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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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Le court-métrage « Little precious » (Xiao Baobei) a permis de lancer le cinéaste chinois C.B. Yi dans une profonde réflexion culturelle et surtout artistique. Comme son héros qui quitte la province pour nouer avec le confort et la réussite en métropole, le milieu urbain de toutes les possibilités et de toutes les dérives. C’est ainsi qu’il part d’un sujet sensible, appelant également la répression à se manifester, car étudier de prêt les conditions de vie de travailleurs du sexe et homosexuel dans le même cadre, il y avait mille soucis à se faire avant de voir naître d’un tel portrait, à la lisière de la politique chinoise. C’est à Taïwan qu’il trouve le salut pour une œuvre qui dépasse la documentation de cette activité, considéré illégal, jusqu’à venir nuancer une tendance moderne avec les contradictions du traditionalisme rural.
Fei (Kai Ko) a quitté son foyer pour subvenir aux besoins de sa famille, ainsi que de lui-même, perdus entre la raison et des sentiments. Le tout premier plan évoque le parcours d’un filet d’eau, qui se jettera soit vers un ruisseau plus grand avant d’atteindre l’océan ou bien une vulgaire flaque ou mare, dont il restera à jamais prisonnier. Tout l’enjeu de son voyage réside donc dans un mouvement qu’il convient de respecter, mais c’est au détriment de l’avis général, que ce soient des institutions politiques ou de sa propre famille, qui le rejette amèrement, faisant également de cette étape une des scènes les plus fortes de l’intrigue. L’ambition finit alors par le bousculer, jusqu’à ce que la violence des coups le rattrape dans un premier temps. Obligé de fuir pour exister et continuer de prospérer dans un milieu qui défie tous les préjugés, il s’offre une ouverture vers la solitude, malgré la tendresse qui émane de son visage, souvent impassible.
Il n’y avait pourtant rien d’aussi radical jusqu’à ce qu’il soit séparé de Han Xiaolai (J.C. Lin), un premier amour et un premier amant dont il porte le deuil, au-delà d’une ellipse qui aura vite fait de maintenir le spectateur dans la même détresse. Et bien que le langage du silence évolue au fil de l’aventure, la passion devient une mélancolie sous pression, car ni Fei, ni son ami d’enfance Long (Bai Yufan), ne pourront se défaire de la persécution qu’ils continueront de subir. Même lorsqu’ils finissent par devenir collègues, rien ne les empêchera de consommer la flamme qu’ils retiennent par crainte de blesser davantage leur moitié. Yi fait donc en sorte que l’on tourne autour d’un lien étrange, mais fascinant, qu’il sert magnifiquement, à l’aide de plan-séquences immersifs et en laissant chaque émotion se développer au maximum, avant de profiter d’un cut ludique et libérateur. De plus, il ne cesse de jouer avec cette perception de la réalité et d’une redondance évidente, à l’image de la comédienne Chloe Maayan, qui interprète trois personnages secondaires dans ce même univers.
« Moneyboys » déborde ainsi d’une vision romanesque et en même temps remise dans un contexte contemporain d’actualité. Il sera donc aisé de s’identifier aux valeurs corporelles et sociales, fracturées par un choix de vie clandestin, où l’individu ne peut reposer que sur une poignée d’âmes loyales pour se défaire d’une emprise collective et toxique. Pour cela, Yi prend le temps de laisser mûrir ses héros, incapables d’atteindre l’orgasme ou de laisser leurs émotions exploser sur le dancefloor ou dans un karaoké. Il les invite à se libérer du courant d’eau qui leur a donné naissance et de leurs origines, qui les contraignent à capituler face aux normes. C’est un appel audacieux que le cinéaste met en place, ouvrant un peu plus les plaies d’une société qui creuse ses inégalités, en dépit de ceux qui ont la force de rentrer dans le moule et de ceux qui recherchent une forme de reconnaissance, sans déformer leur apparence.
Fei (Kai Ko) a quitté son foyer pour subvenir aux besoins de sa famille, ainsi que de lui-même, perdus entre la raison et des sentiments. Le tout premier plan évoque le parcours d’un filet d’eau, qui se jettera soit vers un ruisseau plus grand avant d’atteindre l’océan ou bien une vulgaire flaque ou mare, dont il restera à jamais prisonnier. Tout l’enjeu de son voyage réside donc dans un mouvement qu’il convient de respecter, mais c’est au détriment de l’avis général, que ce soient des institutions politiques ou de sa propre famille, qui le rejette amèrement, faisant également de cette étape une des scènes les plus fortes de l’intrigue. L’ambition finit alors par le bousculer, jusqu’à ce que la violence des coups le rattrape dans un premier temps. Obligé de fuir pour exister et continuer de prospérer dans un milieu qui défie tous les préjugés, il s’offre une ouverture vers la solitude, malgré la tendresse qui émane de son visage, souvent impassible.
Il n’y avait pourtant rien d’aussi radical jusqu’à ce qu’il soit séparé de Han Xiaolai (J.C. Lin), un premier amour et un premier amant dont il porte le deuil, au-delà d’une ellipse qui aura vite fait de maintenir le spectateur dans la même détresse. Et bien que le langage du silence évolue au fil de l’aventure, la passion devient une mélancolie sous pression, car ni Fei, ni son ami d’enfance Long (Bai Yufan), ne pourront se défaire de la persécution qu’ils continueront de subir. Même lorsqu’ils finissent par devenir collègues, rien ne les empêchera de consommer la flamme qu’ils retiennent par crainte de blesser davantage leur moitié. Yi fait donc en sorte que l’on tourne autour d’un lien étrange, mais fascinant, qu’il sert magnifiquement, à l’aide de plan-séquences immersifs et en laissant chaque émotion se développer au maximum, avant de profiter d’un cut ludique et libérateur. De plus, il ne cesse de jouer avec cette perception de la réalité et d’une redondance évidente, à l’image de la comédienne Chloe Maayan, qui interprète trois personnages secondaires dans ce même univers.
« Moneyboys » déborde ainsi d’une vision romanesque et en même temps remise dans un contexte contemporain d’actualité. Il sera donc aisé de s’identifier aux valeurs corporelles et sociales, fracturées par un choix de vie clandestin, où l’individu ne peut reposer que sur une poignée d’âmes loyales pour se défaire d’une emprise collective et toxique. Pour cela, Yi prend le temps de laisser mûrir ses héros, incapables d’atteindre l’orgasme ou de laisser leurs émotions exploser sur le dancefloor ou dans un karaoké. Il les invite à se libérer du courant d’eau qui leur a donné naissance et de leurs origines, qui les contraignent à capituler face aux normes. C’est un appel audacieux que le cinéaste met en place, ouvrant un peu plus les plaies d’une société qui creuse ses inégalités, en dépit de ceux qui ont la force de rentrer dans le moule et de ceux qui recherchent une forme de reconnaissance, sans déformer leur apparence.
Une chronique attachante qui oscille entre réalisme gay et écriture elliptique. Le film est à la fois séduisant et intelligent et permet de découvrir une nouvelle facette du cinéma thaïlandais.
Dans un contexte où les films chinois semblent avoir disparu de nos cinémas occidentaux (durcissement du régime ?), Moneyboys (pensé sur le territoire taïwanais voisin, mais se passant en Chine) nous offre une immersion de 2h dans cet univers sans équivalent. Certes, dès les premiers plans, on saisit qu'on n'atteindra pas les sommets de sophistication de "An Elephant sitting still", "Un grand voyage vers la nuit" ou encore "Le Lac aux oies sauvages". Les situations sont souvent trop univoques pour rejoindre ces grands maîtres ; la mise en scène présente quelques loupés ou approximations. Mais néanmoins, cette exploration de l'univers viril des gigolos de Shenzhen se veut très ambitieuse et touche souvent à la grâce.
La fracture entre les milieux urbains branchés et les campagnes arriérées où l'idée même d'homosexualité scandalise est habilement montrée. Elle suppose des choix radicaux pour cette jeunesse déboussolée, tel que le montre une longue scène de discussion dans un café, tandis que deux d'entre eux quittent la ville. Ce fait de société chinois permet au cinéaste de déployer une multitude de paysages et de décors, qu'il filme avec une constante inventivité. À l'image de plusieurs de ses homologues, il use de longs plans séquences donnant lieu à d'amples mouvements d'appareil pour métamorphoser les couleurs, la lumière et les perspectives montrées dans le champ. Un temple aux ambiances rouges puis grisâtres, un intérieur rural avec ses détails chatoyants, une aride chambre contemporaine surplombant la ville, etc. : tous ces décors offrent au spectateur l'impression d'un voyage lointain.
Le principal problème du film tient à un mis-casting sur le personnage du second amant. On a bien de la peine à croire que notre héros s'entiche de ce maigrichon post-adolescent sans jugeote qui débarque chez lui sans prévenir. L'erreur de casting est telle qu'on met un temps fou à comprendre ce qui se trame entre eux. Une rencontre dans une barque entre deux rives devait suffire à expliciter l'amour naissant, mais on ne le ressent aucunement. Il faudra bien plus attendre pour y croire.
Reste que, confiant dans sa romance mis-castée, le cinéaste achève son film en un plan admirable qu'on a impatiemment envie de revoir...!
La fracture entre les milieux urbains branchés et les campagnes arriérées où l'idée même d'homosexualité scandalise est habilement montrée. Elle suppose des choix radicaux pour cette jeunesse déboussolée, tel que le montre une longue scène de discussion dans un café, tandis que deux d'entre eux quittent la ville. Ce fait de société chinois permet au cinéaste de déployer une multitude de paysages et de décors, qu'il filme avec une constante inventivité. À l'image de plusieurs de ses homologues, il use de longs plans séquences donnant lieu à d'amples mouvements d'appareil pour métamorphoser les couleurs, la lumière et les perspectives montrées dans le champ. Un temple aux ambiances rouges puis grisâtres, un intérieur rural avec ses détails chatoyants, une aride chambre contemporaine surplombant la ville, etc. : tous ces décors offrent au spectateur l'impression d'un voyage lointain.
Le principal problème du film tient à un mis-casting sur le personnage du second amant. On a bien de la peine à croire que notre héros s'entiche de ce maigrichon post-adolescent sans jugeote qui débarque chez lui sans prévenir. L'erreur de casting est telle qu'on met un temps fou à comprendre ce qui se trame entre eux. Une rencontre dans une barque entre deux rives devait suffire à expliciter l'amour naissant, mais on ne le ressent aucunement. Il faudra bien plus attendre pour y croire.
Reste que, confiant dans sa romance mis-castée, le cinéaste achève son film en un plan admirable qu'on a impatiemment envie de revoir...!
Un film sublime et d'une douceur incroyable. Le réalisateur nous offre un film brillant, dont certaines scènes nous subjuguent par leur beauté et leur virtuosité. L'histoire elle-même nous porte et nous bouleverse par ce qu'elle nous raconte sur la société chinoise. Mention spéciale pour l'acteur principal Kai Ko qui nous propose un éventail d'émotions extrêmement riche.
Seul bémol : le film tire en longueur sur son dernier tiers, dont les enjeux semblent un peu plus artificiels.
Seul bémol : le film tire en longueur sur son dernier tiers, dont les enjeux semblent un peu plus artificiels.
A travers ce film, le réalisateur chinois, C.B Yin s'inspire de sa propre enfance. On peut suivre durant plusieurs années Fei, jeune prostitué ayant fait le choix de quitter son village pour vendre ses charmes. Cette oeuvre est à mon sens un peu trop longue mais possède d'indéniables qualités.
spoiler:
La scène la plus marquante est le retour de celui-ci auprès des hommes de son village où après un repas bien arrosé, Fei est banni par ceux-ci en raison de la honte qu'il fait porter à sa famille
. Un film intéressant sur l'homosexualité en Chine qui a parfois tendance à s'égarer.
. Un film intéressant sur l'homosexualité en Chine qui a parfois tendance à s'égarer.
Je me suis souvent demandé pourquoi si peu de films traitant de la question de la relation gay étaient bons et durablement visibles.
Je n'ai pas vraiment la réponse mais ce film de Taïwan aborde un vrai sujet d'une façon magistrale (acteurs, texte, image, bande son). Tout est fin, précis et au final bienveillant. C'est même un sans faute qui vous reste longtemps en tête après avoir quitté la salle tant ce qui est raconté percute le spectateur. Je suis bluffé de l'inventivité, du courage et de la qualité narrative de cette œuvre que je recommande fortement.
Je n'ai pas vraiment la réponse mais ce film de Taïwan aborde un vrai sujet d'une façon magistrale (acteurs, texte, image, bande son). Tout est fin, précis et au final bienveillant. C'est même un sans faute qui vous reste longtemps en tête après avoir quitté la salle tant ce qui est raconté percute le spectateur. Je suis bluffé de l'inventivité, du courage et de la qualité narrative de cette œuvre que je recommande fortement.
Mélany T
Excellent film à la mise en scène belle et travaillée et au récit bien mené, original, prenant et émouvant.
Intéressant pour les paysages de la Chine d'aujourd'hui et de cette quête du bonheur pour une population marginale. Très réussi et tout ça accompagné par un choix musical des plus maîtrisé.
Très beau film
Sensible, déroutant, le parcours d’une vie où la honte et les normes de la société Chinoise écrase et étouffe.
Descente aux enfers ou l’amour n’est pas permis
La beauté des images et le talent des acteurs font de ce film une œuvre magnifique.
Sensible, déroutant, le parcours d’une vie où la honte et les normes de la société Chinoise écrase et étouffe.
Descente aux enfers ou l’amour n’est pas permis
La beauté des images et le talent des acteurs font de ce film une œuvre magnifique.
Ce film aurait du s'appeler autrement, car la prostitution masculine passe au second plan de l'histoire pour laisser apparaitre le sujet principal (à mon avis) :l'amour, l'homosexualité aujourd'hui dans un pays comme la Chine , la violence, l'hypocrisie et la pression familiale, l'amitié, l'ostracisation, le temps qui passe.
La pudeur des corps mais aussi celle des sentiments apportent une subtilté qui se marie parfaitement avec l'esthétisme de la photographie.
Le tout donne un film qui continue d' occuper une partie de mes pensées trois jours après la séance...
La pudeur des corps mais aussi celle des sentiments apportent une subtilté qui se marie parfaitement avec l'esthétisme de la photographie.
Le tout donne un film qui continue d' occuper une partie de mes pensées trois jours après la séance...
Premier long métrage de C. B. Yi, Moneyboys est une pépite. Immergé au sein de la société chinoise, l'on fait face à la prostitution masculine là où le poids social et familial sont très marqués. En 2 heures de visionnage, C. B. Yi réussit à aborder l'homosexualité, l'importance sociale de la famille en Chine et l'hypocrisie qui se noue autour d'elle tout en justesse et sans artifices.
Chaque minute du film est une succession de tableaux vivants plus beaux les uns que les autres. Le film instaure une ambiance enivrante aidée par la bande son très présente. L'esthétique semble être au coeur de la réalisation et c'est bien réussi. Certains peuvent peut-être le trouver lent, moi c'est ce que j'ai particulièrement apprécié.
Chaque minute du film est une succession de tableaux vivants plus beaux les uns que les autres. Le film instaure une ambiance enivrante aidée par la bande son très présente. L'esthétique semble être au coeur de la réalisation et c'est bien réussi. Certains peuvent peut-être le trouver lent, moi c'est ce que j'ai particulièrement apprécié.
Très bon film, reflète la Chine entre tradition et modernité dans ces retranchements.
Les acteurs sont bien, et comme souvent dans ses films, je pleure et je ris.
Les acteurs sont bien, et comme souvent dans ses films, je pleure et je ris.
Film intéressant et éclairant sur la prostitution des jeunes hommes en Chine, mettant en exergue les motivations de réussite sociale de Fei et de Long, issus d'un milieu rural.
Il est également haut en couleurs, par les heurs et malheurs amoureux de Fei et la naïveté touchante de Long.
Certaines scènes sont éclatantes et sublimement filmées.
A voir.
Il est également haut en couleurs, par les heurs et malheurs amoureux de Fei et la naïveté touchante de Long.
Certaines scènes sont éclatantes et sublimement filmées.
A voir.
Neuneu a souhait ! Tout est mauvais à part un acteur un acteur qui a le mérite d être la . Scénario débile , jeu médiocre et mise en scène plate comme une crêpe . On a pas du voir le même film
Un film sincère qui parvient à subtilement mêler esthétique et émotion. La beauté de l'image transporte et fait voyager, la beauté fragile des personnages - admirablement portée par l'acteur principal - nous touche. Une œuvre visuelle et sensible qui dépasse presque son sujet.
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