AlloCiné
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Cette sympathique comédie, écrite et parfaitement mis en scène par Woody Allen, reconstitue parfaitement l'ambiance de New York et de sa banlieue dans les années 30-40. Comme de coutume avec les réalisations du cinéaste New Yorkais, la BO jazzy est attractive, l'image est belle avec un éclairage intimiste et des décors aux couleurs mordorées. Son scénario ne conte pas une histoire mais nous délivre une suite de scénettes ayant comme sujet commun la radio ; certaines sont anodines, beaucoup sont émouvantes ou amusantes. Nous pénétrons ainsi chez une famille modeste de Rockaway comme dans les "best places" de Broadway. A l'affiche, Mia Farrow realise une excellente prestation en réalisant une transformation étonnante de son personage.
Woody Allen nous propose un film empreint de nostalgie et de tendresse avec ce portrait d'une famille américaine des années 30-40 dont la vie est rythmée et bercée par les émissions de radio, alors phare. En parallèle, on suit aussi les tribulations de quelques unes des stars emblématiques de ce média, à travers plusieurs petites anecdotes savoureuses -on reconnaîtra dans ces rôles plus d'un visage familier. L'ambiance rétro un peu jazzy (et oui on est chez Woody Allen, ne l'oublions pas) est délicieuse et sert de cocon chaleureux au casting pas nécessairement aussi prestigieux que ce à quoi on est habitué chez Allen mais néanmoins sympathique (et le p'tit Seth Green tout mimi). Ca manque peut être un peu de grandeur pour époustoufler mais c'est tout à fait charmant.
La nostalgie de l’enfance est souvent présente dans l’œuvre de Woody Allen même si elle n’en a jamais réellement été le thème central comme chez Robert Mulligan, Steven Spielberg ou Rob Reiner. « Radio Days » replonge le spectateur dans les années 1940 quand la radio encore reine était présente dans tous les foyers qu’elle unissait par la diffusion d’une sorte de culture populaire commune sans doute un peu lénifiante et hypocrite mais en tout cas moins anxiogène que les infos permanentes diffusées par CBS News. Omniprésente, la radio sert de toile de fond à une chronique familiale comme Allen les aime tant où dans les quartiers juifs de New York la promiscuité distille son lot d’anecdotes savoureuses remplies des petites bizarreries de chacun acceptées par le groupe décidé par-dessous tout à rester soudé. Allen qui n’intervient qu’en voix-off et représenté enfant par Seth Green nous narre avec malice ses interrogations d’enfant incrédule ou éberlué devant le comportement des adultes. Parallèlement il nous propose l’ascension radiophonique de Sally White charmante loufoque interprétée par sa muse de l’époque, Mia Farrow. C’est un joyeux défilé de portraits souvent moqueurs mais jamais méchants et parfois poétiques que nous propose le réalisateur au mieux de sa forme comme le mini ballet sauce Carmen Miranda improvisé devant une glace de l’appartement familial ou le Nouvel An fêté sur le toit de la station de radio. L’ensemble habillé de décors aussi familiers que grandioses est remarquablement photographié par Carlo di Palma qui a rejoint Woody Allen depuis « Hannah et ses sœurs ».
Pour son seizième film, Woody Allen nous fait vivre avec nostalgie l'age d'or des radios dans l'Amérique des années 1930 et 1940, alors qu'elle était au centre de tous les foyers et notamment ceux de Joe, qui évoque ses souvenirs ou Sally, prête à tout pour obtenir des boulots à la radio. Woody Allen déclara qu'il s'agissait de son film préféré, et ca peut se comprendre. On se laisse emporter dans cet univers de l'avant et pendant seconde guerre mondiale dans les foyers Américains, à travers des personnages intéréssant et atypique. L'atmosphère est souvent nostalgique mais sans tomber dans la naïveté. La récit est fluide, les différentes histoires ne s’emmêlent jamais entre elle et sont toutes intéressantes. Les interprétations sont excellente, chaque acteur nous fait croire en son personnage. Ce n'est pas non plus sans défaut, on reste parfois un peu trop sur notre faim et Woody Allen a fait mieux, mais on aurait tort de se priver de ce "Radio Days", charmant, parfois drôle, nostalgique et attachant.
Un Woody en petite forme mais pas inintéressant, les années où la radio était la reine des foyers… les petites anecdotes sont sympathiques même si parfois elles tombent à plat… le film est un peu trop lent pour qu'on puisse pleinement rire ou entrer dans l'histoire.
Woody Allen nous enchante une fois de plus. Ses films, d'une si haute civilisation et d'une si grande humanité, devraient être déclarés d'utilité publique en ces temps dominés par la vulgarité et le retour de la barbarie.
Un véritable bain de jouvence nostalgique que Radio Days pour Woody Allen ! Sur fond de jazz, le cinéaste se replonge dans ses souvenirs d'enfance et dresse un portrait haut en couleurs (et quelles couleurs !) d'une famille juive new-yorkaise des années 30-40. A travers les yeux d'un jeune garçon (et par l'intermédiaire d'une voix-off signée Woody en personne), le spectateur est invité à prendre place dans une véritable machine à voyager dans le temps. Woody Allen évoque ses souvenirs, souvent pittoresques, des grandes heures de la radio quelques semaines avant la seconde guerre mondiale, radio qui a joué un rôle privilégié dans la vie de millions d'américains à l'époque. Le jeune Joe évoque ses premières émotions, ses farces, ses plus grands souvenirs souvent liés à une chanson, à une émission de radio comme son premier amour déçu. On se laisse dès la première scène (géniale scène de cambriolage) porter par les sublimes et mythiques mélodie de Glenn Miller à Cole Porter en passant par l'éternel Tico, Tico. Woody Allen est nostalgique de cette période où les familles étaient unies et non pas scotchées devant la télévision. Le jeune Joe/Woody découvre le monde à travers la radio ainsi que le jazz, musique qui allait le bercer durant toute sa vie. La réalisation est très élégante, les travellings superbes, la reconstitution de l'âge d'or de la radio sublime. Woody Allen atteint la perfection à travers sa distribution toujours aussi impressionnante, de Mia Farrow en passant par le jeune Seth Green, Diane Keaton, Jeff Daniels...un véritable festival de couleurs, de costumes, de merveilleux décors. Le film passe habilement du rire (on rit vraiment beaucoup) à l'émotion sans oublier une aura romantique toujours présente. La famille tient évidemment la place centrale de Radio Days. Famille nombreuse unie et hétéroclite mais ayant chacun un lien privilégié avec la radio. C'est avec le coeur gros et le sourire permanent qu'on évoque Radio Days, véritable chef d'oeuvre.
Un très bon film. A l'image de woody Allen, il ne ressemble à rien d'autre connu. Chaque sequence est parfaitement maitrisée et les acteurs tous autant qu'ils sont sont excellents, à l'image de Dianne Wiest et Mia Farrow. De plus, c'est un excellent film au niveau éducatif, l'ayant moi-même étudié en cours d'anglais.
Réalisé en 1987, "Radio Days" m'a frappé de par les points communs que l'on pourra facilement repérer avec "Destins Tordus", un bouquin rédigé il y a bien des années par Allen. Normal me rétorqueront les plus sceptiques, dans la mesure où il s'agit du même auteur. Non, ce que je veux dire, c'est que cet opus (filmique) n'a en quelque sorte de scénario que son titre et qu'il s'agit finalement d'une succession de saynètes ayant un lien plus ou moins déterminé avec les grands souvenirs radiophoniques du cinéaste. Des sketchs regroupés autour d'un prétexte si vous préférez... En cela, j'ai beaucoup songé aux nouvelles littéraires dont je vous parlais plus haut, décrivant un monde délirant dans lequel les personnages sont sans cesse en action. La vivacité d'esprit de W.A. se retrouve également, sans qu'il n'y ait de véritable souci de cohérence dans ce qui est exposé. Des idées balancées ici et là, des gags et bons mots distribués à tout-va, directement sortis (sans tri) d'un cerveau en ébullition constante retranscrivant sans prendre le temps de peser les situations ces scènes pour le moins pittoresques. On peut percevoir cela comme une sorte d'instantané par lequel Woody s'exprime, fonçant dans le mur avant, réfléchissant après. Forcément, ça donne un résultat très dense et inégal, parfois brouillon, souvent bien senti. "Radio Days" ne possède pas de structure, pas de caractère fouillé et en souffre : en même temps, son rythme de formule 1 ainsi que son aspect joyeux plaident en sa faveur. On pourra pointer du doigt sa tendance à tomber dans la facilité (notamment la voix-off et les clichés Alleniens) tout en cautionnant sa présence d'esprit. C'est cela "Radio Days" : un film plaisant mais évidemment loin d'être abouti, où le pour et le contre s'affrontent sans cesse, où les surprises parviennent à compenser d'occasionnels ratés. Un pot-pourri intéressant et drôle dont le principal objectif est d'amuser son public, tout cela sans plus de prétention. Pas trop mal.
Evocation des souvenirs d'enfance de Woody Allen,"Radio Days"se veut nostalgique et rendant un hommage certain aux musics-hall radiophoniques.Le cadre prend donc place dans les années 40,au sein d'une famille juive modeste,qui vit en communauté(père,mère,fils,oncle,tantes,cousine).Tous se réunissent autour des émissions de radios,qui leur apportent du rêve au milieu d'un quotidien morose.Majoritairement autobiographique,le film déroute par sa construction cahotique.Les saynètes s'empilent sans lien entre elles.Il y a plus de 200 personnages!On a l'impression que porté par son enthousiasme,Woody a posé ses idées en bloc sur sa caméra,sans chercher à établir une quelconque homogénéité.En résulte un film fourre-tout,sympathique,mais bancal,voire abscons par moments.Il faut bien connaître Allen pour comprendre les multiples références.Sinon,le spectateur risque de s'ennuyer ferme!
Un bon Woody Allen quoique un peu moyen. Il y a toujours ce sens de la réplique que j'affectionne particulièrement chez, l'histoire est bien construite, au niveau du scénario c'est très bien écrit comme à son habitude. Par contre je suis beaucoup moins emballé par le jeu des acteurs qui ne semblent pas vraiment investit dans le film hormis les enfants peut-être qui apporte un peu de frais. Est ce une bonne idée de donner des lunette de soleil à l'actrice principale durant toute la durée du film ? On le voit donc pas, ce qui est frustrant et cela lui donne un air de diva je m'en foutitste qui fout son personnage en l'air. Alors je sais qu'elle joue deux rôles dans le film mais comme je l'est dis l'ensemble des acteurs ne m'ont pas vraiment emballés. Et puis c'est un peu du surchauffé de Woody Allen que l'on à la. C'est vieux thème sont présent mais j'ai l'impression qu'il se répète un peu. Donc, rien d'original si ce n'est la forme et le sens du verbe qui fait passer la pilule. Le thème de la radio était un sujet intéressant mais je trouve qu'il ne l'a pas exploité au mieux. Un Woody pour les fans donc.
Woody Allen semble jouer la carte nostalgique avec ce qui s’apparente à une pause récréative rendant hommage à une époque où la radio était reine. Le film ressemble surtout à une articulation de saynètes manquant autant de substance mais qui permet au réalisateur de renouer avec son humour absurde avec beaucoup de légèreté et d’enthousiasme à défaut d’inspiration.
Nostalgie quand tu nous tiens... Woody Allen fait énormément dans la nostalgie mais jamais dans la naïveté dans cette oeuvre considérée comme mineure dans la filmo très prolifique du monsieur ; pourtant le charme opère assez souvent... Le film avance par tranches de vie et donc fonctionne, ou pas mais c'est rare, par tranches de vie. L'ouverture avec les cambrioleurs qui font gagner le jackpot à la famille qu'ils sont en train de dévaliser, les séquences avec une Mia Farrow en grande forme dans la peau d'une vendeuse de cigarettes à la superbe voix de crécelle et aux neurones bouchés qui veut devenir une star ou l'histoire d'une absurdité digne des Monty Python avec le joueur de base-ball sont excellentes. La partie dramatique avec la fille coincée dans un puits n'était pas nécessaire, et la fin laisse sur sa faim, mais l'ensemble est un bel hommage sur un monde factice et que l'on sait factice mais qui fait malgré tout rêver.
Je ne connaissais pas du tout ce film de Woody Allen, et j'ai été agréablement surpris lors de sa vision (évènements historiques, etc...).
Seul petit défaut, je n'ai pas ris une seule fois, juste un ou deux petits sourires sur le visage mais c'est tout.
Seul petit défaut, je n'ai pas ris une seule fois, juste un ou deux petits sourires sur le visage mais c'est tout.
Radio Days (1987) nous plonge au coeur des années 30, dans un petit patelin où une famille juive modeste est bercée par la radio. Ils l’écoutent du matin au soir, suivent jour après jour les chroniqueurs et leurs feuilletons radiophoniques habituels. Cet objet fait partie intégrante de leur vie au sein de la famille, comme un membre à part entière !
Le film s’intéresse à eux, leurs habitudes, leur addiction à la radio. Allen parvient à attendrir en fonction des personnages, quant à la mise en scène, comme toujours, il n’y a rien à redire (on retiendra particulièrement le début du film qui s’ouvre sur un cambriolage hors norme). La reconstitution des années 30 est impressionnante, les décors et la qualité photo sont sublimes et les acteurs parfaits !
Le film s’intéresse à eux, leurs habitudes, leur addiction à la radio. Allen parvient à attendrir en fonction des personnages, quant à la mise en scène, comme toujours, il n’y a rien à redire (on retiendra particulièrement le début du film qui s’ouvre sur un cambriolage hors norme). La reconstitution des années 30 est impressionnante, les décors et la qualité photo sont sublimes et les acteurs parfaits !
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