AlloCiné
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Y a vraiment un style dans la manière dont le film est filmé et honnêtement ça peut totalement dérangé mais j’ai trouvé ça original, le réalisateur a essayé quelque chose de totalement nouveau. J’ai adoré les plans ainsi que la musique qui part dans tous les sens, comme si on était dans la tête du personnage. Film vraiment beau, où on ressent plus que l’on comprend.
C'est un peu mieux que le film de Pialat, les images sont belles, Dafoe est très bon, même si le doublage français donne une impression de "mal joué" (voix pleurnicharde par moment). Dommage qu'il n'existe toujours pas de film sur Van Gogh qui explore vraiment sa douleur, sa particularité mentale. Il a été avancé qu'il était bipolaire (1 % des gens), mais dans la communauté autistique SDI (TSA), nous voyons chez lui beaucoup de signes d'autisme (type Asperger). Et plein de TSA (nous sommes 3 %) sont diag à tort bipolaire de nos jours!
En tant que fan de son oeuvre, j'ai bien aimé, si on fait abstraction des mouvements de caméra perturbants fait exprès pour voir avec ses yeux. Et bon, il n'y avait pas besoin d'acteurs célèbres apparaissant 2mn, Dafoe est également un peu vieux pour ce rôle! Mais bon, ce n'est pas inintéressant.
En tant que fan de son oeuvre, j'ai bien aimé, si on fait abstraction des mouvements de caméra perturbants fait exprès pour voir avec ses yeux. Et bon, il n'y avait pas besoin d'acteurs célèbres apparaissant 2mn, Dafoe est également un peu vieux pour ce rôle! Mais bon, ce n'est pas inintéressant.
Excellent film bien réalisé et porté par des acteurs excellent. Comme une sorte de rêve halluciné. Très original.
les dernières années de la vie de van gogh, une vision originale du peintre, au plus près de sa schizophrénie - interprétation remarquable de willem dafoe
Film qui trainait dans ma liste depuis un bout de temps. C’est le hasard qui me l’a fait voir, et je ne regrette pas !
On suit la vie du peintre dans une version qui adapte un certain nombre de rumeurs sur sa vie (sa maladie, sa vision troublée, sa mort)
Le film m’a laissé une impression étrange, William Dafoe est très juste dans son rôle, la mise en scène est intéressante, même si les moment formels sont mieux maîtrisés que ceux qui évoquent ses visions.
Le sentiment que j’ai eu de cette vision de la vie de Van Gogh est : mon dieu quelle vie affreuse !
- Mal aimé dans le cercle des impressionnistes à part Gauguin avec qui les relations seront assez houleuses.
- Rejeté par les habitants du sud, les enfants, les institutrices, … (le fameux accueil du sud ? ;))
- Ne trouve une paix relative que lorsqu’il peint.
J’ai bien aimé la manière dont son besoin vital de peindre est bien retranscrit et comment il s'oppose en cela à Gauguin qui lui dit de penser à sa composition, de prendre son temps, qu’il met tellement de peinture que cela ressemble plus à de la sculpture.
Un film qui donne envie de se renseigner sur la vie du peintre une fois qu’on se rend compte qu’il penche du côté de certaines théories un peu farfelues.
On suit la vie du peintre dans une version qui adapte un certain nombre de rumeurs sur sa vie (sa maladie, sa vision troublée, sa mort)
Le film m’a laissé une impression étrange, William Dafoe est très juste dans son rôle, la mise en scène est intéressante, même si les moment formels sont mieux maîtrisés que ceux qui évoquent ses visions.
Le sentiment que j’ai eu de cette vision de la vie de Van Gogh est : mon dieu quelle vie affreuse !
- Mal aimé dans le cercle des impressionnistes à part Gauguin avec qui les relations seront assez houleuses.
- Rejeté par les habitants du sud, les enfants, les institutrices, … (le fameux accueil du sud ? ;))
- Ne trouve une paix relative que lorsqu’il peint.
J’ai bien aimé la manière dont son besoin vital de peindre est bien retranscrit et comment il s'oppose en cela à Gauguin qui lui dit de penser à sa composition, de prendre son temps, qu’il met tellement de peinture que cela ressemble plus à de la sculpture.
Un film qui donne envie de se renseigner sur la vie du peintre une fois qu’on se rend compte qu’il penche du côté de certaines théories un peu farfelues.
C'est une belle performance d'acteur que nous livre ici W. Dafoe en interprétant ce rôle de Van Gogh. Le réalisateur tente de nous plonger dans les tourments du peintre tout en nous livrant sa volonté de peindre, sa personnalité. Le film est parfois un tantinet ennuyeux et les effets de style ne sont pas toujours intéressants pour le spectateur. La mort du peintre est décrite selon la version non-officielle je dirais. Un film intéressant donc, qui nous en apprend un peu plus sur Van Gogh.
Quelle est cette manie d'agiter la caméra dans tous les sens ? Cela dessert complètement les dialogues, les interprétations et même les paysages magnifiques.
Plutôt que d'offrir un résultat contemplatif et philosophique où l'on suivrait Van Gogh errer, subsister dans sa misère et sa solitude, peindre librement, le récit s'alourdit d'une réalisation pompeuse doublée de dialogues didactiques sur l'art et la passion.
Plutôt que d'offrir un résultat contemplatif et philosophique où l'on suivrait Van Gogh errer, subsister dans sa misère et sa solitude, peindre librement, le récit s'alourdit d'une réalisation pompeuse doublée de dialogues didactiques sur l'art et la passion.
Tout est parfait dans ce film. Le seul petit défaut est l'utilisation de l'anglais à outrance. Mais le résultat est vraiment merveilleux. Le langage de la caméra est celui de quelqu'un qui a compris Van Gogh.
At Eternity's Gate est un sympathique découverte de mon côté. J'aime beaucoup la manière de réaliser ce biopic : plutôt que de suivre de manière linéaire tout les éléments importants de la vie de Van Gogh, on est plus dans une sorte de plongée onirique dans ses pensées. On est toujours derrière son dos à le suivre avec une caméra très mouvante, ce qui donne au film une aura très poétique et assez raccord avec le personnage qu'on suit. Le seul problème que ça pose évidemment c'est que le film manque un peu d'un fil conducteur, j'avoue que je me suis souvent ennuyé et que j'ai ressenti beaucoup de longueurs devant At Eternity's Gate. Mais bon, je trouve quand même la démarche artistique intéressante donc ce fut une belle découverte, je recommande. Les acteurs sont d'ailleurs excellents !
Magnifique …la 1 ère fois que j.ai vu un Van Gogh ,je suis restée pétrifiée devant la force et la lumière du tableau …ce film est au plus près de cette force et de la lumière que pouvait peut être voir le peintre …
Ce film vous en apprend plus sur la vie, la nervosité, la crise intérieur et le combat qu'a mener Vincent Van Gogh tout au long de sa vie. La photographie est incroyablement réussi, il faut dire qu'à Arles il y'a de la matière à utiliser :) . Le film mets aussi l'accent sur le fait que Van Gogh n'était pas apprécier ou célèbre de son vivant, on voit bien la haine et la répugnance qu'expriment sa ville envers lui. Sa folie qui le mènera jusqu'à l'hp est brillamment expliqué lors d'un dialogue où il dit être perdu, qu'il ne comprend pas le sens de la vie... et que la seule chose qui peut le sauver et qui l'anime dans la vie et la peinture.
VINCENT, THEO, PAUL ET LES AUTRES. Trouve beau tout ce que tu peux. Un peintre, une vie, une oeuvre. L'onde de la camera, la magie des couleurs. Jacques Dutronc a aimé.
Un nouveau film sur Van Gogh avec une direction artistique plutôt originale et un grand Willem Dafoe dans le rôle de van Van gogh ! Le film se concentre tout le long sur la folie de l'artiste pour justifier le style artistique de van Van gogh ! Malgré une fin trop floue qui manquerait d'explication comme d'ailleurs d'autres scènes, même si c'est sûrement voulu !
Il me manque à voir les autres films fait sur cet artiste pour me faire un réel avis sur cette oeuvre !
Il me manque à voir les autres films fait sur cet artiste pour me faire un réel avis sur cette oeuvre !
Les derniers mois de la vie de Vincent Van Gogh, de son départ de Paris à sa vie dans le sud de la France (Arles), puis sa remontée en asile (Auvers-Sur-Oise).
Un film qui parle de peinture, de la création et des états d’âmes de Vincent Van Gogh, de sa relation avec Paul Gaugin ou avec son frère Théo, de ses interactions difficiles avec les gens à Arles: les enfants, ses camarades dans l’hôpital psychiatrique, les habitants du village dans le sud de la France, sa logeuse et son personnel. Mais aussi de sa recherche de solitude tout en ne voulant pas être seul et souffrant de cette solitude. C'est d'ailleurs ce qui marque, cette solitude du personnage, sa souffrance qui en résulte.
Malgré ses pauses plastiques (visuelles et musicales, multiples plans d'ensemble avec Vincent Van Gogh marchant, quelquefois avec comme bande-son uniquement un piano) et ses silences, le film rend attachant le personnage et suscite de l’émotion. Très beau personnage donc, avec un Willim Dafoe envouté et convaincant qui traduit parfaitement sur son visage la souffrance du personnage.
La direction d'acteur est subtile. La séquence de Mads Mikkelsen est étonnante (la meilleure prestation de Mads Mikkelsen à ce jour) et permet de donner des informations sur le personnage Vincent Van Gogh et sa conscience de la situation et sur sa vision du monde, et ceci au bon moment de la narration.
Un film qui parle de peinture, de la création et des états d’âmes de Vincent Van Gogh, de sa relation avec Paul Gaugin ou avec son frère Théo, de ses interactions difficiles avec les gens à Arles: les enfants, ses camarades dans l’hôpital psychiatrique, les habitants du village dans le sud de la France, sa logeuse et son personnel. Mais aussi de sa recherche de solitude tout en ne voulant pas être seul et souffrant de cette solitude. C'est d'ailleurs ce qui marque, cette solitude du personnage, sa souffrance qui en résulte.
Malgré ses pauses plastiques (visuelles et musicales, multiples plans d'ensemble avec Vincent Van Gogh marchant, quelquefois avec comme bande-son uniquement un piano) et ses silences, le film rend attachant le personnage et suscite de l’émotion. Très beau personnage donc, avec un Willim Dafoe envouté et convaincant qui traduit parfaitement sur son visage la souffrance du personnage.
La direction d'acteur est subtile. La séquence de Mads Mikkelsen est étonnante (la meilleure prestation de Mads Mikkelsen à ce jour) et permet de donner des informations sur le personnage Vincent Van Gogh et sa conscience de la situation et sur sa vision du monde, et ceci au bon moment de la narration.
Exclusivité Netflix, At Eternity's Gates est un très bon biopic sur Vincent Van Gogh qui aurait mérité une sortie au cinéma.
Le film est une véritable introspection sur la vie et la vision du peintre. On est véritablement immergé dans son esprit, et ce grâce à de nombreuses astuces : point de vue subjectif, vue à la première personne, etc... La caméra est d'une intimité rare, elle se pose véritablement comme un témoin, un témoin qui permet de sublimer de son art malheureusment. La mise en scène traduit aussi l'état d'esprit, en témoigne cette tempête dehors qui vient se superposer à sa tempête intérieure qui fait rage en lui. À noter que la caméra se révèle très instable, tout comme son esprit. Ainsi la peinture est pour lui une véritable source d'épanouissement, de liberté, comme la nature qui l'inspire constamment. J'ai trouvé que Van Gogh est un personnage fascinant, nottamment avec sa manière de se considérer comme un Messi pour les Hommes. Willem Dafoe s'approprie parfaitement ce rôle en lui apportant une énorme dose de sincérité, voir même, de pitié. Les seconds rôles ; Oscar Isaac, Mads Mikkelsen et Matthieu Amalric en tête ; sont également très bon. Enfin, le film bénéficie d'une multitude de plans magnifiques et le rare usage du noir et blanc est parfait.
Le film est une véritable introspection sur la vie et la vision du peintre. On est véritablement immergé dans son esprit, et ce grâce à de nombreuses astuces : point de vue subjectif, vue à la première personne, etc... La caméra est d'une intimité rare, elle se pose véritablement comme un témoin, un témoin qui permet de sublimer de son art malheureusment. La mise en scène traduit aussi l'état d'esprit, en témoigne cette tempête dehors qui vient se superposer à sa tempête intérieure qui fait rage en lui. À noter que la caméra se révèle très instable, tout comme son esprit. Ainsi la peinture est pour lui une véritable source d'épanouissement, de liberté, comme la nature qui l'inspire constamment. J'ai trouvé que Van Gogh est un personnage fascinant, nottamment avec sa manière de se considérer comme un Messi pour les Hommes. Willem Dafoe s'approprie parfaitement ce rôle en lui apportant une énorme dose de sincérité, voir même, de pitié. Les seconds rôles ; Oscar Isaac, Mads Mikkelsen et Matthieu Amalric en tête ; sont également très bon. Enfin, le film bénéficie d'une multitude de plans magnifiques et le rare usage du noir et blanc est parfait.
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