Avis : La Belle époque - Page 3

Ce film est magistral ! C'est le mot qui m'est venu en sortant de la salle. Il m'a laissé bouche bée. J'avais la tête pleine d'émotions, de bonnes vibes, l'envie de voir tous les bons côtés de ma vie et d'oublier le reste !
J'ai vraiment apprécié le rythme du film, on ne s'ennuie pas, on est intensément pris par l'histoire des personnages et l'immersion dans les différentes époques est très bien mise en valeur.

Peut on être plus cliché que ces personnages : le mari qui refuse tout du monde moderne, alors que son épouse y est à fond dedans, elle-même psychanalyste qui couche avec son patient. Insupportable.

Il ne suffit pas d'une bonne idée, d'un bon scénario et même de bons acteurs pour faire un bon film. La preuve : La Belle Epoque est un film pour moi, qui n'a jamais "décollé" depuis le début. Je me suis ennuyée ferme jusqu'à la fin. La psychologie des personnages n'a aucune finesse. La grossièreté de certains dialogues semble gratuite. La bonne idée devient au bout d'un moment une "fausse" bonne idée qui n'en finit pas. Dommage. J'aime en général le talent de Nicolas Bedos mais comme réalisateur, je le trouve très décevant.

Hyper déçu!! J'avais adoré Mr et Mme Adelman .... là c'est raté ... c'est monotone , long.. on s'ennuie pas mal ... l'idée est assez bonne, les acteurs convaincants.. mais on s'ennuie, ça ne fonctionne pas .

Je suis allé à le première séance à Conflans. 10 personnes dans la salle. Bon. Ce film, primé à Cannes avec une quintette de choc : Bedos , Auteuil , Ardant , Canet et Arditi qui prennent beaucoup plaisir à jouer ce film sur la nostalgie . Cette quintette de bons s'amuse s'amuse, malheureusement le spectateur beaucoup moins dont moi qui était venu voir un film sur les années 70. Hélas Bedos résume les 70's à une R16 bondée et à un café aux banquettes enfumées et à des jeunes aux cheveux longs et adeptes de sexe en groupe. Bref le spectateur s'ennuie ,uniquement satisfait d'avoir vu un film original .

Moyen.
Des longueurs malgré le jeu des acteurs
Très déçu par un scénario dont la fin trop prévisible et sans saveur

La première chose qui surprend agréablement dans ce film, c'est le ton des premières scènes : les femmes y sont agressives et super-cash. Fanny Ardant lamine véritablement Daniel Auteuil : "Branle toi avec ta main" répond-elle à "Embrasse moi avec tes lèvres".

Le rythme du film est haletant : mise en place de l'incroyable business mené par un Guillaume Canet impérial, satire XXL des réseaux sociaux et nouvelles technologies, mélange des tonalités (le film est tour à tour mélancolique, burlesque et drôle).

L'idée des voyages dans le temps permet d'infinie variations scénaristiques, toutes réussies, et qui parviennent à nous piéger (quel beau personnage que celui de Pierre Arditi). Daniel Auteuil se comporte dans le film comme le spectateur que j'étais : il commence par entrer dans le jeu en n'y croyant pas, puis décide d'y trouver son plaisir. Le casting est parfait et Doria Tillier une révélation.

Une franche réussite dans le genre "comédie populaire intelligente".

Ne pas perdre de vue ce qui est important, alors que le temps passe, c’est finalement la leçon de ce petit film. On ne s’y attend pourtant pas. Synopsis : une entreprise propose à ses clients de les faire replonger dans l’époque de leur choix. C’est ainsi qu’on suit un Daniel Auteuil nostalgique qui replonge quarante ans en arrière (en 1974), tandis que sa femme (Fanny Ardant) est au fait des technologies d’aujourd’hui et court encore le guilledou. Idée originale, et sacrément ambitieuse, qu’il fallait avoir ; et parfaitement vraisemblable de nos jours. C’est le premier mérite du film ––qui aura sûrement des remakes. Les autres mérites sont réalisation et acteurs ––bien sûr Daniel Auteuil est parfait de A à Z et Fanny Ardant aussi. Le film a le défaut de ses qualités : le scénario manque de simplicité et de conviction (on se demande parfois comment ça peut finir) ; Fanny Ardant s’égare dans Freud quand elle clame « au commencement était l’action » (en fait il semble que ce soit plutôt de Goethe) ; et l’écriture est parfois trop ciselée pour paraître naturelle, et donc pour toucher vraiment ––Nicolas Bedos, l’auteur, se croit en train de faire une brillante chronique ! Mais on s’y amuse quand même dans ce film. On y verse une larme aussi, d’autant que la leçon que nos deux personnages en tirent est tellement juste ––forcément, tous les personnages de 1974 sont encore vivants, ce qui n’est pas le cas d’autres clients de l’entreprise (eux ne peuvent pas tirer la même leçon, s’ils en tirent une). A.G.

Pour son deuxième film en tant que réalisateur et scénariste, Nicolas Bedos frappe fort. « La Belle Epoque » est indéniablement un excellent film dans sa forme et sur le fond. Tout d’abord, je dois souligner que c’est un film inventif, avec plein de petites trouvailles de réalisation, des jeux de miroirs, des plans bien pensés, et surtout un montage facétieux et dynamique. Tout est parfaitement maîtrisé, jusqu’à la bande son (qui fait évidemment la part belle aux 70’s) qui sait se placer et se faire oublier quand il faut se faire oublier. Il y a un côté un peu « poupées russes » ou « film dans le film » qui pourrait être source de confusion alors que pas du tout, grâce précisément au montage. Chose trop rare dans le cinéma français, c’est un film remarquablement bien dialogué. Bon sang ne saurait mentir, Nicolas Bedos à l’art de la réplique qui tue, qui vise dans le mille et qui fait mouche. De ce point de vue, ça fuse pendant 2 heures à intervalles très réguliers, surtout au travers du personnage de Marianne, qui a le verbe haut et une fâcheuse tendance à livrer le fond de sa pensée sans le filtre qui va habituellement avec ! Le film dure 2 heures, on ne voit pas le temps passer alors que, sur le papier, après tout, on n’a pas à faire à autre chose qu’une simple histoire d’amour et de désamour, soit le thème le plus éculé de la fiction. Mais Nicolas Bedos, que ce soit grâce au montage, à la qualité de ses décors et des costumes (aspect un peu mis en abime par le scénario), aux dialogues ciselés et à l’ humour efficace, réussit son pari. « La Belle Epoque » mérite tout à fait la pluie de bonnes critiques qui s’est abattu sur elle ! Pour le jeune réalisateur qu’est Nicolas Bedos, c’est très prometteur. Il s’est offert, grâce à son carnet d’adresse, un casting 4 étoiles. De Fanny Ardant à Doria Tillier, De Bruno Podalydes à Daniel Auteuil, tout le monde est parfaitement à son affaire. Mais je vais faire une toute petite mention spéciale pour Guillaume Canet, qui se fait plaisir, visiblement, à incarner un réalisateur manipulateur, caractériel et colérique. Je soupçonne un petit peu d’autodérision devant certaines scènes où il incendie ses acteurs et se vautre dans la mégalomanie. Ce n’est pas la première fois qu’il se moque de lui-même, et je trouve qu’il le fait vraiment très bien. Daniel Auteuil réussit, quant à lui, à rendre son personnage attachant, alors qu’au départ avec le petit côté « c’était mieux avant » du personnage, ce n’était pas gagné. Il compose un nostalgique du passé qui pourtant n’est pas pathétique, et son retour de flamme envers la belle et jeune Marianne est ultra touchant. Sur le papier, l’intrigue peut paraitre confuse, et même improbable. Une entreprise de reconstitutions historique pour ultra –riche, ça a presque des airs de science fiction. Cet homme, malheureux et quitté par sa femme en 2019, veut revivre sa rencontre avec elle en 1974, c’est même carrément pathétique comme idée. Mais c’est l’occasion de livrer un film en forme de miroir, et de raconter deux histoires d’amour : le vieux couple qui s’est perdu face au jeune couple qui se cherche. Il y a d’un côté Marianne et Victor, en désamour, et de l’autre côté L’actrice Margot et le réalisateur Antoine, en mal-amour. Les deux histoires se parlent se répondent, se mélangent aussi, presque au point de donner le tournis ! Que dit au final « La Belle Epoque » ? Qu’il est difficile de s’aimer, de s’aimer dans la longueur, mais aussi d’accorder deux ego. Le propos n’est ni révolutionnaire, ni original, ni subversif, c’est certain ! Si le fond du film est un peu « bateau », la forme emporte le morceau. Victor veut revivre 1974, qu’il considère comme une époque bénie. Si je peux me permettre une remarque au passage il faut vraiment être un mâle blanc de plus de 60 ans pour avoir la nostalgie de 1974 ! D’ailleurs, Marianne le lui fera perfidement et justement remarquer à la fin du film, époque bénie, mais ça dépend pour qui ! On peut s’étonner et même trouver un peu désagréable le côté passéiste du film. Le scénario dépeint 2019 de façon un peu outrancière, comme une époque de modernité creuse, esclave de la technologie, où c’est bien connu « On ne peut plus rien dire ni rien faire » (on connait le rengaine…). En parallèle, il dépeint les 70’s comme une période liberté heureuse, de bon sens, de croissance et d’insouciance. C’est un peu facile, même pour un Nicolas Bedos, de jouer la carte du déclinisme, c’est même un tout petit peu décevant, je trouve. Mais comme il met énormément d’humour et de second degré dans son propos, alors on lui pardonne. « La Belle Epoque », est une réussite que, pour tout dire, je n’attendais pas. Pas forcément emballée par le pitch, je me suis retrouvée devant un vrai bon film de cinéma, drôle et pointu, et qui n’oublie pas au passage, d’être touchant, et même émouvant. Nicolas Bedos ne nous offre pas juste un voyage dans le temps, il explore aussi toute la palette des sentiments amoureux, il n’y a pas à dire, c’est du beau boulot.

Attention, cet avis comporte ce genre de spoiler: Il n'y a qu'au cinéma que les "vieux" couples se rabibochent. Dans la vraie vie, on change de partenaire pour un.e plus jeune, surtout quand on est un homme. N'est-ce pas Monsieur Auteuil?

Victor, vieux ronchon n'a pas netflix. Il ne comprend pas ce que c'est et il s'en fiche. Sa femme, elle, reste connectée à l'époque et finit par se désabonner de son mari en le mettant à la porte. Pour lui, c'est l'occasion de raser sa barbe et de tester un "larp", un jeu de rôle personnalisé pour gens zézés qui le fera renouer avec l'époque des jours heureux quand il était jeune, amoureux, quand Alain Poher était président par intérim et qu'il y avait encore des oeufs sur le zinc des bistrots enfumés. Comment ne pas succomber dès les premières minutes au charme de la belle époque? Le concept est original, les dialogues percutants, l'image fétichisée. Au début, on aime même ses défauts, quand le réal abuse du cut avec continuation d'une phrase d'un décor à un autre. Car à ce niveau là, ce n'est plus une facilité d'écriture: c'est un jeu d'ellipses purement cinématographique qui produit un rythme endiablé. Un point d'orgue est atteint quand Margot qui n'est jamais Marianne fait face à Victor mais enfonce son regard dans le reflet d'un miroir sans tain pour y fusiller Antoine des yeux. On se prend à rêver des prochaines 80 minutes passées en compagnie du film, d'un vaudeville subtil et vertigineux, à double fond, triple, quadruple, où les 2 histoires intimes se refléteraient et se confondraient entre scène et coulisses, entre "passé" et présent, entre improvisations et script dicté à l'oreillette, entre erreurs répétées d'une époque à une autre, d'une génération à l'autre...Mais Bedos n'est pas Resnais et j'ai trop d'imagination.
Dès le début, on se doute que le jeu de rôle est un moyen pour spoiler: Victor de retrouver l'amour Marianne et pour Antoine, celui de Margot
...et malheureusement, spoiler: c'est ce qui arrive, platement, sans rebondissement ni malice
. Le réal ne fait pas dérailler sa trop lourde machine et laisse le personnage de Canet garder le contrôle sur son petit monde. Finalement la fascination pour les décors l'emporte sur les jeux de montage. D'abord original, le film glisse vers la consensualité d'un mélodrame déjà vu.
Déjà vu mais pas avec ce casting là: Ardant et Tillier, flamboyantes et débordantes de vie, Auteil, tendre et Canet, fragile derrière les cris. Ce plan à 4 vaut bien le détour.

C'est du Bedos dans le texte, dans l'image, Bedos y a pris son pied et c'est assez communicatif. À l'instar du personnage de Canet dans son film, on imagine sans difficultés Bedos se toucher en écrivant son scénario. Il met en abîme ses fantasmes, ses névroses du temps qui passe et du "c'était mieux avant", au service d'un formidable film d'amour. Et ce casting ❤️ !! Son deuxième long métrage est plus sophistiqué, plus abouti et on est impatient de voir le suivant !

#LaBelleEpoque est donc une romance a travers le temps efficace.

Le concept est génial, Daniel Auteuil est parfait, et les ressorts émotionnels fonctionnent.

Pour autant c'est parfois trop a l'eau de rose, trop mécanique, pour totalement convaincre.

https://onsefaituncine.com/2019/11/12/la-belle-epoque-retour-nostalgique-dans-les-annees-1970/

malgré ce qu'on pourra dire de négatif sur le style N Bedos et bien je suis rentré dans son délire très théâtrale avec beaucoup de plaisir. Une comédie de fiction française de qualité (surement inspiré entre autre par l'excellent thriller the game) et surtout une romance nostalgique , de retour à l'époque 70's (entre d'autres époques), historiquement encore une fois très inspirante et à la mode au cinéma c'est année (et séduisant pour un public qui se rappelle cette époque insouciante, fait aussi de joies enivrés). nicolas Bedos a réussi à mettre en valeur ces acteurs principaux autant que la qualité de ces mêmes acteurs ont mis en valeur cette histoire plein de charme et de simplicité. toute cette alchimie par miracle fonctionne et la belle époque sera sans doute l'un des films français les plus original et réussi de l'année.

Je suis un adepte et un fan de Nicola Bedos j'ai adoré ce film l'histoire est originale les acteurs sont excellents les dialogues sont pertinents, les décors sont très travaillés. Je recommande ce film des deux mains Guy Bedos égal à lui même une écriture travaillée et une mise en scène impeccable.

J’ai été touché de voir Daniel Auteuil (re)tomber amoureux sous le charme de la très ravissante Doria Tillier. A l’opposé, j’ai été vite gonflé par le personnage du metteur en scène tenu par Guillaume Canet et que Nicolas Bedos aurait très bien pu s’attribuer tandis que Fanny Ardant qui ne m’a convaincu que lors de son ultime apparition à l’écran. Malgré ces deux réserves, j’ai beaucoup aimé l’idée et l’originalité de cette orchestration psychanalytique de souvenirs personnels de son auteur. J’ai apprécié le romanesque, la nostalgie et l’humour qui se dégage de cette « Belle Époque ». Idem pour les décors, la B.O et les clins d’œil en forme de déclarations d’amour au cinéma.