital de sa carrière: présenter une nouvelle oeuvre très importante: un carré blanc tracé à terre, lourd de symboles. Qu'on en juge par la prose de sa conceptrice "Le Square est un sanctuaire où règnent confiance et altruisme. Dedans, nous sommes tous égaux en droits et en devoirs". 

         Il faut donc organiser une campagne de pub qui frappe les esprits. Deux jeunes créatifs ont une idée: provoquer en montrant le contraire de ce que Le Square veut promouvoir. Montrer une petite mendiante bien suédoise, bien blonde traînant sa couverture souillée (pour corser le tout on lui met un chaton dans les bras, on connait bien l'effet chaton sur les réseaux sociaux..) qui rentre le carré..... et explose.  Autrement dit, les créatifs pubeux en prennent tout autant pour leur grade que le petit monde des amateurs d'un "art" qui passe surtout son temps à se regarder le nombril....

         Le film culmine lors de la scène du grand dîner (smokings, robes longues) des actionnaires du musée où un artiste (Terry Notary) présente une performance: il joue les gorilles, suscite la gêne (sourires crispés lorsque le faux singe s'arrête à une table), puis le malaise (mais c'est le but de la performance!), puis dépasse les cadres de sa prestation, ca finit en jeu de massacre, et la lâcheté des assistants nous évoque une certaine Snow Therapy....

          Ce film d'un brillant exceptionnel, d'une cruauté feutrée, se moque d'une certaine bourgeoisie cultivée qui se  rengorge de sa supériorité, qui s'imagine donner des leçons. Il est très finement drôle mais, je le répète, il prend son temps; et sans doute faut il connaître un peu ce milieu là pour vraiment s'en amuser.

Film percutant qui marche sur nos pires travers - nos peurs et évidemment nos dernières certitudes, qui mérite le détour, rien que pour son ton sarcastique, cette désinvolture à la J. Tati.
Quelques scènes mémorables - drôles - incongrues ou dérangeantes.
Il film qui nous renvoie un reflet bien terne sur notre évolution - de nos évolutions.
On n'en ressort donc pas indemne.
Et si finalement le plus humain était ce chimpanzé . . .

A voir l'échelle des notes, dont aucune n'émerge franchement, ce qui donne donc une cotation moyenne, tous les goûts cinématographiques sont chez les spectateurs. On n'en attend pas moins d'une Palme d'Or à Cannes même si personnellement, à part quelques heureuses années parfois, je commence à être sérieusement échaudé. C'est quoi ce scénario ? Une allégorie ? Un conte moral ? Une vague réflexion sur le vivre ensemble ? Une névrose du scénariste ? Et, pour bien jouer dans le registre intello, d'une longueur insupportable. Je crois que je n'ai jamais autant baillé au cinéma un dimanche après-midi. La seule raison qui ne me fera pas basculer d'une appréciation "mauvais" à "très mauvais", voir même "nul" ce sont les aspects malaisants et glauques, parfaitement mis à l'image par moment, histoire sans doute de provoquer quelques sensations et réflexions existentielles. Après tout, ça trouve sa place parmi les différents registres cinématographiques. Le jury, bobo, bien pensant, intello, aura pris son pied !

The square est un film assez hors norme. Au départ, une leçon donnée au monde : on ne s'occupe pas assez de son prochain, on n'aide pas assez les gens de son proche entourage (ceux qui sont dans notre carré). Et ensuite la découverte du personnage principal : Christian, beau directeur de musée d'art contemporain dont on va découvrir les différentes facettes et ses zones d'ombre. Voilà le décor est planté.
Elisabeth Moss est parfaite
Dominic West toujours pertinent
et le héros principal une vraie découverte.
Mais qu'arrive t il quand on sort de la salle ? A t on envie de plus aider son prochain ? ce n'est sûrement pas le but d'un film de changer les comportements des spectateurs. Non, le film perturbe un peu mais pas assez pour déranger vraiment le public. Une palme d'or était elle méritée pour ce film ? Sûrement mais on sent bien que si c'est ce film qui remporte sur une année une des plus grandes récompenses du milieu du cinéma, c'est dire la qualité de tous les autres films en compétition et de tous les autres films non sélectionnés. Alors il nous vient une sorte de malaise : voir le cinéma un peu privé de chefs d'oeuvre et se réconforter finalement avec les séries.

Le genre de film ou l'on sort perplexe. A quoi sert ce film , qu'a voulu montrer le realisateur et donc pas a grand chose et rien de vraiment interessant au final.
Une histoire decousu , des acteurs sans plus , quelques scenes quand meme pas mal mais c'est tres peu

Chef d'oeuvre absolu !!! D'une créativité incroyable, jamais vu , ou presque....Quand on croit que la scèquence qu'on vient de voir était formidablement originale....La suivante surprend encore plus...

Tout ce que contient le film de message est tout aussi interessant , et tout à fait intelligent : ni snob, ni puriste, ni mode, ni retrograde...

UN CHEF D OEUVRE !!!!!!!

Quand je suis sorti , je me suis dit que je savais déja que je retournerais le voir dans la semaine...

Ce film est vraiment une déception à mon sens, après l'extraordinaire "snow therapy", le réalisateur suédois ne parvient pas à retrouver la même grâce, la même fluidité. Il reste cependant la critique acerbe de notre société individualiste, bien pensante et lâche : nos mots sont bien pensants, mais nos actes sont lâches, pas en adéquation avec nos discours généreux : voici en substance le message de Ruben Ostlund dans ce film. Quelques scènes sont mémorables et resteront. Mais l'ensemble est trop long, manque de charme, d'émotion.

Un film plaisant, divertissant mais pas vraiment drôle et ne méritant certainement pas la Palme d'or. Le cinéaste nous entraîne dans le lent délitement de la vie d'un conservateur de musée branché d'une grande ville internationale. Le film porte bien plus sur les relations humaines que sur l'art contemporain. Sur ce dernier thème, reconnaissons que les œuvres et performances fonctionnent assez bien. C'est particulièrement vrai de l'intervention d'un être mi-homme mi-singe qui interroge les limites de notre tolérance à la violence. Plus généralement, les propos tenus sur l'art actuel n'ont rien de vain ni d'absurde ; la création artistique est une discipline complexe, qui appelle régulièrement des propos pointus, c'est normal. Des relations humaines, on retiendra notamment la scène étrange mais assez réussie du préservatif. Reste que le film présente pas mal de longueurs, que l'humour du type "Pub Krisprolls" c'est bien mais peut-être pas pendant 2h23 et q'au-delà de quelques observations fines sur notre monde, le récit n'a pas de réelle profondeur.

Excellent ! Je voulais aller voir Blade Runner et finalement la séance étant complète, le hasard m'a amener vers The Squade, je n'ai pas été déçu. L'univers de l'art contemporain et ses enjeux est très bien dépeint et certaines scènes comme celle du dîner sont tous simplement cultes à mon sens ! Rajoutez à cela des valeurs qui me sont cher comme l'égalité, le partage et la confiance en autrui et on obtient un film soigné et réussi, avec un bon rythme pour couronner le tout.

Palme d'or à Cannes en 2017, j'ai été très déçu par ce film. On suit la vie de Christian (Claes Bang), père divorcé qui gère un musée d'art contemporain. On sent chez le réalisateur Ruben Ostlund une volonté de tout "intellectualiser" dans son oeuvre et on a tendance à vite décrocher de ces questions existentielles sur la lutte des classes par exemple. Le résultat donne un film incohérent malgré a justesse de la mise en scène et quelques bons moments (comme l'apparition lors du repas de cet acteur bodybuildé qui sème le trouble). Un film qui ne méritait pas à mes yeux la récompense suprême face à 120 BPM.

Satire du monde de l'art contemporain, et globalement des gens qui se sentent importants, The Square est une comédie parfois efficace mais trop longue. Certaines scènes sont d'une intensité redoutable, parfois gênante, parfois farcesque, mais une légère impression de manque de choix de la part du réalisateur rend le tout un peu pompeux, ce qui est cocasse pour un film souhaitant dénoncer le pompeux de certaines œuvres plastiques. Au final, on se demande un peu en quoi il méritait une Palme.

trop anxiogène pour moi. la démonstration va trop loin, trop souvent, il n'y a à aucun moment une retenue et un laisser aller, laisser faire. ça tourne au jeu de massacre et à la longue c'est fatiguant.

Le réalisateur de ce très mauvais film fait avec le spectateur ce qu’il reproche , dans son film, aux créateurs d’art moderne de faire avec leur public : il s’en moque ! En nous faisant prendre pour du cinéma, une succession décousue de tableaux sans grand intérêt ...
L’escroquerie a pris une autre dimension avec une palme à Cannes.
Finalement l’intérêt principal de ce film est de chercher à comprendre comment Cannes a pu se laisser abuser ...
nul !

Percutant. Drôle. Une suite de moments incisifs qui flirtent avec l'absurde, mais ou le moment sonne très juste, et nous amuse. Au final une belle construction qui donne un sens plus large a ce film notamment sur la question de la responsabilité, et de sa dilution dans le groupe.

The Square mérite sa Palme d'Or selon moi. Il est très bien construit et interroge sur la vacuité ou au contraire le sens de l'art contemporain, sur la confrontation entre européens aisés, "ouverts" , plutôt tolérants et tous ces nouveaux immigrés qui ont du mal à s'intégrer (ils en prennent aussi pour leur grade) Le réalisateur soulève la question de la confiance que l'on peut accorder aux autres, de la tolérance dont l'on peut faire preuve, surtout lorsque leur culture est très éloignée de la sienne.
La scène du diner mondain avec cette performance d'artiste imitant un singe est intense, pleine de tension. Tous ces bons bourgeois pétrifiés, ne sachant plus jusqu'où l'artiste est-il prêt à aller trop loin .. Du grand art. spoiler: La scène finale où Christian et ses filles montent la cage d’escalier, carrée comme The Square, est très intéressante visuellement.