menu
close2
Annuler
Ex:
Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,9
1204 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
41 critiques
4
41 critiques
3
22 critiques
2
3 critiques
1
4 critiques
0
2 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Certes une très belle interprétation féminine individuellement mais au service d un film très ennuyeux... Raconter une histoire d amour quelque soit le genre mérite un tout petit plus d originalité... même dans la banalité de la relation. Pas été franchement convaincu par le résultat global qui ne me semble pas servir non plus la cause ... les critiques qui encensent positivement ce film me semblent très exagérées.
A moins que le sujet vous gêne, je ne vois pas ce que vous pouvez reprocher à cette belle histoire d'amour filmée avec pudeur et justesse, et remarquablement interprétée. Chef d'oeuvre.
Très beau film sensible et bouleversant. La vérité est peut-être douloureuse mais elle est salvatrice.
Il y a cette difficulté a avouer son amour, à être simplement ce que l'on est et la colère poignante, légitime de l'autre femme qu'elle a du mal à garder en elle pour éviter la confrontation.
On imagine bien que l'amour va triompher dans cette très belle scène finale.
Il y a cette difficulté a avouer son amour, à être simplement ce que l'on est et la colère poignante, légitime de l'autre femme qu'elle a du mal à garder en elle pour éviter la confrontation.
On imagine bien que l'amour va triompher dans cette très belle scène finale.
Un drame intime troublant qui évoque avec délicatesse l’amour entre deux femmes âgées, interprétées avec beaucoup de justesse par Martine Chevallier et Barbara Sukowa.
Guillaume
La qualité d'interprétation des deux principales actrices vaut à elle-seule la découverte de ce film.
Si l'histoire, faussement déconvenue, grossit (parfois) le trait, l'émotion reste palpable pour celle ou celui acceptant de basculer dans un moment suspendu.
Si l'histoire, faussement déconvenue, grossit (parfois) le trait, l'émotion reste palpable pour celle ou celui acceptant de basculer dans un moment suspendu.
belle histoire d'amour entre 2 femmes qu'on retrouve dans la vieillesse, face à l'invalidité d'une d'entre elles et l'hostilité de ses enfants qui découvrent à cette occasion la vie cachée de leur maman. C'est pudique, bien mis en scène et bien interprété.
Peu de fioritures, mais beaucoup d'émotion
Peu de fioritures, mais beaucoup d'émotion
SB88
Deux femmes âgées essaient d'assumer leur homosexualité auprès de leurs proches. La maladie s'en mêle. Le thème est intéressant, les actrices jouent bien et sont crédibles. La lenteur n'est pas gênante. En revanche c'est traité d'une façon beaucoup trop fade. Il manque quelques actions et une trame non "queue de poisson"
2,8/5
2,8/5
Que d'émotions pour ces deux mamies éprises d'un amour profond, tendre, inaltérable. Deux est un drame rempli d'une passion que l'on n'a pas l'habitude de voir, celle de deux personnes âgées d'un même genre, dont l'une devient paralysée suite à un AVC, tandis que l'autre sombre dans une souffrance indicible de ne pas pouvoir révéler la nature de leur relation (à la famille, aux soignants...) pour avoir le droit de rester avec elle... Notre cœur saigne devant la détresse des deux vieilles dames, devant le tabou qui les empêche d'être réunies, devant un final incertain jusqu'à la dernière minute. Le binôme Barbara Sukowa et Martine Chevallier est un petit bijou de sincérité, les deux actrices brillent de mille feux (et méritent chacune leur Prix Lumière, en prévision - on l'espère - d'un César pour Martine Chevallier), et quand elles ne sont pas à l'écran, on peut compter sur un montage son et photographie sublimes. Clairement, les techniciens sont à applaudir, pour ces séquences visuelles inspirées (les plans filmés en effet œil-de-poisson pour se mettre à la place de la mamie qui regarde par le judas, les gros plans sur des objets comme le lave-linge qui peut représenter la relation brouillée ou le fait d'avoir "lavé son linge sale en public" juste avant... Les interprétations sont toutes bonnes) et des montages sonores qui soutiennent bien les images (le jeu bruyant entre l'horloge et la cuillère à café sur la tasse qui montrent toute la tension de Nina, le crépitement de la viande dans la casserole qui nous agace d'abord en se demandant "personne ne peut venir l'éteindre ?", avant de comprendre la terrible réponse...). Le scénario déjà solide s'offre en plus un twist à deux tiers du film (on apprend que
spoiler:
les deux mamies sont en réalité deux amantes de toujours et que le mariage de Madeleine n'a jamais été d'amour, ce qui est inconcevable pour les enfants de cette dernière
), soit une bombe larguée qui renverse la vapeur quand on se sentait si proches d'une happy-end facile, comme pour nous dire "vous pensiez que la famille allait accepter leur amour d'un coup, que tout allait finir de façon mielleuse ? Ce n'est pas le genre de la maison.". On apprécie aussi l'intelligence de la représentation de l'amour homosexuel, qui est une évidence au même titre que n'importe quel binôme d'amoureux, une image "normale" du couple (quel qu'il soit) qu'on rêve de voir en réalité. Et l'on n'a pas résisté à la scène magique où la si belle musique Sul Mi Carro spoiler: réveille
un instant Madeleine... Avec un bis repetita lors du final émouvant, cette musique (qui nous rappelle un groupe de bonnes sœurs qui chantent avec Woopie Goldberg) nous transporte autant que les tendres images, si remplies d'espoir, de passion, d'une envie de tout envoyer valser pour pouvoir serrer une seconde de plus l'être aimé... Pour un premier film, Filippo Meneghetti frappe fort et droit au cœur avec son couple de mamies bouleversant.
), soit une bombe larguée qui renverse la vapeur quand on se sentait si proches d'une happy-end facile, comme pour nous dire "vous pensiez que la famille allait accepter leur amour d'un coup, que tout allait finir de façon mielleuse ? Ce n'est pas le genre de la maison.". On apprécie aussi l'intelligence de la représentation de l'amour homosexuel, qui est une évidence au même titre que n'importe quel binôme d'amoureux, une image "normale" du couple (quel qu'il soit) qu'on rêve de voir en réalité. Et l'on n'a pas résisté à la scène magique où la si belle musique Sul Mi Carro spoiler: réveille
un instant Madeleine... Avec un bis repetita lors du final émouvant, cette musique (qui nous rappelle un groupe de bonnes sœurs qui chantent avec Woopie Goldberg) nous transporte autant que les tendres images, si remplies d'espoir, de passion, d'une envie de tout envoyer valser pour pouvoir serrer une seconde de plus l'être aimé... Pour un premier film, Filippo Meneghetti frappe fort et droit au cœur avec son couple de mamies bouleversant.
Un amour intense, une passion secrète que l'on a la chance de partager le temps d'un film grâce à des actrices formidables. Et puis l'occasion de réécouter cette belle chanson sul mio carro qui célèbre si bien les élans du cœur quand il est amoureux et ce quel que soit l'objet de son désir.
Ce n’est pas si banal que ça de voir deux personnes relativement âgées vivre leur homosexualité. C’est à saluer d’autant que c’est réalisé sans esbroufe, sans pathos, sans violons larmoyants. « Deux » est un film réalisé avec délicatesse tout en pudeur. Tout est dit avec peu de mots et avec des portes ; objets, obstacles et symboles à la fois de ce couple. En soi, « Deux » est tout simplement une belle histoire d’amour entre deux personnes d’un certain âge. Les imprévus de la vie, les combats menés pour son ou sa conjoint(e), les déceptions, les petits mensonges sont communs aux deux identités sexuelles. Evidemment, « Deux » se veut un peu plus complexe ; il est habilement construit comme un thriller : quand Madeleine est victime d’un AVC, comment sa conjointe Nina peut faire avaler aux enfants trentenaires de Madeleine, leur mère, est homosexuelle ? Comment retrouver sa place ? Comment revendiquer une légitimité sans choquer ? Il suffit de voir le film pour obtenir la réponse. Je regrette simplement le chemin pris avec l’infirmière Muriel et son fils ; cette histoire périphérique surcharge inutilement le récit. « Deux » a obtenu le César de la Première Oeuvre ; Barbara Sukowa et Martine Chevallier participent avec conviction à la crédibilité du récit sous la direction prometteuse de Filippo Meneghetti. Bref, l’amour entre deux personnes n’a ni couleur, ni religion, ni d’identité sexuelle, ni âge. Il est bon parfois de le rappeler…
Cricriiiiiiii
Film poignant de justesse tant dans le propos que l'interprétation parfaite de l'ensemble du casting, et qui ne tombe jamais dans le tire-larme facile. On frôle parfois même le thriller dans certaines scènes à suspense assez surprenantes. Une belle réussite.
Ce film est une ode à l'amour. Celui qui ne peut être brisé. Malgré quelques longueurs au début du film pour l'introduction des personnages, le film maintient un bon rythme avec des évènements clés tout au long des 95 min. Ce n'est pas un duo d'actrices qui nous est proposé mais bien un trio avec L. Drucker qui forme avec B. Sukowa et M. Chevallier un trio donc d'actrices. Les deux actrices qui ne sont pas très connues méritent qu'on les découvre ou re-découvre. Le film rappelle notamment Amours de M. Haneke bien que ce soit vraiment différent. Un beau premier film pour 2025.
Très belle découverte que ce film parlant d'une histoire d'amour entre deux dames d'un certain âge. Madeleine (Martine Chevallier va faire un AVC et pour Nina (Barbara Sukowa) va commencer une série de ruses pour être proche de celle qu'elle aime. "Deux" est de ce genre de film dont se dégage une grande délicatesse, une pudeur dans la façon de filmer cette romance bouleversante pour la famille de Madeleine (veuve avec des enfants). Une œuvre portée par deux actrices magnifiques. Très touchant sans être larmoyant.
Un film d'une très grande sensibilité, j'ai vraiment été bouleversée. Et les comédiennes sont superbes dedans.
Liam Debruel
Nous avons déjà maintes fois théorisé sur les réflexions créatives autour du sentiment amoureux, en particulier dans l’art qui nous intéresse le plus sur ce site, le cinéma. Le grand écran continue perpétuellement à être vecteur des questions et autres représentations de l’amour avec autant d’échecs que de réussites, comme pour les relations de couple en général. Le film de Filippo Meneghetti aurait pu en ce sens être assez redondant.
Pourtant, on sent une certaine tension se dégager du métrage, fruit d’une frustration suite à un événement que l’on ne révélera guère pour vous laisser le découvrir. La caméra, captant d’abord avec subtilité et simplicité la relation entre Nina et Madeleine, se fait porteuse du manque de l’autre et de la peur de l’avoir perdue définitivement en arrivant même par instants à être pleinement déchirante.
Il y a aussi une question de tabou, celui d’un amour entre deux femmes avec cette crainte exprimée par l’une dans une société qui se veut plus ouverte mais n’hésite pas à exprimer avec véhémence son homophobie au quotidien, nourrissant cette peur interne. On a dès lors une incompréhension, celle de comment agir, comment se dévoiler pour mieux vivre au grand jour sa romance en dépit de ce que peuvent juger les autres.
Alors certes, on pourrait relever quelques scories mais on préférera conseiller ce long-métrage qui, dans ses meilleurs moments, parvient à toucher avec une certaine finesse, bien aidé par sa mise en scène mais également la performance toute aussi discrète que réussie des deux interprètes principales. Deux est un joli film, presque aussi joli que nos propres interrogations sur l’Amour.
Pourtant, on sent une certaine tension se dégager du métrage, fruit d’une frustration suite à un événement que l’on ne révélera guère pour vous laisser le découvrir. La caméra, captant d’abord avec subtilité et simplicité la relation entre Nina et Madeleine, se fait porteuse du manque de l’autre et de la peur de l’avoir perdue définitivement en arrivant même par instants à être pleinement déchirante.
Il y a aussi une question de tabou, celui d’un amour entre deux femmes avec cette crainte exprimée par l’une dans une société qui se veut plus ouverte mais n’hésite pas à exprimer avec véhémence son homophobie au quotidien, nourrissant cette peur interne. On a dès lors une incompréhension, celle de comment agir, comment se dévoiler pour mieux vivre au grand jour sa romance en dépit de ce que peuvent juger les autres.
Alors certes, on pourrait relever quelques scories mais on préférera conseiller ce long-métrage qui, dans ses meilleurs moments, parvient à toucher avec une certaine finesse, bien aidé par sa mise en scène mais également la performance toute aussi discrète que réussie des deux interprètes principales. Deux est un joli film, presque aussi joli que nos propres interrogations sur l’Amour.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse