Avis : La Vérité - Page 8

Fabienne (Catherine Deneuve) est une immense star. À l’occasion de la publication de ses mémoires, sa fille Lumir (Juliette Binoche), scénariste à New York, lui rend visite à Paris. L’accompagnent sa propre fille et son mari (Ethan Hawke), longtemps tenu à l’écart des tournages par son alcoolisme. Fabienne est en train de tourner un film de science-fiction avec une jeune actrice en pleine ascension (Manon Clavel) qui interroge son statut de mère et de star.

La présence en France du réalisateur japonais Kore-Eda pour y tourner avec deux des plus grandes actrice françaises son dernier film, juste après "Un air de famille" sacré à Cannes en 2018, n’était pas nécessairement une bonne nouvelle.
Parce que les précédentes expériences françaises des grands réalisateurs asiatiques n’avaient pas vraiment convaincu. Qu’on aime ou pas Kiyoshi Kurosawa, Hong Sang-Soo ou Hou Hsia Hsien, on ne saurait tenir "Le Secret de la chambre noire" (avec Tahar Rahim), "La Caméra de Claire" (avec Isabelle Huppert) ou "Le Voyage du ballon rouge" (avec Juliette Binoche) pour les œuvres les plus accomplies de ces grands cinéastes.

Parce que, surtout, on ne comprend pas ce qu’il faut attendre de cette fertilisation croisée. Car de deux choses l’une a priori. Soit le réalisateur asiatique expatrié en France n’arrivera pas à se départir de ses habitudes et on voit mal pourquoi s’être donné le mal de venir tourner en France. Soit, au contraire, il les aura si bien gommées qu’on lui reprochera d’y avoir perdu son identité.

Kore-Eda est-il tombé dans l’un de ses travers ? En partie. "La Vérité" est un film absolument français qu’on aurait volontiers attribué à André Téchiné ou Benoît Jacquot si on n’avait rien su du nom de son réalisateur. Est-ce en soi un mal ? Nullement. Au contraire. L’ironie grinçante du film fait mouche, peu importe l’identité de celui qui l’a réalisé. Et Kore-Eda ne peut qu’être félicité pour avoir su avec autant de finesse, sans parler un mot de français, s’approprier les codes de notre cinéma.

Sauf que… Sauf que on ne voit pas très bien les raisons de lui avoir fait traverser l’Eurasie pour réaliser ce film-là. Il démontre certes l’étendue de ses talents, la richesse de sa palette. Mais à quoi bon ? Proposerait-on à Bong Joon-Ho de tourner après" Parasite" un remake du "Dernier métro".

On pourra ne pas me suivre dans cette argumentation spécieuse qui dit tout et son contraire et préférer considérer le film pour ce qu’il est : une formidable entreprise par Catherine Deneuve d’auto-démythification – si on m’autorise ce néologisme hardi.
J’ai déjà dit souvent mon ras le bol devant cette actrice qui n’a pas quitté la tête d’affiche depuis cinquante ans. Mais force m’est de reconnaître son immense talent et son audace à endosser le rôle quasi-autobiographique d’une diva péremptoire, hautaine, égocentrique, cruelle et injuste avec ses proches. J’ignore ce que sa fille Chiara en a pensé ; mais j’imagine volontiers que ses rires furent parfois jaunes.
Chapeau l’artiste !

Et puis, même si la prestation de Mlle Deneuve (ansi qu’elle est créditée au générique) pourrait lui valoir le troisième César de son interminable carrière, il faut saluer celle des autres acteurs auxquels pourtant elle ne laisse guère de place. Juliette Binoche – dont l’anglais est décidément excellent – accepte le rôle ingrat de la fille écrasée par sa mère qui tente en vain de s’en affranchir. Ethan Hawke est épatant dans le rôle de l’Américain à Paris – qu’il a, il est vrai, déjà endossé auprès de Julie Delpy. Il n’est pas jusqu’à la gamine, interprétée par Clémentine Grenier, qui ne soit pas juste.

Un réalisateur sans reproche, des interprètes au-dessus du lot , un récit apriori sans faute et une déception mesurée. Kore-eda part très fort lors des présentations de cette femme qui revient des USA pour saluer sa mère, une comédienne réputée qui publie ses mémoires. Mais le prétexte est trop fragile pour croire à ces retrouvailles qui s’effilochent entre la demeure familiale et les studios où la maman tourne un film proche de la SF.... De la vraie vie à la fiction, l’histoire résume un temps les relations entre la fille et la mère, dans un procédé narratif qui fonctionne par intermittence. Une identification formelle du plateau à la rue qui ne donne jamais réellement corps au récit. Kore-eda est-il interdit par l’omniprésence de ces deux comédiennes dans des rôles à la stature remarquable ? Juliette Binoche, Catherine Deneuve, difficiles à déboulonner !
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com

Fabienne, actrice célèbre en fin de carrière, vit dans une grande demeure à Paris avec son compagnon et son imprésario. Alors qu’elle vient d’écrire ses mémoires, elle joue aussi dans un film d’anticipation sur le thème « relation mère/fille ». Sa fille qui vit à New York est de passage avec son mari et sa fillette.

Kore-eda ne raconte pas ici une histoire complexe sur un scénario aux multiples rebondissements. La caméra est centrée sur le personnage de Fabienne (irrésistible Catherine Deneuve), les dialogues acérés et une relation mère fille, digne d’un film d’Ingmar Bergman, trouvant des échos dans le film tourné dans le film. Il est question de jalousie, d’amour, d’amour trahi, de tendresse et d’amertume, de rancoeur.

Comme l’indique le titre, une question essentielle se pose : Quand l’actrice cesse-t-elle de jouer, quand dit-elle la vérité ? Jusqu’à la fin la différence entre jeu et réalité reste imperceptible.

Si le scénario peut décevoir, les qualités du film se situent dans le talent des acteurs, le texte, le charme des décors, la fine analyse des relations, les réflexions sur le cinéma d’hier et d’aujourd’hui et la réflexion sur le jeu illimité de l’actrice.

Mon blog : larroseurarrose.com

Le film démarre très bien, avec à l'affiche deux excellentes comédiennes mais malheureusement un film sans surprise et un peu lent.

Curieux film que ce dernier opus de Kore-Eda.
Distrayant assurément, porté par le talent de Catherine Deneuve, malicieuse et pleine d’autodérision pour jouer une star de cinéma sur le déclin confrontée à sa vie de femme, de mère....
Mais ennuyant aussi par la banalité du sujet – comment puiser dans sa vie intime les émotions que doit faire ressentir son personnage - par la mise en abime simpliste, (film dans le film) pour illustrer la confrontation Mère – Fille (Binoche impeccable mais reléguée au rang de faire-valoir).
La magie n’opère pas et on reste sur sa faim, se demandant ce qui a pu pousser Kore-Eda à faire ce film (réalisation et scénario), au-delà du plaisir très probable de diriger cette star exceptionnelle qu'est Catherine Deneuve.....

Un film où l'on passe un bon moment mais que l'on oublie vite... Le scénario est bon quoique peu original. Les acteurs sont, eux excellents. En effet, Catherine Deneuve joue très bien le rôle d'une mère privilégiant sa profession et son prestige à sa famille et notamment, à sa fille. Quant à Juliette Binoche, elle interprète également à merveille le rôle de la fille dépassée par le comportement de sa mère. Mais malgré sa rancœur, elle reste compatissante avec celle-ci. spoiler: Cependant, les rapports distants que l'on peut percevoir au cours du film restent un mirage puisque la mère aime sa fille de manière très discrète.
Une belle leçon de choses!

Excellent film ! Juliette Binoche et Catherine Deneuve toujours aussi brillantes ! Je recommande à fond !

Hirokazu Kore-Eda adore les acteurs et il filme les actrices comme personne C'est encore le cas, d'autant qu'il a offert de magnifiques rôles à Catherine Deneuve et Juliette Binoche. Le film est truffé de clins d'oeil sur le cinéma, la mise-en-abîme est intéressante, cependant on s'ennuie quelque peu ; des acteurs qui jouent des acteurs, ça rend le film quelque peu hermétique. On est loin d'Une affaire de famille mais l'esthétique vaut le détour.

J'ai vu cinq films de Kore Eda et je tiens ce réalisateur pour une sorte de maître; je citerai particulièrement Une affaire de famille bien sûr, mais aussi Notre petite soeur et le sous estimé Third murder. La vérité brasse les thèmes chers à ce réalisateur, en particulier la famille et la notion de bienveillance; mais leur transfert dans un microcosme français d'acteurs et gens de cinéma, ne fonctionne pas du tout. On s'ennuie ferme, c'est peu de l'écrire ! Heureusement Catherine Deneuve est là, dans certainement un de ses meilleurs rôles. On comprend la fascination de Kore Eda pour cette grande actrice (souvenons nous de Répulsion Belle de jour, Tristana à ses débuts) , mais cette histoire d'actrice vieillissante et égocentrique manque singulièrement d'accroche et de profondeur pour lui rendre véritablement hommage.

Catherine Deneuve nous offre ici un rôle remarquable, tout en miroir de celle qu’elle est et des doutes qui l’assaillent et certainement l’une de ses meilleures prestations de sa si longue et prolifique carrière d’actrice.
Juliette Binoche spoiler: (quel Duo)
lui donne la réplique avec la grâce de son immense talent et le jeu des 2 femmes est fluide comme une vérité qui peut à peu se dit. Le père et la petite complètent à merveille ce ballet magique
.
Hélas les actrices remarquables ne garantissent pas aux films d'être meilleurs.
Le réalisateur met péniblement 48 mns à installer l’ambiance entre drame, comédie, mensonge et vérité, avec cette luminosité et cette beauté de l’automne si bien captée spoiler: (japonais oblige)
et cette Sarah en filigramme spoiler: (s(il s’agissait de Françoise Dorléac ?)
.
C’est long, trop long, comme s’il s’était reposé sur les feuilles jaunies de son Oscar précédent

Trois étoiles c'est peut être bcp, pour un film courant, le japonais connait son public, il n'y a rien d'étonnant, seulement les deux actrices qui jouent bien leur rôle. C'est déjà pas mal, je ne suis pas une fan de la Deneuve qui semble toujours à un moment ou un autre s'égarer dans l'interprétation, comme si simplement elle était mauvaise (ce que je soupçonne), mais elle est intouchable, comme d'autres vieilles gloires. Je ne me suis pas ennuyée mais il s'agissait de la relation mère/fille, ce qui intrigue toujours. Il y a des lenteurs, des vides, des blancs, bref le japonais ne respecte pas le public. Au dessus sans doute.

quelle déception malgré la présence de Catherine Deneuve ; ce film est un navet de luxe soporifique ; même les dialogues ne nous emportent pas , tout sonne creux , c'est le vide absolu comme la toile non peinte

Sublime film, sensible et d'une grande élégance. Les sentiments humains relatés dans ce film m'ont particulièrement touchée. La psychologie des personnages est d'une grande richesse. Les actrices sont formidables, drôles et émouvantes. La complexité de l'être humain, des rapports familiaux, de l'amour sont le thème de ce film. Et si les agressivités et les provocations de certains ne seraient au final que des grandes fragilités déguisées ? En un mot, ce film est : Formidable.

trop long, il ne se passe pas grand chose pendant les 3/4 du film. Catherine Deneuve fait ses grimaces habituelles , énervante avec sa bouche.. bref, je n'ai pas accroché. Beaucoup de personnes dont d'ailleurs parties

Le film aurait mérité d'être plus court de 20 mn.
C'est un réalisateur Japonais et...il prend le temps.
Ceci dit, le duo d'actrices fonctionne à merveille et Deneuve en actrice vieillissante et jalouse , nous offre un de ces plus grands rôles.
Elle y est parfois très drôle.