AlloCiné
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Tres bonne idée de redonner de la renommé à Edmond Rostand qui s'est fait surpasse par son œuvre comme de nombreux autres. Il y a tout au long de cette fiction des références à la pièce, avec une mise en scène entraînante.
Tous les personnages sont sympathiques. Presque bonne idée que le patron du restaurant, dont s'inspire Edmond pour la tirade du nez de Cyrano, si le but du film etait d'être éligible aux oscars...
Tous les personnages sont sympathiques. Presque bonne idée que le patron du restaurant, dont s'inspire Edmond pour la tirade du nez de Cyrano, si le but du film etait d'être éligible aux oscars...
Une des comédies les plus drôles de 2019 sinon LA plus drôle.
En plus on s'instruit en la regardant alors que demander de plus ?
Il n'y a aucun temps mort, on doit bien rigoler une fois par minute, le jeu d'acteurs est bon, l'histoire probablement romancée mais géniale...
Ce film est incroyable !
En plus on s'instruit en la regardant alors que demander de plus ?
Il n'y a aucun temps mort, on doit bien rigoler une fois par minute, le jeu d'acteurs est bon, l'histoire probablement romancée mais géniale...
Ce film est incroyable !
L’histoire commence en 1895. Le dramaturge Edmond Rostand marié à Rosemonde Gérard et père d’un enfant, est en panne d’inspiration, malgré le soutien indéfectible de l’actrice Sarah Bernhardt.
Deux ans plus tard, le célèbre acteur Constant Coquelin le contacte et lui demande de lui écrire une pièce … qu’Edmond n’a pas encore écrite. Deux mafieux corses vont financer ce projet théâtral, une des plus époustouflante aventure artistique de l’Histoire. Edmond Rostand écrit et met en scène « Cyrano de Bergerac » en quelques semaines, avec des décors impressionnants, en s’inspirant d’une histoire épistolaire qu’il vit simultanément.
J’ai adhéré avec un énorme enthousiasme au récit endiablé de la genèse de « Cyrano », récit parsemé d’épisodes truculents -j’ignore s’ils ont eu lieu-, joué avec énergie et bonne humeur, mettant sur un réel piédestal ce si célèbre texte.
J’ai littéralement plongé avec plaisir dans ce Paris de la fin du 19ème siècle avec son histoire et ses célébrités, palpable grâce à des décors et des costumes travaillés dans le détail.
Fidèle à l’esprit de la pièce d’Edmond Rostand, on peut dire que ce film superbe, au rythme effréné, a bien du panache !
Mon blog : larroseurarrose.com
Deux ans plus tard, le célèbre acteur Constant Coquelin le contacte et lui demande de lui écrire une pièce … qu’Edmond n’a pas encore écrite. Deux mafieux corses vont financer ce projet théâtral, une des plus époustouflante aventure artistique de l’Histoire. Edmond Rostand écrit et met en scène « Cyrano de Bergerac » en quelques semaines, avec des décors impressionnants, en s’inspirant d’une histoire épistolaire qu’il vit simultanément.
J’ai adhéré avec un énorme enthousiasme au récit endiablé de la genèse de « Cyrano », récit parsemé d’épisodes truculents -j’ignore s’ils ont eu lieu-, joué avec énergie et bonne humeur, mettant sur un réel piédestal ce si célèbre texte.
J’ai littéralement plongé avec plaisir dans ce Paris de la fin du 19ème siècle avec son histoire et ses célébrités, palpable grâce à des décors et des costumes travaillés dans le détail.
Fidèle à l’esprit de la pièce d’Edmond Rostand, on peut dire que ce film superbe, au rythme effréné, a bien du panache !
Mon blog : larroseurarrose.com
Un très bon film. Un très beau vaudeville marrant et tordant . Un très bon scénario. Une très bonne comédie.
Alexis Michalik signe ici une comédie à la bonne humeur contagieuse sur la genèse d'une pièce mémorable, en l'occurrence "Cyrano de Bergerac". Pour incarner Edmond Rostand, il a l'audace de donner sa chance à Thomas Solivérès, plutôt abonné aux comédies bas de gamme. Peu convaincu par le début du film, je me suis vite laissé porter par cette bande comédiens enchainant les situations cocasses et notamment par Thomas Solivérès, très touchant en jeune poète. Le casting est impressionnant et l'on pardonnera au réalisateur quelques facilités dans ce récit très vivant.
Belle reconstitution de la fin du XIXè autour de la vie d'Edmond Rostand et surtout de sa pièce Cyrano de Bergerac. Les décors sont magnifiques et l'histoire fidèle à la réalité de l'époque. Mais ce réalisme est selon moi détérioré par trop d'humour, un ton léger, voire une narration légèrement loufoque, qui lui enlève tout crédit. Y en a qui aime ce mélange des genres, c'est pas mon cas.
J’ai beaucoup aimé cette comédie dramatique qui est très rafraichissante. Pour une fois, on nous propose de voir ce qui se passe dans l’envers du décor et la genèse d’une œuvre qui deviendra l’une des plus célébrées pièces de théâtre de la littérature française. Il est d’ailleurs tellement bien fait, qu’il m’a donné envie de voir celle-ci. Je me demande si les anecdotes qui s’y trouvent sont vrai ou si elles ont été rajoutées pour ramener un peu d’entrain. En tout cas une chose est sûre, ça ne manque pas de panache. Au début, il est vrai que j’ai eu du mal à me faire au style très théâtral des dialogues qui sont pourtant dans la vraie vie. C’est un angle bien particulier qui a été choisi mais force est de constater, qu’une fois qu’on s’y fait, c’est un vrai délice. Le maître en la matière sera le surprenant Thomas Solivérès. Lui auxquelles je ne connaissais que des comédies au ras des pâquerettes comme SALES GOSSES ou MON POUSSIN, est d’une précision étonnante. Il distille son dialogue tel un horloger suisse, faisant mouche à chaque mot qui sort de sa bouche. Il incarne parfaitement son personnage et nous permet de l’accompagner dans ce moment historique artistiquement parlant. Tout cela, sera sur un ton assez léger, j’ai ri de bon cœur à plusieurs reprises, mais pour autant, il ne faut pas oublier le côté touchant qui accompagne une belle prose. Il y a de quoi nous sublimer. Il ne faut pas négliger les autres artisans de cet édifice. On aura le charismatique Olivier Gourmet, qui donne beaucoup de punch. Tom Leeb pour le côté séducteur et enfin le prometteur Igor Gotesman, dont je vous avais souligné la performance dans UN HOMME PRESSÉ, qui est une nouvelle fois génial. EDMOND se révèle donc être à la hauteur du mythe qu’il nous décrit.
Pour ce qui est du théâtre, il y a longtemps que le talent d'Alexis Michalik n'est plus à prouver mais voir le metteur en scène français investir avec autant d'aisance le septième art m'a tout simplement scotché. Quel talent chez cet artiste qui nous propose en ce début d'année une oeuvre entraînante et jouissive doublée d'une déclaration d'amour au théâtre ainsi qu'au cinéma. En revenant sur les coulisses de la création de "Cyrano de Bergerac", Alexis Michalik entraîne le spectateur dans son imaginaire débordant d'inventivité, d'humour et d'émotion pour un voyage en plein cœur du Paris des années 1890. Tout amoureux de théâtre sera de suite conquis par la fougue de ce long-métrage qui restitue à merveille effervescence de la création d'une pièce ainsi que l'énergie qui circule avant une première représentation. Mais Michalik ne se contente pas simplement de rendre hommage au théâtre, il crée du théâtre à partir d'outils purement cinématographiques, liant avec grâce les deux arts en traitant le cinéma comme le prolongement du théâtre par le biais de dialogues puis au travers de sa mise en scène au début de l'acte V. Cette scène, qui m'a profondément surpris en même temps qu'elle m'a émerveillé, démontre tout le talent et l'ambition du néo-réalisateur qui se montre en plus très à l'aise dans la maîtrise de l'humour ce qui permet à "Edmond" de s'imposer également comme une comédie très aboutie. Pour compléter le tableau, les acteurs sont également parfaits dans des rôles savamment composés si bien que l'on s'attache à chaque éléments qui composent cette attachante galerie de personnages. "Edmond" n'est surement pas parfait mais ce film prouve qu'il subsiste de jeunes auteurs ambitieux et créatifs qui ne demandent qu'à recevoir des moyens pour créer des petites pépites de ce genre.
Malheureusement contrairement aux autres avis publiés sur ce site je me suis terriblement ennuyé .
La mise en scène manque d' énergie et bien des personnages peu attachants.
Le générique de fin est très intéressant et surtout ne pas partir avant la fin tout l 'historique du personnage de Cyrano
avec ses différents interprètes y est dévoilé.
La mise en scène manque d' énergie et bien des personnages peu attachants.
Le générique de fin est très intéressant et surtout ne pas partir avant la fin tout l 'historique du personnage de Cyrano
avec ses différents interprètes y est dévoilé.
Un chef d’œuvre ! Les costumes, les décors, les acteurs, l’intrigue, tout dans ce film nous fais voyager à travers les siècles et apprécier le moment !
A voir absolument !
A voir absolument !
Edmond revigore le panache de son protagoniste principal et de la pièce de même nom en diffusant dans son récit une énergie de chaque instant, où chaque scène semble montée sur ressorts et fait exploser aux yeux et aux oreilles les tirades bien menées d’acteurs possédés. On regrettera cependant l’aspect stéréotypé du parcours choisi, classicisme qui contredit en partie l’effervescence du monde théâtral dans le Paris d’un XIXe siècle finissant. La réalisation souffre de ce grand écart entre une progression standardisée et la folie des comédiens, se repose donc sur des effets plutôt tape-à-l’œil qui tantôt fonctionnent tantôt alourdissent la dramaturgie. Demeure cette excellente idée de glisser peu à peu des planches vers la fiction cinématographique – d’abord l’espace scénique stricto sensu, puis le tragique d’une mort sur fond de guerre au ciel de feu qui tend vers le cinéma, enfin le relais du médium cinéma lors de l’ultime acte – où la mise en scène traduit l’immersion du spectateur devant la pièce et restitue, de manière intéressante, le pouvoir du spectacle au XIXe siècle. D’excellents acteurs enivrent le film ; on pourra toutefois interroger le choix du jeune Thomas Solivérès qui, s’il livre une performance tout à fait satisfaisante, dissone quelque peu avec le génie du personnage qu’il est censé incarner. Edmond reste une relecture fort bien menée qui fait entrer Cyrano de Bergerac dans la modernité, preuve s’il en fallait trouver une que la figure revigorée par Rostand n’a pas fini de nous imposer son panache.
Bien plus qu'un simple hommage au célèbre dramaturge, "Edmond" est une fantastique mise en valeur de l'art de raconter une histoire, que ce soit au théâtre ou au cinéma. Alexis Michalik fait partie de ces artistes qui ont développé le mouvement en tant que synonyme de la vie. Dans ses spectacles, les changements de décor sont un ballet fluide qui épouse l'intrigue comme une ponctuation rythmique prenant le relais de l'action des personnages. Et dans son premier long-métrage, une caméra souvent en plan séquence, et un montage effectué avec grâce, mettent en valeur le jeu et la chorégraphie d'une formidable troupe de comédiens. L'ensemble sert un texte d'une drôlerie et d'une finesse rare, qui donne logiquement envie de se replonger dans le chef-d'oeuvre de Rostand, mais aussi, encore et toujours, de cultiver l'imaginaire.
Quand la pièce de théâtre française la plus jouée de l’histoire rencontre le septième art, il en ressort une œuvre cinématographique empreinte de poésie, d’héroïsme, de romance et de fantaisie, dans l’atmosphère foisonnante de la « Ville lumière » de la fin du XIXème siècle.
Bien qu’ayant fait ses preuves sur les planches théâtrales dès 2016, notamment celles du prestigieux et historique théâtre du Palais Royal, le projet initial d’Alexis Michalik était bel et bien de faire un long-métrage, une ambition temporairement repoussée faute de trouver un réalisateur intéressé. Mais la récompense honorable de cinq Molières l’année suivante consacre son travail et lui permet de concrétiser son projet, dont la principale influence provient du film Shakespeare in Love, qui a marqué le cinéaste en 1999.
Edmond est tourné entre janvier et mars 2018, en République Tchèque, mais la séquence finale du cloître a été filmée au sein de l’abbaye Saint-Pierre de Moissac, un monument historique judicieusement choisi pour rendre hommage à l’une des scènes du théâtre français les plus émouvantes. Néanmoins, la majorité du film se déroule dans le cadre fermé d’un théâtre parisien, un choix facilement compréhensible par rapport au sujet.
Cette adaptation cinématographique originale porte donc son regard sur la création de la pièce Cyrano de Bergerac, l’œuvre la plus connue du jeune poète Edmond Rostand, représentée pour la première fois en 1897. La multitude de personnages secondaires hauts en couleurs est un petit bijou de comédie, même si l’humour est parfois mal dosé et trop envahissant. De plus, ce récit est largement romancé et fantaisiste. Mais les décors et les costumes restent l’un des principaux atouts du long-métrage et sont d’ailleurs nominés aux Césars de leur catégorie respective en 2020.
Bien qu’ayant fait ses preuves sur les planches théâtrales dès 2016, notamment celles du prestigieux et historique théâtre du Palais Royal, le projet initial d’Alexis Michalik était bel et bien de faire un long-métrage, une ambition temporairement repoussée faute de trouver un réalisateur intéressé. Mais la récompense honorable de cinq Molières l’année suivante consacre son travail et lui permet de concrétiser son projet, dont la principale influence provient du film Shakespeare in Love, qui a marqué le cinéaste en 1999.
Edmond est tourné entre janvier et mars 2018, en République Tchèque, mais la séquence finale du cloître a été filmée au sein de l’abbaye Saint-Pierre de Moissac, un monument historique judicieusement choisi pour rendre hommage à l’une des scènes du théâtre français les plus émouvantes. Néanmoins, la majorité du film se déroule dans le cadre fermé d’un théâtre parisien, un choix facilement compréhensible par rapport au sujet.
Cette adaptation cinématographique originale porte donc son regard sur la création de la pièce Cyrano de Bergerac, l’œuvre la plus connue du jeune poète Edmond Rostand, représentée pour la première fois en 1897. La multitude de personnages secondaires hauts en couleurs est un petit bijou de comédie, même si l’humour est parfois mal dosé et trop envahissant. De plus, ce récit est largement romancé et fantaisiste. Mais les décors et les costumes restent l’un des principaux atouts du long-métrage et sont d’ailleurs nominés aux Césars de leur catégorie respective en 2020.
Je suis à peu près sûr que ce film n'a que la relation la plus floue avec les événements réels. Mais ce n'est pas grave car ce film est une comédie en coulisses merveilleuse et farfelue qui fait le même chose que "Shakespeare in Love" honorer et éclairer le processus de création qui a produit l'un des grands classiques. Les références et les correspondances entre les événements en arrière et hors scène de la pièce réelle sont là (la scène du balcon, etc.) mais on peut voir Rostand battre ce matériau en forme. De belles performances de tous notamment du Cyrano et de Roxanne. L'une des nombreuses choses amusantes dans le film est de savoir qui finira par jouer quel rôle dans la première représentation. Le malentendu initial dans presque tous les rôles est amusant et vous attendez que les chaises musicales commencent. Enfin la mise en scène de la glorieuse scène finale dans le couvent est une merveille car il est clair que tout d'un coup les acteurs et les décors ont changé pour devenir la réalité imaginée qui amène le public dans le monde imaginaire. Tout à coup nous ne sommes plus dans un théâtre avec des décors flous et des costumes déchirés...
Comment Edmond Rostand, poète au succès encore rare mais au talent certain parvient à créer Cyrano, l’une des pièces de théâtre les plus jouées au monde.
L’immense acteur de l’époque - on est à la veille du XXème siècle - Constant Coquelin joué à merveille par Olivier Gourmet sera l’un des moteurs fondamentaux donnant confiance à Edmond Rostand pour persévérer et finalement parvenir à surmonter la page blanche pour écrire en vers tous les actes de cette pièce.
Très drôle, rythmé à souhait : ce film est un vrai bijou porté par des acteurs merveilleux.
PS/ Regardez bien le générique jusqu’à la fin.
L’immense acteur de l’époque - on est à la veille du XXème siècle - Constant Coquelin joué à merveille par Olivier Gourmet sera l’un des moteurs fondamentaux donnant confiance à Edmond Rostand pour persévérer et finalement parvenir à surmonter la page blanche pour écrire en vers tous les actes de cette pièce.
Très drôle, rythmé à souhait : ce film est un vrai bijou porté par des acteurs merveilleux.
PS/ Regardez bien le générique jusqu’à la fin.
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