Avis : Le Pigeon - Page 5

Comédie italienne culte. Pas toujours hilarant, mais on passe un bon moment.

Un film exceptionnel, que j'ai vu plusieurs fois, mais diable que cela fait du bien, avec une panoplie d'acteurs incroyables une histoire originale, un moment de pur bonheur à voir et revoir autant que possible !

Je n'ai sans doute pas réussi à apprécier à sa juste valeur cette comédie. Les situations et les dialogues sont souvent drôles, les acteurs efficaces mais cela ne m'a pas transcendé.

Film sympa on replonge dans une déjà lointaine décennie... ce film est assez divertissant mais pas vraiment passionnant je me suis parfois un peu ennuyé mais par bonheur ces désagréments ne dure guère...
Lors de sa sortie en 1958 ça devait être plus novateur en son temps...étant donné que ce film est perçu comme une des toutes premières comédies italiennes considéré comme réussie...
L'intérêt du film est aussi de se documenter sur une époque et humer l'atmosphère qui y règne; l'humour y est parfois volontairement naive et simple...ce qui n'est pas une mauvaise chose...
Par ailleurs il m'a fallu du temps pour reconnaître Vittorio Gassman dont je n'avais vu qu' à travers de précieux films des années 70, je crois bien que c'est lui qui a le rôle le plus riche...la fin est meilleur; assez rigolote et doucement ironique...

Avec Le Pigeon, Mario Monicelli détourne le film de casse pour en faire une comédie amère sur l’incompétence et la débrouille dans l’Italie populaire de l’après-guerre. La galerie de bras cassés menée par Vittorio Gassman et Marcello Mastroianni installe un mélange savoureux de burlesque et de mélancolie sociale. Pourtant, derrière l’efficacité comique et le sens du rythme, le film semble parfois reposer davantage sur son principe que sur une véritable progression dramatique. Monicelli capte admirablement l’humanité fragile de ces marginaux, mais l’enchaînement des situations reste inégal. Une pierre angulaire de la comédie à l’italienne, attachante et fine dans son regard social, même si son impact comique s’émousse légèrement avec le temps.

Fleuron de la comédie italienne, Le Pigeon allie le burlesque à la peinture sociale dans une comédie policière franchement admirable. L'humour y est féroce et incisif. La rythmique du gag étant généralement d'une précision effarante, aucun ne tombe à côté de la cible du rire. La drôlerie des acteurs joue également un rôle dans la réussite de ce film. Guy Ritchie et autres réalisateurs de navets gravitant autour de ces thèmes devraient peut-être s'en inspirer.

Excellente comédie italienne avec un beau plateau d'acteurs que nous aimons revoir. C'est drôle, les dialogues sont savoureux et ça fait du bien. Claudia est toujours sublime.

Le film repose sur un casting exceptionnel, avec des acteurs comme Vittorio Gassman ou Marcello Mastroianni, qui donnent à ces personnages à la fois une dimension comique et touchante. Mais derrière l’humour, il y a un vrai regard sur la précarité. On rit beaucoup, mais avec toujours une pointe de mélancolie.

Absolument hilarant ! Une comédie à l'italienne tout en finesse, et qui ne perd absolument rien en charme après plusieurs projections. Les acteurs (et pas des moindres : quel casting !) nous surprennent en jouant des minables, et il n'y a pas à dire, ils sont géniaux... A voir de toute urgence !

La comédie à l’italienne prend ses sources dans le mouvement néo-réaliste qui l’a précédé avec les Vittorio De Sica, Roberto Rossellini et Giuseppe De Santis comme têtes de pont suivi d’une période de transition où Renato Catellani ou Luigi Zampa vont faire de l’inénarrable Toto un véritable passeur durant les première années 1950. C’est avec l’arrivée à maturité de ceux qui vont en devenir les principaux artisans tels Mario Monicelli, Dino Risi, Pietro Germi, Ettore Scola et quelques autres de manière plus sporadique comme Luigi Comencini et l’inusable Vittorio De Sica que le mouvement va prendre son envol.
En 1958, le bal s’ouvre avec « Le pigeon » réalisé par Mario Monicelli épaulé par le fameux duo de scénaristes Agenore Incrocci et Furio Scarpelli déjà à la manœuvre depuis dix ans sur les films de Toto évoqués plus haut. Les deux hommes sont rejoints par Suso Cecchi d’Amico qui apporte sa caution intellectuelle acquise après avoir travaillé avec De Sica sur « Le voleur de bicyclette », « Miracle à Milan » puis Luchino Visconti sur « Senso ». Le scénario s’en trouve donc teinté d’un vérisme dérivé du néo-réalisme, livrant pour le meilleur un mélange savoureux typique de la nature italienne qui veut que drame et dérision ne soient jamais complètement dissociés.
C’est l’occasion pour Vittorio Gassman et Marcello Matroianni qui se cherchent encore d’affirmer leur talent en ajoutant une nouvelle dimension à leur jeu jusqu’alors plutôt utilisé dans l’épique pour le premier qui a même tenté sans grand succès l’aventure hollywoodienne et dans les rôles de beau gosse romantique pour le second. Gassman est incontestablement celui qui d’emblée montre le plus de dispositions évidentes pour la comédie loufoque alors que Mastroianni dans un rôle plus modeste ne semble pas encore savoir sur quelles touches il doit pianoter pour être dans le ton. Trois ans plus tard sous la direction de Pietro Germi dans « Divorce à l’italienne » petit chef d’œuvre à ne pas manquer, les progrès seront fulgurants. Renato Salvadori dans le rôle du râleur un peu dur à cuir, veillant jalousement sur sa très jolie sœur (Claudia Cardinale) est quant à lui dans un registre qu’il a déjà rôdé sous l’autorité de Dino Risi. Toto qui fait une courte apparition semble avoir compris qu’il lui faudra tôt ou tard passer le flambeau après avoir régné en maître absolu sur la comédie italienne depuis la fin de la Guerre. On rit beaucoup à voir les maladresses incroyables de cette bande de pieds nickelés bien sympathiques devenus des perceurs de coffres à la gomme qui demeurent malgré tout émouvants, tentant de faire face à la misère d’une Italie alors en pleine reconstruction. Le meilleur et le plus abouti restaient malgré tout à venir avec « Divorce à l’italienne » cité plus haut, « Il Mattamore », « La marche sur Rome », « Le fanfaron » de Dino Risi ou encore « La grande guerre » et « L’armée Brancaleone 1 et 2 » de Mario Monicelli qui ne sont qu’un échantillon des joyaux produits lors d’une dizaine d’années enchanteresses.

Qu'est ce qu'on les aime ces deux là ! (Marcello e Vittorio)
On retrouve toutes les choses qu'on aime dans ce cinéma italien d'après guerre: la mise en scène d'une réalité sociale dure et complexe, héritée du néo réalisme, avec ses pointes de comédie et de petits détails qu'on adore: ces voleurs "tout juste bons à travailler" qui finissent par manger les pasta e ceci dans la cuisine de la maison qu'ils essaient de braquer et qui à la fin nous préviennent: "Attention ! ils vont te faire travailler !", ce vieillard édenté qui essaie de manger tout ce qu'il trouve, même la nourriture du bébé !
Ce film, c'est l'Italie d'après guerre qui cherche du travail sans en trouver, qui cherche de l'argent sans que le système puisse lui en apporter, du moins honnêtement !
Film qui marque l'entrée dans la Comédie italienne !


: très heureux d'avoir pu aller enfin au festival Dolce Vita Sur Seine dans les magnifiques arènes :)