AlloCiné
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On en tirera rien du tout , cette ode américaine nous permet surtout de comprendre comment se personnage a pu en arriver là , et tout ça pour ça ? Un ambitieux aux dents longues et élevé dans une famille de chtarbé c'est une vie quotidienne de beaucoup de gens mais on comprend mieux pourquoi ce peuple est aussi taré et que ce mec est arrivé là où il est bref il a vécu tout ça pour faire ça ? On en tirera vraiment rien de ce film
Très beau film, interprétation magistrale de Glenn Close, les autres acteurs ne sont pas reste. Mérite d’être vu. La musique tres bien comme toujours avec .
Une chronique familiale sur trois générations faisant le portrait d’une Amérique blanche défavorisée versant dans le misérabilisme et le consensualisme à tous les étages. En effet, la réalisation de Ron Howard est un sommet d’académisme tandis que le script décrit cette population ouvrière du Midwest et laissée pour compte de façon grossière en étant dépourvue de tout contexte socio-politique alors que le pays est gangrené par de fortes divisions sociales. Enfin, que dire de l’interprétation outrancière d’Amy Adams et de Gleen Glose bien loin de la nuance de jeu dont les deux sont capables. Un film à vocation aux Oscars raté pour le cinéaste.
Ma critique du film "Une ode américaine"
Synopsis : adaptation d'un livre autobiographique, c'est l'enfance et les jeunes années de JD Vance, celui qui est devenu le VP de Donald Trump. La description d'une famille américaine moyenne avec une mère toxico, une grand mère attentionnée et plein de péripéties.
Vu sur Netflix un après-midi de septembre 2025.
Allo Ciné me donnait un indice d'affinité de 80%. En général, c'est un signe que c'est un bon film.
Ron Howard m'avait ravi dans plusieurs films, c'est un réalisateur doué. Ici aussi.
Glen Close (que dire à propos d'elle ?) est très bien ici et très juste en grand mère au fort caractère.
J'avais adoré Amy Adams en linguiste dans le film de science fiction Premier Contact, je trouve qu'elle s'en sort très bien en maman toxico et malade.
Freida Pinto, qui interpréte sa compagne (vue bien plus jeune dans Slumdog Millionaire), ou Haly Bennet qui joue la soeur nous délivrent deux belles interprétations de second rôle.
Et les deux qui interprètent JD Vance sont au même niveau, que ce soit Gabriel Basso, vu récemment dans Juré N°2, ou celui qui interprète JD Vance enfant.
Rien que pour les interprétations, il faut regarder ce film. C'est ce que je pense.
L'histoire n'a rien de très originale. Le rêve américain. Une famille de la classe moyenne dans la rusty belt.
J'ai du me forcer pour ne pas penser que celui qu'on voit de la première minute à la dernière, sympatique à plein d'égards dans ce film, n'est pas le même personnage que celui qui humilie le président ukrainien dans la maison blanche (et cela n'est pas du cinéma) ou qui prononce des discours qui défendent des partis d'extrème droite d'Allemagne (idem, ce n'est pas du cinéma) mais un personnage hors establishment politique.
Bien sur, il est important de dire que tous les ingrédients, comme Bande Originale, Décors, Costumes et autres sont à la hauteur. La construction à cheval sur deux époques (faut aimer les fash backs) est très bien faite. Tout ceci en fait un bon film, voire même un très bon film. Justement, c'est la note que je vais donner.
Il aurait fallu peu de choses pour que j'écrive Excellent ou même Chef d'Oeuvre, mais je vais dire que c'est TRES BON.
Je donne la note de 4 (j'aurais pu donner 4,5 ou même 5, ce sera peut être le cas si je le regarde une deuxième fois, ce qui risque d'arriver, mais je dois dire que j'ai trouvé cela un chouïa propagande).
Je vous invite vraiment à le regarder.
Synopsis : adaptation d'un livre autobiographique, c'est l'enfance et les jeunes années de JD Vance, celui qui est devenu le VP de Donald Trump. La description d'une famille américaine moyenne avec une mère toxico, une grand mère attentionnée et plein de péripéties.
Vu sur Netflix un après-midi de septembre 2025.
Allo Ciné me donnait un indice d'affinité de 80%. En général, c'est un signe que c'est un bon film.
Ron Howard m'avait ravi dans plusieurs films, c'est un réalisateur doué. Ici aussi.
Glen Close (que dire à propos d'elle ?) est très bien ici et très juste en grand mère au fort caractère.
J'avais adoré Amy Adams en linguiste dans le film de science fiction Premier Contact, je trouve qu'elle s'en sort très bien en maman toxico et malade.
Freida Pinto, qui interpréte sa compagne (vue bien plus jeune dans Slumdog Millionaire), ou Haly Bennet qui joue la soeur nous délivrent deux belles interprétations de second rôle.
Et les deux qui interprètent JD Vance sont au même niveau, que ce soit Gabriel Basso, vu récemment dans Juré N°2, ou celui qui interprète JD Vance enfant.
Rien que pour les interprétations, il faut regarder ce film. C'est ce que je pense.
L'histoire n'a rien de très originale. Le rêve américain. Une famille de la classe moyenne dans la rusty belt.
J'ai du me forcer pour ne pas penser que celui qu'on voit de la première minute à la dernière, sympatique à plein d'égards dans ce film, n'est pas le même personnage que celui qui humilie le président ukrainien dans la maison blanche (et cela n'est pas du cinéma) ou qui prononce des discours qui défendent des partis d'extrème droite d'Allemagne (idem, ce n'est pas du cinéma) mais un personnage hors establishment politique.
Bien sur, il est important de dire que tous les ingrédients, comme Bande Originale, Décors, Costumes et autres sont à la hauteur. La construction à cheval sur deux époques (faut aimer les fash backs) est très bien faite. Tout ceci en fait un bon film, voire même un très bon film. Justement, c'est la note que je vais donner.
Il aurait fallu peu de choses pour que j'écrive Excellent ou même Chef d'Oeuvre, mais je vais dire que c'est TRES BON.
Je donne la note de 4 (j'aurais pu donner 4,5 ou même 5, ce sera peut être le cas si je le regarde une deuxième fois, ce qui risque d'arriver, mais je dois dire que j'ai trouvé cela un chouïa propagande).
Je vous invite vraiment à le regarder.
Belle prouesse d’actrices, avec un jeune pas mauvais non plus.
Film bien américain qu’on pourrait mettre dans le paquet des drames familiaux, mais qui se démarque par l’originalité régionale choisie.
Film bien américain qu’on pourrait mettre dans le paquet des drames familiaux, mais qui se démarque par l’originalité régionale choisie.
SPLASH. De l'audace et de l'espoir pour affronter les obstacles. On ne nait pas héros, on le devient. Errer dans les profondeurs de l'Amérique pour finir sénateur. Un film et une vie bâclée qui manque d'élévation et de punch. Donald Trump a aimé.
Un film très fort, très puissant, très prenant qui confirme Ron Howard comme un très grand réalisateur, en maîtrise et surtout un grand directeur d’acteurs. Le casting est formidable avec Amy Adams , une de meilleures actrices de sa génération, intense , profonde , beaucoup de sensibilité dans son jeu qui joue cette mère déboussolée , drogue addict, sans structure ,hystérique, qui élève seule ses deux enfants comme elle peut ,avec l’aide de la grand-mère, incroyable composition de Glenn Close remarquable, transformée ,au sommet de son art, pleine d’empathie qui essaye de sauver son petit-fils du naufrage .Le personnage de JD Vance jeune ado ou jeune homme est très bien joué , deux bons acteurs . Le livre autobiographie de Vance, fut un grand succès aux USA, et le film réalisé en 2020, aussi . On est déjà admiratif de voir comment le héros principal arrive à s’en sortir après cette éducation dans les régions Appalaches du Middle West US rural et ouvrier, après avoir vécu une jeunesse aussi pauvre , aussi déchirée, aussi chaotique et que l’on voit qu’il arrive quand même à intégrer Yale Law School, à force de volonté et d’abnégation, à la fin du film.
Cela c’était la conclusion en 2020 . Mais on sait maintenant que ce même JD. Vance est bien celui qui est le vice-président des USA actuel , on est d’autant plus admiratif , et on se dit quel chemin parcouru pour ce jeune- homme voué à l’échec et qui arrive pourtant au sommet du pays , c’est vraiment une « Ode américaine » .
Le titre original du film était d’ailleurs « Hilllbily Elegy » , soit en quelque sorte le « plouc de la campagne », le « cul terreux » . Quel retournement de situation, quelle destinée, très touchant.
Cela c’était la conclusion en 2020 . Mais on sait maintenant que ce même JD. Vance est bien celui qui est le vice-président des USA actuel , on est d’autant plus admiratif , et on se dit quel chemin parcouru pour ce jeune- homme voué à l’échec et qui arrive pourtant au sommet du pays , c’est vraiment une « Ode américaine » .
Le titre original du film était d’ailleurs « Hilllbily Elegy » , soit en quelque sorte le « plouc de la campagne », le « cul terreux » . Quel retournement de situation, quelle destinée, très touchant.
**Un drame poignant porté par la grâce de ses interprètes**
*Une ode américaine*, réalisé par Ron Howard, s'impose comme une œuvre bouleversante et profondément humaine, qui transcende le simple récit autobiographique pour dresser un portrait vibrant de l’Amérique oubliée. Adapté des mémoires de . Vance, ce film explore avec justesse la destinée d’un jeune homme tiraillé entre ses racines appalachiennes et son aspiration à une vie meilleure.
**Un récit universel sur la résilience**
À travers le parcours de ., étudiant en droit à Yale, le film nous plonge dans la complexité d’une famille dysfonctionnelle, marquée par la pauvreté, la toxicomanie et les traumatismes générationnels. Ron Howard parvient à capter la force de caractère et la résilience qui animent ces « laissés-pour-compte » de l’Amérique profonde, offrant au spectateur une immersion authentique dans un univers rarement mis en lumière au cinéma.
**Des performances d’acteurs exceptionnelles**
Le casting de *Une ode américaine* est tout simplement remarquable. Glenn Close, méconnaissable et bouleversante dans le rôle de la grand-mère, incarne avec puissance la figure tutélaire qui sauve la famille du naufrage. Amy Adams livre une prestation tout en nuances, oscillant entre fragilité et violence, tandis que Gabriel Basso, dans le rôle de ., fait preuve d’une justesse rare, incarnant à la perfection le tiraillement entre devoir filial et désir d’émancipation.
**Une mise en scène sobre et efficace**
Ron Howard signe ici une réalisation maîtrisée, sans esbroufe, qui laisse toute la place à l’émotion brute et à la vérité des personnages. Les allers-retours entre passé et présent sont habilement orchestrés, permettant de mesurer le chemin parcouru par le protagoniste et la force des liens familiaux qui le retiennent et le poussent à avancer.
**Un hommage à l’Amérique invisible**
Au-delà du drame familial, *Une ode américaine* est aussi une ode à cette Amérique « d’en bas », souvent ignorée, mais dont la dignité et la ténacité forcent le respect. Le film évite le misérabilisme et rend hommage à ceux qui, malgré l’adversité, refusent de céder au fatalisme, incarnant ainsi la promesse du rêve américain.
**Conclusion**
Porté par une distribution magistrale et une mise en scène d’une grande sensibilité, *Une ode américaine* s’impose comme l’un des films les plus marquants de ces dernières années sur la famille, la transmission et la capacité de chacun à se réinventer. Un drame puissant, universel et profondément émouvant, à ne pas manquer.
*Une ode américaine*, réalisé par Ron Howard, s'impose comme une œuvre bouleversante et profondément humaine, qui transcende le simple récit autobiographique pour dresser un portrait vibrant de l’Amérique oubliée. Adapté des mémoires de . Vance, ce film explore avec justesse la destinée d’un jeune homme tiraillé entre ses racines appalachiennes et son aspiration à une vie meilleure.
**Un récit universel sur la résilience**
À travers le parcours de ., étudiant en droit à Yale, le film nous plonge dans la complexité d’une famille dysfonctionnelle, marquée par la pauvreté, la toxicomanie et les traumatismes générationnels. Ron Howard parvient à capter la force de caractère et la résilience qui animent ces « laissés-pour-compte » de l’Amérique profonde, offrant au spectateur une immersion authentique dans un univers rarement mis en lumière au cinéma.
**Des performances d’acteurs exceptionnelles**
Le casting de *Une ode américaine* est tout simplement remarquable. Glenn Close, méconnaissable et bouleversante dans le rôle de la grand-mère, incarne avec puissance la figure tutélaire qui sauve la famille du naufrage. Amy Adams livre une prestation tout en nuances, oscillant entre fragilité et violence, tandis que Gabriel Basso, dans le rôle de ., fait preuve d’une justesse rare, incarnant à la perfection le tiraillement entre devoir filial et désir d’émancipation.
**Une mise en scène sobre et efficace**
Ron Howard signe ici une réalisation maîtrisée, sans esbroufe, qui laisse toute la place à l’émotion brute et à la vérité des personnages. Les allers-retours entre passé et présent sont habilement orchestrés, permettant de mesurer le chemin parcouru par le protagoniste et la force des liens familiaux qui le retiennent et le poussent à avancer.
**Un hommage à l’Amérique invisible**
Au-delà du drame familial, *Une ode américaine* est aussi une ode à cette Amérique « d’en bas », souvent ignorée, mais dont la dignité et la ténacité forcent le respect. Le film évite le misérabilisme et rend hommage à ceux qui, malgré l’adversité, refusent de céder au fatalisme, incarnant ainsi la promesse du rêve américain.
**Conclusion**
Porté par une distribution magistrale et une mise en scène d’une grande sensibilité, *Une ode américaine* s’impose comme l’un des films les plus marquants de ces dernières années sur la famille, la transmission et la capacité de chacun à se réinventer. Un drame puissant, universel et profondément émouvant, à ne pas manquer.
C'est un très bon film, émouvant, beau.
Les personnages sont très bons.
Une belle surprise ce film.
Les personnages sont très bons.
Une belle surprise ce film.
Un très beau film, émouvant, profond, sincère. Le rythme du film avec les différents sauts dans le temps accentue le côté oppressant. La morale est belle. Et les acteurs sont exceptionnels. J'ai passé un très bon moment.
Un film très propret de R.Howard, qui avec une carrière de réalisateur en dents de scie, signe ici une oeuvre soignée, avec sérieux et sans ridicule, mais sans éclat non plus. En filmant une fresque familiale dans une Amérique profonde, minée par le chômage et flirtant avec une précarité sociale comme une certaine violence, "Une Ode Américaine" s'attache à décrire l'ascension absolument pas acquise d'un jeune homme qui n'est pas naturellement né dans les conditions requises pour accéder au rêve américain qu'on nous vante tant. Avoir amené ce film loin des standards hollywoodiens (personnages, décors, rythme, histoire) est la bonne idée et s'apprécie comme tel. Pour autant, il manque un peu de piquant de cette entreprise, qui frôle souvent le sentimentalisme tant redouté, mais l'évite de justesse. On retiendra surtout d'"Une Ode Américaine" les formidables interprétations de G.Close et A.Adams, sans fard et en total contre-emploi.
Une histoire touchante et humaine , les acteurs sont très convaincants ce qui rend ce film ultra immersif on a clairement l'impression de faire parti de cette famille en vivant les émotions avec eux, un véritable ascenseur émotionnel. 4/5
Portrait d'une Amérique en quête de cet "eldorado" depuis des générations. Beau biopic sur l'homme d'affaires et politicien J. D. Vance, cette Hillbilly Elegy est agréable à visionner tant le casting est excellent et pertinent.
Mon Dieu que ce film est beau... dur et beau comme on les aime ! L'histoire de cet homme, issu d'une famillep auvre du Kentucky, qui souhaite réussir en tant qu'avocat à NY m'a complètement bouleversé... il est touchant, adorable et courageux et j'ai adoré ça ! Mais en plus on suit l'histoire de sa mère hystérique et toxicomane et franchement c'est super dur... mais ce que j'ai préféré dans ce film c'est la prestation de la sublime et talentueuse Glenn Close ! Elle campe ici le rôle de la gand mère du jeune J.D et elle est incoryable !! la transformation physique est saisissante mais c'est surtout qu'elle joue divinement bien & j'en ai eu les larmes aux yeux plusieurs fois tant son rôle de 'Mamaw' rigide mais aimante m'a secoué !! Pis en plus nous retrouvons dans ce film la délicieuse Freida Pinto (que j'aime beaucoup) et ca c'est la petite cerise sur le sunday... je recommande vraiment ce film à tout le monde car en prime il est tiré d'une histoire vraie et c'est beau ! C'est très beau...
Les films de Ron Howard c'est comme les film de Clint Eastwood, toujours très bon. ici, il s'attaque au mythe du rêve américain et à cet entêtement à croire qu'il n'existe pas de déterminisme social comme pourrait le prétendre Howard Becker. Ici, c'est tout le contraire et nous voyons la vie d'une jeune au moment cruciale de son stage d'embauche traverser son enfance et revoir tous les moments d'égarement qui font qu'un déterminisme social s'immisce dans la vie de certains, surtout s'ils sont natifs d'une bourgade et qu'ils prononcent mal les mots. Bien sur le déterminisme existe dans les deux sens. On en a la preuve évidente avec ce film tourné par des acteurs de talent. On dirait le fils de Matt Damon, et d'autres très connus aussi. Peut-être un clin d'oeil à Happy Days ?
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