AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
4,2
698 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
15 critiques
4
26 critiques
3
15 critiques
2
8 critiques
1
1 critique
0
0 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Mise en scène des retrouvailles entre une mère et sa fille. Confrontation, rancoeurs, et règlements de compte. Mère pianiste qui court les tournées.
Question de la dévotion à l'art et de la solitude qui en découle (// avec la vie de Bergman?).
En meme temps, je trouve que ça date et la culpabilisation de la mère me dérange (choix d'une mère de quitter sa famille pour vivre sa carrière), enfants qui trinquent toujours.
Question de la dévotion à l'art et de la solitude qui en découle (// avec la vie de Bergman?).
En meme temps, je trouve que ça date et la culpabilisation de la mère me dérange (choix d'une mère de quitter sa famille pour vivre sa carrière), enfants qui trinquent toujours.
Woaw mais quel film. Je viens de le regarder et j'en suis encore bouleversée. Je pense que à chaud comme ça je ne serai pas capable de fournir une critique adéquate mais tout ça parce que j'ai ressenti tellement de chose. Le scénario est parfait. La complexité des personnage les rends tellement réel et tout s'imbrique comme il faut pour servir parfaitement à l'histoire. J'en suis impressionnée. Quel magnifique film relatant d'une relation ambigüe entre une mère et sa fille (souvent très tumultueuses j'ai l'impression ces relations). La scène où le personnage principal avoue tout à sa mère est dingue, il y a une puissance dans leur jeu qui nous scotche à notre écran. Chaque actrice et acteur donne un jeu qui transpercent l'écran j'avais l'impression d'être avec elles dans la salle. La façon que Bergman a de filmer est tellement mais tellement intéressante. Ces zooms dans un même plan au lieu de couper avec un plan serré il le fait directement sans couper, des plans longs mais qui nous obligent à vivre la scène de manière authentique et vraie. C'est décidé je suis fan des longs plans avec une belle mise en scène plutôt que des coupes toutes les trois secondes. Deal ! Bref je suis époustouflée par ce film.
Eva invite sa mère, qu'elle n'a pas vue depuis longtemps, à séjourner chez elle. Les retrouvailles sont celles qu'on attend d'une mère et d'une fille, aimables et tendres. Simples politesses de circonstances car, conformément à l'objet du film, le passé ressurgit...
D'expression tragique -la puissance et l'exaspération des sentiments passent par un formalisme austère- et de contenu psychanalytique, "Sonate d'automne" est caractéristique du style et des préoccupations d'Ingmar Bergman. Le cinéaste ouvre le "procès" d'une fille fait à sa mère, Charlotte, pianiste et, surtout, mère de famille absente, indifférente, égoïste. Le ressentiment s'exprime dans des scènes d'une grande violence verbale. La discorde et l'incommunicabilité entre les deux femmes, Bergman les symbolise par la soeur cadette, handicapée et incapable de s'exprimer et de se mouvoir.
Evidemment, le propos est profond et le visage des interprètes filmé en gros plan traduit le drame avec la gravité requise. Mais le rigorisme de Bergman, tant artistique que spirituel ou religieux, peut rebuter, autant que son dolorisme affecté et son intellectualisme. Soumis à ces pesanteurs et artifices, le face-à-face entre Liv Ullmann et Ingrid Bergman perd de son authenticité et, consécutivement, de son émotion, pour n'apparaitre qu'un cas d'étude psychanalytique et thérapeutique aussi avenant que le presbytère suédois où se développe le sujet.
D'expression tragique -la puissance et l'exaspération des sentiments passent par un formalisme austère- et de contenu psychanalytique, "Sonate d'automne" est caractéristique du style et des préoccupations d'Ingmar Bergman. Le cinéaste ouvre le "procès" d'une fille fait à sa mère, Charlotte, pianiste et, surtout, mère de famille absente, indifférente, égoïste. Le ressentiment s'exprime dans des scènes d'une grande violence verbale. La discorde et l'incommunicabilité entre les deux femmes, Bergman les symbolise par la soeur cadette, handicapée et incapable de s'exprimer et de se mouvoir.
Evidemment, le propos est profond et le visage des interprètes filmé en gros plan traduit le drame avec la gravité requise. Mais le rigorisme de Bergman, tant artistique que spirituel ou religieux, peut rebuter, autant que son dolorisme affecté et son intellectualisme. Soumis à ces pesanteurs et artifices, le face-à-face entre Liv Ullmann et Ingrid Bergman perd de son authenticité et, consécutivement, de son émotion, pour n'apparaitre qu'un cas d'étude psychanalytique et thérapeutique aussi avenant que le presbytère suédois où se développe le sujet.
Encore une fois, le génie de Bergman nous emporte dans cette narration si bien réalisée, avec Liv Ullman dans le rôle de Eva, et Ingrid Bergman dans le rôle de Charlotte. Un jeu d'acteur splendide, des calmes agréables, ainsi qu'une mélodie au piano tout simplement somptueuse, à nous transporter dans un autre Monde, loin de notre vie banale et quotidienne.
Rarement une performance d'acting, m'aura autant marqué... La mise en scène de Bergman est absolument extraordinaire. J'ai rarement vu un cinéaste aussi plaisant à regarder. Outre sa mise en scène unique et chef d'oeuvresque, l'histoire monte en puissance et ceci est grandement amplifié par le duo Ingrid Bergman et Liv Ullman. Le duo marche merveilleusement bien. On arrive à rentrer dans cette famille sensible.
On est complètement subjugué et sans voix, durant une telle performance ! un chef d'oeuvre absolu
On est complètement subjugué et sans voix, durant une telle performance ! un chef d'oeuvre absolu
Alors que dans un film normal, il y aurait au plus un ou deux niveaux de contentieux entre personnages, le cresencdo bergmanienn franchit jusqu’à 5 étapes. Un tel niveau dans les dialogues ne se retrouve qu’en littérature et aucun autre cinéaste ne propose un tel vertige.
Bergman feat Bergman
N’a jamais captivé mon attention, avec pourtant un scénario solide et deux comédiennes convaincantes.
Ça sonne très juste et c’est quand même un beau film, élaboré.
N’a jamais captivé mon attention, avec pourtant un scénario solide et deux comédiennes convaincantes.
Ça sonne très juste et c’est quand même un beau film, élaboré.
Premier film de Ingmar Bergman que je vois de ma vie. J'avoue être assez agréablement surpris, je m'attendais à un style assez particulier et au final, Sonate d'automne est assez accessible. Il relate l'histoire d'une mère qui retrouve ses deux filles, et cela va réanimer de bons et (surtout) des mauvais souvenirs. Il en ressort un film assez bouleversant de crédibilité et dont on ne décroche pas une seconde. La seule grosse ombre au tableau est que les personnages sont très antipathiques ce qui fait que malgré la crédibilité de leur relation, les filles ne sont jamais vraiment touchantes et c'est ce qui empêche Sonate d'automne d'être un film carrément mémorable à mes yeux. Ça reste une bonne expérience pour débuter avec Bergman, en tout cas j'ai bien aimé et je recommande.
Quatre acteurs dans une maison, deux des actrices qui monopolisent l'essentiel du temps d'image d'un huis clos psychologique d'une heure trente, çà donne quoi avec Bergman ? Et bien un film passionnant et bouleversant. Evidemment tout tient grâce au talent du réalisateur, mais aussi grâce aux dialogues ciselés et à l'interprétation extraordinaire d'Ingrid Bergman et de Liv Ullmann.
De nouveaux portraits de femmes complexes portés par des performances habitées d'Ingrid Bergman et de Liv Ullmann dans un cadre minimaliste mettant en avant la justesse des dialogues et des éléments de psychanalyse, symbolisés avec élégance dans les scènes musicales, notamment l'opposition tacite au piano entre la mère et sa fille. Un crû très réussi!
En 1978, le réalisateur suédois Ingmar Bergman signe un huis clos étouffant sur la relation conflictuelle entre une mère (Ingrid Bergman) et sa fille (Liv Ullmann). Les deux actrices atteignent la perfection dans la capacité à exprimer leurs sentiments par des mots ou des regards. Pour cela, elles sont sublimées par les longs plans fixes sur leurs visages. Toutefois, ce cinéma très classique avec ces cadrages répétitifs finit par lasser, surtout lorsque l’on ne parvient pas à embarquer le spectateur dans son histoire. Bref, une œuvre autant contemplative que monotone.
Film original, des dialogues superbes et un jeu d'acteur incroyable. Pour couronner le tout, une très belle musique est au service de cette (toute aussi belle) histoire.
La raison pour laquelle je ne mets pas une note élevée est, paradoxalement, ce qui rend ce film spécial : la longueur. Mais il mérite vraimentd'être vu.
La raison pour laquelle je ne mets pas une note élevée est, paradoxalement, ce qui rend ce film spécial : la longueur. Mais il mérite vraimentd'être vu.
Bergman réalise un drame puissant et intimiste, porté par un jeu d'acteur (d'actrices surtout) remarquable.
Dans 'Sonate d'automne', Bergman analyse les relations d'amour-haine qui existent entre une mère et sa fille. Joué à la perfection, écrit dans une langue précise et complexe et cadré avec une crudité radicale, c'est un film si âpre, voire cruel, qu'il en est presque douloureux ; c'est une expérience qui, paradoxalement, donne a posteriori au spectateur le sentiment d'être un peu plus humain qu'avant.
Une mère, célèbre pianiste qui a tout donné à sa carrière, rend visite à sa fille après 7 ans d’absence. Un drame bergmanien sombre et austère, en forme de règlement de compte, où la parole sert à exorciser les douleurs enfouies du passé, interprété par deux brillantes actrices.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse