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Un petit truc en plus, Wolfs, Insaisissable 3
Note moyenne
3,9
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Un film touchant et bien fichu qui aborde des thématiques plutôt difficiles, et parvient à ne pas trop tomber dans le mélodramatique.
Le film est donc curieusement dynamique, et se promène de surprises en situations absurdes (mais pourtant suffisamment crédibles pour ne pas perdre le public).
Le film est donc curieusement dynamique, et se promène de surprises en situations absurdes (mais pourtant suffisamment crédibles pour ne pas perdre le public).
Je ne suis pas du tout fan du cinéma français que je trouve souvent froid, amer, ou ridicule. Mais il y a parfois certains qui sortent du lot, et quand c'est le cas c'est souvent avec panache. Je sais que lorsque je vais voir un film de Dupontel je serais forcément comblée. Je ne vais pas encore faire une énième louange sur les qualités du film et de son auteur, beaucoup Ici l'ont déjà bien fait. Juste dire mon ressenti.
Film à voir avec un certain recul vu le personnage, histoire et personnages touchants, un peu exagéré sur les critiques critiques de notre société surtout sur la fin qui je trouve est très parti pris et très réducteur. Il n'y a pas de on aime ou on aime pas. Il faut juste s'ouvrir, se laisser aller, rigoler ou pleurer, comprendre le message et surtout aimer les gens. On ne peut que passer un bon moment avec ce pincement au cœur qui nous vient à chaque fois qu'on regarde un de ses films c'est ça le cinéma. Être transporté un moment dans une autre vie tout en ne sortant pas indemne.
Film à voir avec un certain recul vu le personnage, histoire et personnages touchants, un peu exagéré sur les critiques critiques de notre société surtout sur la fin qui je trouve est très parti pris et très réducteur. Il n'y a pas de on aime ou on aime pas. Il faut juste s'ouvrir, se laisser aller, rigoler ou pleurer, comprendre le message et surtout aimer les gens. On ne peut que passer un bon moment avec ce pincement au cœur qui nous vient à chaque fois qu'on regarde un de ses films c'est ça le cinéma. Être transporté un moment dans une autre vie tout en ne sortant pas indemne.
Le système Albert Dupontel commence à tourner en rond, tel un vieillard cacochyme dont le prêchi-prêcha a besoin d'être révisé. Son bric-à-brac, sa direction d'acteur manquant de subtilité, ses choix techniques (photo, focale, cadrage, angle) semblent maintenant des tics que l'on remarque. Malgré ses 87 minutes, le film parait long. Le brio technique est une chose, mais il doit servir une substance, ici absente, ou trop mécanique. Le film possède peu d'hystérésis et s'oublie relativement vite.
Même Virginie Efira parait d'habitude plus douée. Et l'acteur Albert Dupontel ne parait pas dirigé (un air ahuri en permanence avec des dialogues redondants - résultant probablement d'un manque de confiance du réalisateur dans sa mise en scène -).
Albert Dupontel devrait continuer sa veine où il met en scène une histoire dont il n'est pas à l'origine, comme le superbe Au Revoir Là Haut (2017), où son savoir-faire servait l'histoire et le film.
Science sans substance n'est qu'ennui du spectateur.
Même Virginie Efira parait d'habitude plus douée. Et l'acteur Albert Dupontel ne parait pas dirigé (un air ahuri en permanence avec des dialogues redondants - résultant probablement d'un manque de confiance du réalisateur dans sa mise en scène -).
Albert Dupontel devrait continuer sa veine où il met en scène une histoire dont il n'est pas à l'origine, comme le superbe Au Revoir Là Haut (2017), où son savoir-faire servait l'histoire et le film.
Science sans substance n'est qu'ennui du spectateur.
Dès son premier film, il m’a semblé évident que Albert Dupontel était destiné à devenir un phénomène unique au sein du cinéma français : l’un des rares, en France mais plus largement au monde, à s’inspirer aussi directement de Chaplin, sans intermédiaires, dans sa manière de faire rire avec des histoires sérieuses, ou dans sa gestion militaire du corps comme instrument de cinéma. ‘Au revoir là-haut’, luxueuse adaptation en costumes d’époque, constituait une étape majeure dans sa carrière. ‘Adieu les cons’ en impose une autre, comme une évidence. Il pourrait démarrer comme une de ses comédies sociales absurdes de Delépine et Kervern : une coiffeuse condamnée suite à une intoxication à la laque s’associe avec un ingénieur-système en plein burn-out et un archiviste aveugle pour retrouver l’enfant qu’on l’a forcée à faire adopter sous X trente ans plus tôt. Pour ce qui est de dénoncer l’absurdité du monde et des rituels sociaux et la vilénie du système, Dupontel n’a pas grand chose à envier aux deux grolandais mais il maîtrise sans doute beaucoup mieux qu’eux la capacité à toujours garder le cap et de ne pas s’égarer entre les saynètes délirantes et les caméos des potes. En outre, il parvient, là aussi avec une aisance qui n’appartient qu’à lui, à injecter soudainement du drame au détour d’une référence sur l’écriture illisible des médecins, à vous tirer subrepticement une larme, avant de rebondir sur une vanne qui dédramatise le tout. Il est comme ça, capable de souffler le chaud puis le froid (mais jamais le tiède) sans rendre malade qui que ce soit. Et s’il fallait épicer d’un brin de mélo - mais attention hein, du beau mélo, celui dont la douceur assumée fait mouche - et même d’un soupçon de polar et de thriller pour lier l’ensemble, c’est possible aussi, et c’est pratiqué avec suffisamment de finesse pour ne pas laisser la moindre impression d’union forcée. En fait, modeste dans ses moyens, modeste dans sa durée, modeste dans son message dominant, (l’amour, ça peut tout sauver), immense dans ses ambitions formelles et sa soif de cinéma, ‘Adieu les cons’ est une de ces oeuvres-monde, qui unifient l’ensemble du 7ème art et réconcilient toutes les chapelles, touchent à tous les genres, présentent à la fois des particularismes culturels marqués et une universalité de fait. La dernière fois que j’ai eu le bonheur de tomber sur quelque chose d’aussi réjouissant, c’était ‘Parasite’ de Bong Joon Ho. c’est vous dire à quel point ce genre de proposition n’arrive pas tous les jours !
3,8 - bien qu’improbable de long en large avec des personnages très caricaturaux… C est un beau film à suivre au second degré qui s appuie sur une jolie histoire avec un dénouement presque poétique… et plein de sens. La photographie est très esthétique dans certaines séquences et les comédiens principaux sont excellent.
LA CON...DITION HUMAINE. Dupontel sur orbite n'a pas fini de tourner. Cerné par ses rêves d'absurdité, son mort aux cons, déçoit. Qu'importe sa morale et son impérialisme de la pensée, mon con respire toujours.
J'aime bien Albert Dupontel, c'est pourquoi j'ai mis 2 étoiles et demi. Sinon Aurevoir les cons m'a beaucoup déçue, j'ai beau chercher l'histoire de ce film je ne l'ai pas trouvée ... et dire qu'il a reçu plein de Césars ... Passez votre chemin y a rien à voir ...
ned123
J'ai vu un film... grinçant sur notre époque cynique qui traite de la vie, de la maladie, du déclassement, de la nostalgie, du devoir... sous forme d'une comédie dramatique... On y croise tout le gratin du cinéma (émouvant) français...J'ai adoré Nicolas Marié, Jackie Berroyer, Philippe Uchan, Laurent Stocker, Bouli Lanners, Kyan Khojandi (Bref), et Michel Vuillermoz...
C'est un film engagé, humaniste, absurde (le monde ne l'est-il pas ?), bouleversant... Dupontel et Effira sont les Bonnies and Clyde d'une époque triste, dominée par les trusts et par l'absence de l'humain, ni dans les sentiments, ni dans les instants...
C'est un film à la vérité qui nous explose à la figure et qui ne laisse pas indemne... La réalisation est foisonnante, percutante, généreuse, un peu comme Dupontel, en fait... Malgré cet élan, cela ne l'empêche pas de regarder notre société avec un constat désabusé, clairvoyant, comme un clown triste. Virginie Effira, en tant que femme condamnée par la médecine est à la fois sexy, attachante, émouvante. Il se dégage d'elle une immense humanité... Elle est bouleversante à souhait... C'est un très grand film... un grand moment de vie...
C'est un film engagé, humaniste, absurde (le monde ne l'est-il pas ?), bouleversant... Dupontel et Effira sont les Bonnies and Clyde d'une époque triste, dominée par les trusts et par l'absence de l'humain, ni dans les sentiments, ni dans les instants...
C'est un film à la vérité qui nous explose à la figure et qui ne laisse pas indemne... La réalisation est foisonnante, percutante, généreuse, un peu comme Dupontel, en fait... Malgré cet élan, cela ne l'empêche pas de regarder notre société avec un constat désabusé, clairvoyant, comme un clown triste. Virginie Effira, en tant que femme condamnée par la médecine est à la fois sexy, attachante, émouvante. Il se dégage d'elle une immense humanité... Elle est bouleversante à souhait... C'est un très grand film... un grand moment de vie...
Je dirais simplement "merci", merci à Albert DUPONTEL de nous donner une telle leçon de poésie. J'ai passé un excellent moment devant ce film, ça fait beaucoup de bien de ressentir autant d'émotions devant une oeuvre aussi "simple". Bravo et encore merci Mr DUPONTEL
Même si l’on trouve le rythme un peu trop effréné, la quête et surtout la recherche de la vérité nous apporte un lot d’émotions qui le transcende.
Honnêtement, on aurait pu se passer de ces extravagances. Mais il a voulu y mettre un style qui se démarque largement d’Amelie Poulain.
Et c’est aussi une signature de notre époque déshumanisée aussi, face à cette mère en détresse.
La fin n’est pas celle que je croyais mais elle se comprend.
C’est juste le titre que je trouve laid.
Honnêtement, on aurait pu se passer de ces extravagances. Mais il a voulu y mettre un style qui se démarque largement d’Amelie Poulain.
Et c’est aussi une signature de notre époque déshumanisée aussi, face à cette mère en détresse.
La fin n’est pas celle que je croyais mais elle se comprend.
C’est juste le titre que je trouve laid.
La version de Bonny and Clyde façon Dupontel. Sa patte est immédiatement reconnaissable dans les cadrages, les filtres et le dynamisme façon cartoon de la mise en scène. Par contre, autant le début est bon et original, autant tout se gâte dès les retrouvailles avec le fils : le film vire du burlesque au conte de fée mièvre ce qui, pour moi, gâche tout.
Très joli film sous influence Terry Gilliam, "Adieu les cons" est original, inventif et débridé. Il est très bien servi par une Virginie Efira parfaitement en adéquation avec l'univers déjanté de Dupontel, en ce sens qu'elle l'adoucit. Le bémol, comme souvent chez le réalisateur, désormais césarisé, c'est la gestion de l'émotion, laquelle détone toujours au milieu de l'énergie punk, du burlesque et de l'absurde. Malgré la poésie qui se dégage de l'ensemble, l'émotion parait trop ironique, mal dosée et/ou superficielle, presque trop naïve, au milieu de la frénésie délirante et cartoonesque ambiante. Très original donc et franchement salutaire dans le cinéma d'aujourd'hui, mais quelque peu déséquilibré et pas totalement maitrisé.
« Adieu les cons » est un petit chef-d’œuvre d'humour et de sensibilité, réalisé avec toute la classe et l'intelligence qui deviennent, au fil des œuvres, les signatures cinématographiques d'Albert Dupontel. Cet acteur-réalisateur génial, profondément ancré dans son époque, a en effet démontré à bien des reprises qu'il comprenait mieux que quiconque le genre humain. Il nous tricote, une fois de plus, une histoire d'apparence anodine et fait évoluer ses acteurs (triés sur le volet, parmi la fine fleur du cinéma français) avec une étonnante maestria. Peu à peu, le scénario prend de la consistance et les sentiments se mélangent sans qu'on sache très bien si on doit rire ou pleurer. Ce qui est certain, c'est qu'on se retrouve profondément immergé, avec nos drôles de héros, à la recherche de l'Amour ou tout simplement du sens de nos pauvres vies. La fin du film se pose en apothéose et démontre, s'il en était encore besoin, que Dupontel est bien plus qu'une valeur sûre du cinéma tricolore. Bravo l'artiste !
Albert Dupontel signe une ode sinistre et romantique à la fois, faisant parfois penser à du Jean-Pierre Jeunet. Virginie Elfira est devenu une superbe actrice et ce rôle de femme apprenant un cancer est touchant. Certes c'est parfois éloigné d'une réalité, détaché de la vie réelle, mais Dupontel arrive à y glisser de la magie. L'alchimie entre les deux acteurs est parfaite et s'améliore tout au long du film. Les plans visuels sont très réussis notamment sur la fin dans la tour de l'entreprise. Un bon moment de cinéma !
Un escape tragi-comique bien mené par un très bon duo. Le rythme est parfait au niveau du scénario. Virginie Efira est vraiment comme un poisson dans l'eau dans ce rôle.
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