AlloCiné
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Un film plus que sympa qui entre le quotidien des pompiers du monde entier et la maladie de Crohn réussit à nous entraîner dans le quotidien d’un ado presque adulte, en âge, mais gamin jusqu’au bout de ses réflexions. Scott le reconnait lui-même qu’il n’est pas très mature, et à part faire des tatouages sur des copains cobayes, il ne voit pas ce qu’il pourrait faire. Il dit que la mort de son père dans un incendie l’a traumatisé à tout jamais et il se voit bien vivre auprès de sa mère, le reste de ses jours. Mais quand celle-ci tombe amoureuse, après 17 ans de veuvage, Scott est atterré, l’homme en question n’étant autre qu’un pompier qu’il a déjà connu et pas du tout apprécié. Le cinéaste sait très bien raconter ce genre d’histoires, et leur donner un fond de vérité quand la raison échappe au scénario. Ecrit au petit oignon, avec une direction d’acteurs et des acteurs au taquet. Excellent moment de cinéma . AVIS BONUS De nombreuses scènes coupées, certaines dans la lignée du film, une fin alternative, et des moments de rigolade...
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
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Comédie autobiographique plutôt réussie, même si au final le scénario est très léger et qu'il ne se passe pas grand chose, l'humour est plutôt bien dosé tout en alternant les émotions, tantôt léger, parfois plus dramatique sans jamais tombé dans le pataud. De plus c'est bien interpréter. Apatow signe un vod plutôt attachant même si le tous n'es pas parfait.
Inspiré de la propre vie de son acteur principal, l’humoriste américain Pete Davidson, The king of Staten Island est plus mature et plus convaincant que les réalisations de Judd Apatow des années 2000. Adoptant un ton tragi-comique unique, le film raconte l’histoire de Scott, néo-adolescent de 24 ans ne parvenant pas à décoller du domicile de sa mère. Marqué par la mort prématurée de son père, pompier décédé lors d’une intervention, il passe son temps à glander avec des amis et à poursuivre de vagues rêves d’ouverture d’un lieu qui mixerait restauration et pose de tatouages. Lorsque sa mère va rencontrer un compagnon après 17 ans de solitude, pompier lui-aussi, Scott va devoir ré-interroger son rôle de « fils au foyer ». Malgré quelques longueurs, un film drôle et émouvant qui dresse un portrait de l’Amérique contemporaine moins innocent et naïf qu’il n’y parait.
Judd Apatow, un ton personnel entre « grosse comédie » et « gravité ». Des histoires sordides et des situations comiques où on rit franchement....et parfois, jaune !!!
Les mêmes ressorts que la « comédie italienne » des années 70 ? (Monicelli, Scola, Risi, etc) mais avec un ton différent…..
Notre espèce de « Tanguy » américain est plutôt un « loser » et refuse de quitter le nid familial….
Autour de lui, tout le monde lui fabrique, autour du père disparu, une statue de héros….
On s’amuse beaucoup; n’empêche, les personnages sont intéressants (mère et « beau-père » )
Judd Apatow est un auteur !
Les mêmes ressorts que la « comédie italienne » des années 70 ? (Monicelli, Scola, Risi, etc) mais avec un ton différent…..
Notre espèce de « Tanguy » américain est plutôt un « loser » et refuse de quitter le nid familial….
Autour de lui, tout le monde lui fabrique, autour du père disparu, une statue de héros….
On s’amuse beaucoup; n’empêche, les personnages sont intéressants (mère et « beau-père » )
Judd Apatow est un auteur !
Apatow fait du Apatow : un scénario qui traine beaucoup trop en longueurs, de gros passages à vide, un rythme assez lent. Là où c'est encore pire que d'habitude, c'est qu'ici on a l'impression qu'il ne s'est rien passé en deux heures quinze, que les enjeux étaient inexistants, et les personnages, tous plus inintéressants les uns que les autres.
Le film raconte l'histoire vraie (mais romancée) d'un jeune homme qui a perdu son père, pompier, le 11 septembre 2001. Ce jeune adulte peine à... tout, traînant son spleen, il fuit tout engagement quel qu'il soit (scolaire, familial, amoureux). Lorsque Ray débarque dans sa vie ou plutôt dans celle de sa mère, Scott sait que les choses vont changer. Basé sur la vie de son acteur principal Pete Davidson, "The King of Staten Island" montre la difficulté de tourner la page quand un drame vous a touché. Au travers de ce jeune adulte qui ne croît plus en rien (à part en sa maman et sa sœur), Judd Apatow réalise un film touchant sans tomber dans la larme facile ou l'excès de bonne morale.
Surprenant par une forme de tendresse, Apatow éclipse le drame par un humour doux-amer qui flirte entre thérapie et émancipation.
Pete Davidson est la vraie révélation de ce film plein d'humour et de tendresse. J'ai beaucoup aimé les personnages et l'histoire de ce jeune garçon perdu entre son père décédé et sa mère qui veut retrouver un nouvel homme dans sa vie. Les dialogues sont bien écrits et l'interprétation impeccable.
Chronique hilarante d'un éternel ado paumé, le film est particulièrement efficace dans ses dialogues, intelligemment décalés et débités par l'excellent Pete Davidson! D'une grande force comique, l'interprète et co-auteur, livre ici une performance impressionnante à large portée autobiographique! La faiblesse du film, elle, vient essentiellement de sa gestion bancale de l'émotion. A peine maladroitement esquissée, elle est aussitôt évincée, étouffée, comme s'il fallait la fuir. C'est une erreur évidente, surtout quand figure au casting une actrice comme Marisa Tomei, capable de bouleverser le spectateur en un clin d'oeil! Ainsi le film se complait un peu trop dans sa bouffonnerie et le tournant de la maturité, amorcé par son interprète, est presque invraisemblable tant l'émotion a été sacrifiée au profit d'une rédemption passant par le suivi des pas de son père décédé. Un ressort dramatique qui, bien que véridique, s'avère un peu léger pour justifier la connerie quasi-autistique affichée jusque là par le personnage principal. On se retrouve donc avec un film dont les personnages n'inspirent que peu de sympathie et où la comédie acide étouffe totalement la comédie dramatique rendant le film déséquilibré... mais terriblement drôle!
Entre rire et émotion, « The king of Staten Island » brosse le portrait d’un loser magnifique et attendrissant. Le scénario prend son temps avec un sens des dialogues, un humour potache mais aussi quelques longueurs. Cette dernière comédie de Judd Apatow aborde avec sensibilité le travail de deuil, comme une forme d’exutoire pour mieux démarrer une vie d’adulte. Pete Davidson occupe tout l’espace avec force et brio, un petit peu desservi par une approche parfois convenue. Au final, le spectateur beigne pendant plus de deux heures dans un univers plein d’humanité, sorte de petite bulle légère et fragile qui s’élève dans le ciel et pouvant éclater à tout moment, à l'instar de cette belle histoire tragi-comique.
Un bon film avec un felling good injecté dans chaque seconde de celui-ci. Pete Davidson est juste parfait, il est imprégné par son personnage, qui a quelques similitude avec celui qu'il interpréte dans Big Time Adolescence.
Nous suivons donc ce jeune homme, détruit par la mort de son père, pompier, mort en intervention. Il va tenter de trouver ses repère, entouré ses proches.
Le film est super émouvant, pour ceux qui connaissent bien New-York, le dernier plan du film va vous faire fondre, et la photo qui cloture le film, qui dédie celui-ci à la mémoire de Scotte Davidson, le père de Pete, va vous faire comprendre toute la symbolique de ce dernier plan.
Je conseille, c'est très calme, mais super plaisant!
Nous suivons donc ce jeune homme, détruit par la mort de son père, pompier, mort en intervention. Il va tenter de trouver ses repère, entouré ses proches.
Le film est super émouvant, pour ceux qui connaissent bien New-York, le dernier plan du film va vous faire fondre, et la photo qui cloture le film, qui dédie celui-ci à la mémoire de Scotte Davidson, le père de Pete, va vous faire comprendre toute la symbolique de ce dernier plan.
Je conseille, c'est très calme, mais super plaisant!
J’ai été séduit par cette comédie dramatique que je considère comme une pépite. Son personnage principal m’a fasciné. Au premier abord, on pourrait penser que ce jeune rempli de tatouage est parti pour nous livrer une comédie stupide, mais il est beaucoup plus profond que cela. Il y a une vraie exploration de tout son être. S’ensuit une succession d’échecs et d’incertitude. Il m’a touché comme c’est rarement le cas. Sa personnalité est vraiment hors du commun. Difficile de ne pas être marqué par son grain de folie, qui fait aussi ce qu’il y a d’attendrissant en lui. Je ne connaissais pas Pete Davidson, mais sa performance est exceptionnelle. Ça se voit qu’il s’identifie pleinement à l’histoire et nous la fait vivre. Le côté un peu « fou » de Scott fait qu’on rigole énormément. À plusieurs reprises j’avais les larmes aux yeux devant ses énormités. Mais on ne fait pas que rigoler, et c’est là que se trouve sa grande force. Il y a une part émotionnelle très bien travaillée. L’approche de Scott est complète car on va pouvoir voir toute sa recherche de soi, mais aussi ses relations extérieures avec sa famille et l’amour. Se trouver sera le but principal du film, et on réflexionnera beaucoup sur lui, ce qui l’a poussé à être comme cela, et ce qu’il pourra advenir. Les protagonistes secondaires sont bien utilisés en enrichissant le récit sans l’étouffer. Marisa Tomei m’a impressionné. Il y a beaucoup d’espoir et de fraternité qui est délivré dans le message de ce film.
Cela fait quelques années qu’on n’avait plus écopé d’une comédie directement réalisée par Judd Apatow, ce qui n’est pas très grave en soi : Apatow a énormément d’humour, un regard sociologique souvent pertinent sur les sujets qu’il aborde et le nez fin pour produire des films qui lui ressemblent...mais en tant que réalisateur, il n’a aucune compétence particulière à faire valoir, d’autant plus qu’il s’agit ici d’un projet qu’on peut comparer à ‘Crazy Amy’ : un renvoi d'ascenseur ou un coup de pouce gracieux à une nouvelle étoile montante du stand-up new-yorkais. ‘The king of Staten island’ a été co-écrit par son acteur principal Pete Davidson, dont il tient finalement lieu d’autobiographie, celle d’un mec borderline, jamais remis de la mort de son père pompier dans les attentats du 11 Septembre, et qui cumule glandouille, fumette et incroyable appétence pour les idées foireuses. Il y a quelque chose d’éminemment New-yorkais dans l’esprit, l’écriture et les dialogues du film, qui tiendrait à la fois d’une version considérablement modernisée des errances dépressives et des dialogues ping-pong des films de Woody Allen et du catalogue de névroses très écrites des films de Noam Baumbach et ça, c’est toujours bon à prendre. Il y a aussi quelque chose de très “américain” au sens “qui mérite récompense” du terme, dans l’histoire de ce mec paumé qui va finalement parvenir à recoller les morceaux et à prendre sa vie en main : l’éternel schéma de la chute et de la rédemption et ça, c’est un peu moins bien, plus attendu en tout cas. Heureusement, Apatow - ou plutôt Pete Davidson - n’a pas oublié l’humour au détour de ce ticket d’entrée pour l’univers du cinéma respectable, et si ce dernier ne s’inscrit jamais dans une veine inédite, il dynamise considérablement ‘The king of Staten island’ et lui permet de s’ancrer dans la catégorie si peu fréquente, si peu américaine mais tellement new-yorkaise, de la “comédie dramatique”.
King of Staten Island suit le quotidien monotone et oisif d'un jeune adulte touché depuis l'enfance par la mort de son père pompier en intervention. Il ne se passe pas grand chose, tout est dans l'ambiance dans ce quartier new-yorkais, à l'écart des standards et des clichés de Manhattan. Pourtant il suffit d'accrocher au personnage atypique de Scott pour trouver de l'attrait à suivre cette tranche de vie sans véritable histoire, mi-drôle mi-dramatique. Plaisant, sans être inoubliable.
J'ai beaucoup aimé, les acteurs sont bons et semblent tous sincères. Pour moi c'est un film qui montre un autre visage de l'Amérique loin des clichés habituels, c'est une vie finalement assez ordinaire qui nous est montrée malgré tout ce qui lui arrive.
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