Avis : Miller's Crossing - Page 5

J'ai regardé ce film une première fois et je me suis endormi au bout de dix minutes. Je sentai vraiment que ça n'allait pas me plaire, mais étant fan des Coen je me suis dit qu'il fallait que je dépasse mes à prioris même si un seul des deux frères était au commande ! Et au final pas déçu ... Comment ai-je pu douter ? Un scénario très costaud ... très lourd mais en réalité très bien construit ! Des acteurs comme d'habitude chez les Coen absolument incroyables ! Mention spécial à Freeman, à Turturro, à Gabriel Byrne, John Polito, Steve Buscemi et Sam Raimi ! Un énorme polar noir ... Un hommage au genre tout simplement ! Et encore une réussite pour au moins un Coen !

Pour leur troisième réalisation, les frères Coen, en 1990, s’attèlent au film noir, dramaturgie de la pègre alors que sévit sur l’Amérique des assoiffés la prohibition ayant fait la fortune des plus grands criminels du pays. Sans repère géographique, avec un certain romantisme, avec un humour noir et une science de l’intrigue à tiroir comme du dialogue, les frères Coen viennent faire la leçon, sans ambition historique et sans même une quelconque grandiloquence, à toute la profession. Si effusion de sang il y a dans Miller’s Crossing, c’est d’avantage la subtilité qui régit l’approche du genre par des frères cinéastes ayant déjà acquis leur indépendance artistique. Bavard, excessivement bavard, leur film est un drôle de prototype face aux poids lourds du genre, une succession d’altercations, de manipulations et de non-dits, d’intrigues sous-jacentes, l’histoire d’un stratagème pour l’obtention ou la préservation du pouvoir criminel dans un contexte définit comme étant chaotique sur le plan judiciaire. Tel un balle de Ping-Pong, le personnage principal souffre, trompe et martyrise par l’esprit toute la voyoucratie locale, avec panache et finesse.

Oui, Miller’s Crossing n’est pas un long qui s’adresse à la masse volumineuse des amateurs du film noir, mais d’abord à un public averti des atouts et des manœuvres de frères cinéastes, imbattable lorsqu’il s’agit d’évoquer plutôt que de montrer, habiles comme personne à l’écriture. Les acteurs, dont Gabriel Byrne officiant comme le ténor des complots multiples, citons aussi Jon Polito, impeccable, ou encore John Turturro, sont des pantins malléables dans les pattes de narrateurs qui usent et abusent des faiblesses et des forces de chacun. Ce qui s’avère fascinant ici, au vu de la carrière des frères Coen, s’est que le manipulateur, homme de sang-froid agissant dans l’ombre, petit malin sans scrupules, est aussi un looser, cet individu qui souffre et subit, qui encaisse les coups mais ne peut pas les rendre, celui qui endosse la responsabilités des échecs et qui tombe parfois dans ses propres pièges. A l’image des personnages emblématiques de la filmographie des Coen, le personnage de Gabriel Byrne est un paradoxe ambulant, un savant mélange vivant de malice, de pouvoir et de fragilité, de bêtise.

C’est donc avec le regard d’un admirateur que je me repenche, 25 ans après ses premières apparitions, sur Miller’s Crossing, objet adoré ou détesté qui trouve tout de même logiquement sa place dans une filmographique légendaire, de par ses paradoxes, de par ses dialogues savoureux et de par son intrigue épineuse. Oui, coté narration, il s’agira de ne pas s’égarer, les protagonistes étant des noms bien avant d’être des visages, les entreprises de chacun n’étant que définies par la suite. Savoureux, c’est sans conteste le terme qui définit ce bal de la tromperie, ce jeu de pouvoir qui n’aurait pas démérité sur les planches. Oui, il est en effet rare qu’un film puisse être conçu comme une pièce de théâtre, sans modèle. Un vrai tour de force.

Voilà donc un inévitable film noir, un maillon essentiel dans la filmographie des Coen, réalisé quelques années seulement avant l’immense Fargo et juste après l’excellent Arizona Junior. L’histoire du cinéma laissera sans doute une petite place pour ce polar unique, cette petite guerre à l’usure entre gangsters des années 20, avec autodérision, humour et mélancholie à l’appui. Notons au passage que quelques scènes sont devenues cultes, comme la tentative de meurtre à domicile du dénommé Léo ou encore les suppliques du condamné par John Turturro. Tout le monde n’aimera pas, certes, mais peu importe. On ne peut rien dire à quelqu’un qui n’aime pas le chocolat pour lui faire changer d’avis. Ça en fera plus pour les autres. 17/20

Les Coen s'attaquent au film noir en évoquant les règlements de compte et autres magouilles de la mafia lors de la prohibition, et nous font suivre l'aventure d'un grand malin (impeccable Gabriel Byrne entre des seconds rôles souvent excellents) tentant d'arranger le tout à sa convenance. Réalisé de manière décalée et avec une violence ponctuée d'humour noir qui annonce "Fargo" ou "No Country for old men", "Miller's Crossing" dispose d'une intrigue dense apportant une réflexion sur la fidélité et les principes, qu'il faut parfois dépasser pour pouvoir les faire respecter.

A l'aube des années 1990, les frères Coen poursuivaient leur petit bonhomme de chemin essayant de se faire une place parmi les plus prometteurs espoirs du cinéma US. Après un premier essai très remarqué suivi du loufoque "Arizona Junior" ils se retournent vers le film noir avec "Miller's Crossing". Ce dernier est cependant une semi-deception pour moi, même si ce long-métrage contient des qualités tout fait respectables. En effet nos deux frangins signent une mise en scène des plus remarquables avec ces couleurs parfaitement stylisés ainsi que cette belle photographie alternant avec classe jeux d'ombres et de lumières rappelant les classiques du genre. La violence quant à elle, est souvent magnifiée comme un opéra ; je pense à la fusillade avec Albert Finney, magistrale. Et même si l'intrigue est assez confuse, Joel Coen confirme sa grande direction d'acteurs car aucun n'est à remettre en question ; on a même droit à une apparition de Steve Buscemi qui deviendra leur acteur fétiche. Mais "Miller's Crossing" reste quand même une petite deception car on ne retrouve pas le véritable univers des cinéastes à savoir cet humour noir et ces personnages toujours décalés. Ici on a l'impression qu'ils se sont juste contentés de rendre hommages aux vieux polars d'antan mais sans touche perso. Un côté plus déjanté aurait été le bienvenue (mieux vaut revoir "Bloody Simple") car leur oeuvre est honorable mais pas spécialement marquante.

Bon film noir, on l'on reconnaît la patte des frères Coen, avec la remarquable interprétation de Gabriel Byrne (et de Turturro biensur). Avec la touche d'humour qu'on leur connaît, mais le scénario est un poil compliqué, donc il faut bien suivre. Un bon film.

Très gros film des Frères Coen, un classique à voir absolument !

Un chef-d'œuvre des frères Coen, beau et contemplatif, ce à quoi ils nous habituent rarement. Musique et interprétation parfaites, scénario alambiqué et travaillé, tout est fait pour donner lieu à un grand film, et c'est bien le cas. En faisant cohabiter le rire, les larmes et la douleur (ce Miller's Crossing qui finit par donner des frissons au spectateur à la seule évocation de son nom, alors que le lieu n'est présenté que peu de fois), les Coen s'assurent de toucher au maximum, et le résultat est bien plus marquant que le futur "O'Brother", retraçant la même époque mais à travers le rire uniquement, et malgré un plus grand faste dans la reconstitution.

Déçu, je m'attendais à beaucoup mieux à vrai dire de cette production des frères Coen. Déjà, et c'est un des trucs qui me chiffonnent le plus dans un film, je me suis perdu dans les noms, qui est qui, ça va très vite, mis à part les personnages principaux je me suis rapidement paumé dans la distribution des rôles. Du coup, il faut s'accrocher et ne pas tourner de l’œil une seule seconde, suivre un récit ma foi très bien tourné et bercé par un rythme rapide. Les acteurs et l'interprétation sont solides, rien à dire, Albert Finney en gros bonnet du crime régnant sur la ville est tout à fait convaincant. Le scénario des deux frères est donc très bon, mais personnellement pas assez pour qu'il m'ait pleinement persuadé qu'il représentait un grand film de gangsters. Une production acceptable de Joel Coen, simplement pour ma part.

Sans en avoir jamais tout à fait l’air, Miller’s Crossing est une histoire cruelle qui traite de fidélité et de trahison. De trahison surtout, et de la relativité de l’amitié lorsque l’homme brûle de réussir, de devenir « quelqu’un ». Dans ce film sur les rivalités sanglantes de gangs rivaux d’une ville américaine, l’homme apparaît sous ses facettes les plus sombres : absence de scrupules, corruption, compromissions, trahisons, traquenards se succèdent sans cesse, de tous bords. Parlant sans arrêt de fidélité, d’éthique, d’honneur, les protagonistes n’ont de cesse de faire le contraire de ce qu’ils annoncent, de s’engager dans de tortueuses manœuvres dans leur seul intérêt.
Alors, le héros très bien interprété par un Gabriel Byrne superbement ambigu, énigmatique, apparemment paumé mais secrètement fin comploteur est-il lui aussi totalement pourri ? Non car il tombe dans le seul piège susceptible d’empêtrer dans ses rets une personne aussi retorse : l’amour bien sûr, qu’il recherchait et redoutait à la fois, seule touche d’humanité dans cet univers noir.
L’ambiance d’époque est superbement reconstituée, la mise en scène est maîtrisée, l’ambiance lourde de sous-entendus, de menaces ; gros plans, contre-jours, subtils raccords de scènes font ressortir la psychologie glauque des personnages, tous très bien joués et conduits. Les frères Cohen débutaient et frappaient fort avec ce film talentueux, oppressant parfois mais aussi curieusement entaché de cet humour noir, sarcastique et inattendu qui est fortement attaché à ces réalisateurs brillants.

Nouveau bijou signé des frères Coen avec ce film se déroulant durant la prohibition, dans une grande ville américaine. Le bras droit du boss de la ville, un manipulateur hors pair, alcoolique et peu porté sur l'action (il se fait régulièrement frappé sans pouvoir répondre) se retrouve au milieu d'une situation peu enviable. Il va essayer de s'en sortir au mieux. On retrouve l'esprit des frères Coen (le rire surgit n'importe quand, même dans les moments graves, la mise en scène est remarquable, les acteurs formidablement dirigés et le héros est non conventionnel). Le scénario est dense, la mise en scène complexe (obligeant des visions répétées), l'interprétation de très haut niveau et le rythme assez alerte. Des scènes violente certes mais ce n'est jamais gratuit et l'on est vraiment embarqué par cette histoire de manipulations et un final étonnant (et assez inatendu). Un vrai grand film. D'autres critiques sur

Un excellent film sur la mafia irlandaise. Certaines scènes m'ont fait penser au Parrain de Francis Ford Coppola. Un polar jubilatoire. Il y a aussi des gangsters italiens. Les Frères Coen savent nous offrir du bon cinéma. Un chef d'oeuvre.

Un film de gangsters extraordinaire fait à la tradition de ceux des années 50 des frères Coen.L'histoire est traditionnelle mais à la fois d'un réalisme moderne et d'une noirceur innimitable,la mise en scène est jubilatoire et magistrale,Gabriel Byrne est génial en homme de main qui cache son jeu et finalement loser,Albert Finney est parfait en caid de la mafia et John Turturro est incroyable et mériterait l'oscar du meilleur second role masculin pour sa performance en parti dans la scène de l'exécution en forêt,la composition de Carter Burwell est exceptionnelle,les dialogues et l'humour sont incroyablements Coenien,la photographie est sublime,les décors sont géniaux et certaines scènes sont fortes,droles ou émouvantes.Chapeau les Coen ! Un petit chef-d'oeuvre.

Pour leur troisième film, les frères Coen visitent un autre pan du cinéma, après le drame intimiste (Blood simple) et la comédie burlesque (Arizona Junior) et nous plongent dans les années de la Prohibition, au moment où une guerre des gangs est sur le point de se déclencher.

Miller's Crossing est avant tout un film d'ambiance où l'intrigue, assez alambiquée, est finalement secondaire : un joueur invétéré et malchanceux est l'éminence grise d'un boss du crime irlandais, avant de passer au service d'un autre, italien, avec, au milieu, une femme et son frère. Les dialogues sont ciselés, l'interprétation juste et les décors nous permettent de rentrer tout de suite dans l'histoire.

Un film beau et intelligent.

Les frères Coen réalisent ici un film absolument sublime : certains plans sont d'une beauté telle qu'ils resteront inoubliables. Le scénario est complexe mais toujours clair, les symboles de la mafia et de ce milieu de gangster sont totalement maîtrisés et magistralement mis en exergue par une photographie inouïe (notamment les chapeaux, mais aussi les armes, les trench coat...), les acteurs sont époustouflants avec une mention spéciale pour Gabriel Byrne et John Turturro. Même l'affiche est grandiose.
Un pur délice.

Ah ben voilà, quand ils veulent ils peuvent ! Un scénario subtil, des acteurs au sommet, une photo léchée et très belle, une mise en scène efficace, pour une fois rien n'est bâclé. Un des sommets du film noir de ces trente dernières années : le meilleur film des frères coen avec No country for old man, sans hésiter. Mais zut, pourquoi s'obstinent-ils à faire autant de comédies ratées et si peu de bons polar/thriller ?