Avis : Dune : Deuxième Partie - Page 7

Encore meilleur que le premier alors que la barre était haute. Captivant, magnifique, riche, je n’ai pas du le temps passer. Un régal !

Si elle souffre de quelques longueurs, cette seconde partie du space opera Dune de Denis Villeneuve est visuellement exceptionnelle et doit se découvrir en salles absolument. Curieusement, plus Timothée Chalamet gagne en charisme et est crédible dans les moments de bravoure, plus Zendaya devient agaçante avec ses mimiques qui frôlent la caricature. Tous les autres seconds rôles sont travaillés et nous attendons la suite avec impatience.

Il était l’un des films les plus attendus de 2024, Dune : Deuxième Partie s’inscrit déjà comme l’un des meilleurs de cette année. Ce n’était pas facile, mais cette suite surpasse largement la première partie. Un succès à venir qui permettra sûrement à Denis Villeneuve d’avoir droit de faire la troisième partie.



Déjà, ça commence par la photographie. Elle est magnifique. On en prend plein les yeux. La colorimétrie permet de marquer encore plus les caractéristiques de chaque peuple. Elle donne du caractère à l’image.



En plus de ça, il a des scènes de combat épiques. Que ce soient les affrontements chevaleresques où les grandes batailles, tout est impressionnant. Il faut dire que la bande originale est signée Hans Zimmer. Avoir une musique aussi sublime qu’imposante aide à donner une autre ampleur.



Au-delà de son aspect esthétique, Dune : Deuxième Partie aborde des thématiques très fortes. La plus présente est la religion. A travers la croyance envers le prophète Paul Atreides, on voit comment d’un côté l’espoir suscité est important dans une lutte, mais que le fanatisme est une voix dangereuse. L’influence de la culture arabe est beaucoup présente que dans le premier.



Il y a aussi un aspect géopolitique. Les différentes parties s’opposent avec chacun leur vision. Le film ne veut pas faire le camp du bien contre le mal, seulement celui des intérêts divergents. Le jeu des manipulations se met alors en route.



Pour ne rien gâcher, le film arrive à créer de l’émotion grâce au lien entre Paul et Chani. Elle n’est pas trop présente, mais suffisamment pour faire naître une flamme. Cette relation est d’ailleurs utilisée pour agrémenter chacun des thèmes. Un tour de force remarquable.



Si Dune : Deuxième Partie impressionne, c’est aussi grâce à son casting. Il y a beaucoup de noms importants, mais aucun n’est inutile. On commence par Timothée Chalamet et Zendaya. Leur duo est impressionnant. Une alchimie naturelle se ressent et nous permet de vivre leur échange.



Les actrices et acteurs secondaires aussi sont incroyables. Austin Butler est fantastique dans le rôle de ce psychopathe. Dans un côté plus froid, Florence Pugh et Léa Seydoux font grande impression en Bene Gesserit. Une autre francophobe se démarque aussi en la personne de Souheila Yacoub.



Avec autant de qualité et d’intensité, les 2h45 passe à une vitesse incroyable.

Je dois bien avouer que je n'ai jamais accroché à l'univers de "Dune", que ce soit avec le bouquin de Frank Herbert, le film de David Lynch ou même la première partie de 2021. Ainsi, je n'attendais pas vraiment cette suite ou plutôt cette deuxième partie, une nouvelle fois réalisée par Denis Villeneuve, qui avait l'air tout aussi soporifique que la première. Car oui, même si je reconnais évidemment le talent purement visuel du réalisateur sur le premier film, je m'étais quand même bien ennuyé ! Et là, me dire que j'allais me retaper deux heures quarante d'un univers qui ne me passionne pas, ça ne m'enchantais pas vraiment. Mais la curiosité et surtout toute la com autour du film (sur lequel d'ailleurs aucun autre blockbuster n'ose s'aligner sur les deux ou trois prochaines semaines) m'ont tout de même poussé en salle. Et je dois dire que je ne regrette pas ! Alors oui, mon attrait envers "Dune" et son univers ne s'est pas débloqué d'un coup par magie, j'ai toujours énormément de mal avec l'histoire et je dois bien avouer que je me tape un peu de l'intrigue. Mais alors, quelle claque visuelle ! Je sais bien qu'on ne doit pas résumer un film à sa mise en scène ou à sa patte visuelle mais il faut malgré tout ici avouer que Villeneuve maitrise une nouvelle fois ce qu'il entreprend ! C'est en effet tout à fait le genre de film à réellement vivre au cinéma car on s'en prend souvent plein la vue donc et en particulier dans cette suite qui va un peu plus au cœur de l'action, mais également au niveau du son qui est particulièrement bien travaillé. Et je ne parle que des thèmes d'Hans Zimmer, qui sont d'ailleurs quelques-fois clairement de trop, mais simplement du travail concernant le mixage qui est particulièrement réussi mais surtout très immersif. C'est ainsi que l'on reste collé à son siège lorsque les personnages chevauchent les vers ou que l'on soit complètement accaparés par des scènes de combats particulièrement bien chorégraphiées. Peut-être à l'étalonnage que le film en fait un peu trop, c'est souvent bien orange sur Arrakis et carrément en noir et blanc sur Giedi Prime ; bon je sais bien que c'est justifié par les soleils etc. mais c'est surtout là pour appuyer l'aspect manichéen, déjà très présent dans l'histoire. Car oui, l'histoire n'est en revanche pas si compliquée que ça, seule son contexte l'est. Parce-que oui, on est en gros une nouvelle fois face à un gamin au destin improbable, sorte de messie qui doit mener les autres à la victoire face à de grands méchants empires politiques. Bon, ce n'est donc dans le fond pas bien original mais il faut bien dire que Villeneuve a très bien su retranscrire cet univers à l'écran et même si j'ai quelques fois trouvé le temps long, ce n'est jamais une longueur inutile, c'est au contraire justifié de par, encore une fois, la complexité de l'univers. Concernant les acteurs, ceux du premier film sont toujours aussi convaincants, de même que les nouveaux arrivants tels que Christopher Walken, Austin Butler, Léa Seydoux ou encore Florence Pugh. "Dune, deuxième partie" est donc un film dont je dois avouer avoir ressenti la longueur dû à mon désintérêt certain pour l'histoire mais qui reste objectivement très réussi.

Rares sont les films qui marquent à tel point le cinéma que leur impact changera littéralement la façon de concevoir des films, et je pense que le diptyque de Villeneuve rentrera clairement dans cette catégorie (ou tout du moins, je l’espère…).

Car là, où depuis plusieurs années les blockbusters ont tendance à s’uniformiser en proposant toujours le même concept sans âme servie avec une bouillie numérique, DUNE sort clairement du lot.

Ne serait-ce pour ce qui mettra tout le monde d’accord : le côté esthétique du film.
C’est tout simplement éblouissant et le film enchainent les plans iconiques comme par magie.
Tout d’abord, grâce à une utilisation des FX parfaitement intégrée à l’image.
Même si c’est une œuvre de SF, tout semble palpable, crédible… C’est d’un réalisme bluffant et l’on croit à tout ce qui se passe sous nos yeux.
Une qualité qu’on pourrait aussi attribuer au travail dingue sur le son.
Là, où le cinéma SF nous a habitué depuis des décennies à des sons électroniques pour intensifier le côté futuriste, ici le sound design est basé sur des sons réels et familier et ça change tout dans la perception du spectateur…

Le tout est sublimé par photographie grandiose, avec notamment certains contrejours de toutes beautés.
D’autant plus que Villeneuve a un sens du rapport d’échelle hallucinant !!! Que ce soient les vaisseaux, les vers géants, ou tout simplement le désert, le film ne cesse de nous rappeler à quel point ses protagonistes ne sont que de simples grains de sable et il propose des plans ahurissants…

Et que dire des costumes, des décors, le design des vaisseaux ou bien de la façon de filmer le désert au point d’en faire un personnage à part entière.
Il y a un véritable sens du détail et visuellement, visuellement, le résultat est un sans-faute, et clairement une des œuvres qui m’aura le plus scotché au cinéma…

Alors, on est toujours face à une œuvre assez contemplative qui risque d’en laisser certains sur le bas-côté… Mais le rythme est extrêmement bien dosé et propose même quelques moments épiques extrêmement intenses appuyés par une bande originale magistrale du maître Hans Zimmer.

Mais DUNE, c’est bien plus que ça. C’est un blockbuster qui ne prend pas le spectateur pour un débile et lui propose une œuvre dense, qui lui demandera, certes, un certain investissement, mais si on rentre dans la proposition, quel bonheur !!!
Alors, je n’ai pas lu le roman, et je ne comparerai pas, mais le résultat est assez dingue dans ce qu’il propose.
Ce deuxième opus, nous plonge littéralement dans la vie et la culture des Fremens au point qu’on a parfois l’impression de se retrouver devant un documentaire, tant tout ce qui ce passe sous nos yeux semble crédible.

Il faut dire que c’est aidé par un casting XXL, qui même si beaucoup n’ont que très peu de présence à l’écran, ils arrivent pour la plupart à exister, ne serait-ce que par leur prestance et le charisme des personnages qu’ils incarnent (je pense par exemple à un impressionnant Austin Butler).
Un de mes rares bémols sur le premier opus, était d’ailleurs le manque d’impact émotionnel, qui est ici effacé, avec la trajectoire de certains personnages, et surtout une Zendaya au sommet qui par un simple regard arrive à te toucher en plein cœur.
Et puis, il y a Timothée Chalamet… Il faut bien avouer que, même si il a longtemps eu l’image du beau gosse qui fait craquer les adolescentes, il se construit petit à petit une filmographie impressionnante, et livre ici une prestation de haut vol, avec un personnage extrêmement ambiguë…

Et puis, il y a le fond et cette façon totalement déstabilisante de faire vire au spectateur une montée de fanatisme religieux de l’intérieur, avec des personnages auxquels il s’était attaché précédemment…
Le film arrive à installer parfaitement une mythologie et des intrigues politiques cohérentes, qui font qu’on en demanderait presque plus…

Car oui, je vais être honnête, il y a quelques petits détails qui m’ont gênés…
Comme je le disais précédemment, l’histoire est dense, peut être trop, et on sent qu’il a fallu faire des choix, ou bien on a parfois certaines éclipses temporelles pour faire avancer l’histoire.
Dans le même ordre d’idée, le personnage de Dave Bautista est anecdotique au point d’en devenir caricatural…
Ou bien je pourrai parler de la planète, qui nous avait été présenté comme un véritable enfer, avec une chaleur insupportable… Alors, c’est peut-être le fait d’être immergés chez les Fremens, mais justement ce danger semble assez inexistant dans cet opus…

Mais ce sont des détails, qui n’effacent en rien toutes les qualités de l’œuvre, et je pense clairement qu’on a affaire ici à un IMMENSE chef d’œuvre de science-fiction qui deviendra culte pour toute une génération…

https://www.critiquesdunpassionne.fr/

Techniquement et narativement dans la droite lignée du premier, Dune 2 est tout ce qu'on peut attendre d'une bonne suite.
Le film est sublime, Villeneuve offre des plans magnifiques peut être meilleur que le 1er.
L'histoire est la suite logique du précédent mais propose plus et à plus grande échelle, des scènes d'action vraiment très bien fichues. Cela aide à mettre plus de rythme dans le récit, le film étant plus long que le précédent. Malgré la durée du métrage, j'ai quand même une impression que le film a été cut à plusieurs reprises.
Côté casting, les acteurs sont bons encore une fois dans la droite lignée du 1er mais Austin Butler est au dessus du lot. Je ne suis pas un fan de cet univers mais force est de constater que cette saga est mené d'une main de maître par un réalisateur extraordinaire.

Le roman était jugé inadaptable ( même David Lynch s'y est cassé les dents) et on comprend ici au vu du résultat que la tache s'annonçait périlleuse.
Denis Villeneuve a un penchant pour la science-fiction après le très honorable Contact et le surestimé Blade runner 2049 il rempile courageusement avec le chef d'œuvre de Frank Herbert.
La déception est à la mesure du défit...
Une image sepia version eco d'écran, une musique envahissante qui ressemble parfois à du tintamarre et un acteur au profil un peu léger pour ce genre d'entreprise. De plus le rythme est trop lent et le montage laisse à désirer.
Il y a beaucoup de moyens c'est évident mais toute cette débauche de décors n'est pas du meilleur goût.
Tout cela ressemble à du tape à l'œil et on espère retrouver bientôt le Denis Villeneuve de Prisonners ou Sicario.

chef d'oeuvre que j'ai vu en IMAX ! les acteurs, l'image, la musique,... tout. est parfait, vivement la suite !

"Dune, deuxième partie" encensé par la critique est une suite très moyenne dans l'ensemble. En effet le réalisateur canadien Denis Villeneuve livre aux spectateurs un spectacle visuel étincelant qui devrait encore obtenir de nombreuses nominations aux oscars l'an prochain dans les catégories techniques avec un casting flamboyant (Austin Butler, Timothée Chalamet, Zendaya, Florence Pugh....) même si le scénario comporte quelques qualités (le montage par exemple), j'ai trouvé l'histoire trop confuse, trop longue, il y a trop de personnages, au final je n'ai pas tout compris de ce film à l'esthétique impeccable mais trop bancal à mon goût.

Si j'avais aimé le premier opus, j'ai trouvé la seconde partie sans intérêt et surtout très, très....très longue ! Les dialogues grandiloquants pour ne pas dire grotesques ajoutent à la sensation d'ennui.Vraiment,je ne comprends pas la critique élogieuse unanime!

On retrouve dans cette deuxième partie les qualités de la première : respect du livre-source de Frank Herbert, simplification intelligente de l’intrigue, puissances visuelles et sonores. Sur le fond, au-delà du récit initiatique (le parcours de Paul Atréides), et même si l’action prime sur la réflexion, les thèmes abordés sont tissés de manière très intéressante et stimulante : la force des croyances, des mythes et autres prophéties, le lien entre pouvoir religieux et pouvoir politique, la manipulation idéologique des foules, le fanatisme et le fascisme, la « guerre sainte »… Tout cela est brassé sans manichéisme ni héroïsation excessive, dans une complexité où les choix sont douloureux, et avec quelques échos à notre actualité, comme dans l’épisode précédent. Dans le dernier quart du film, certains développements tournent hélas un peu court, mais le dénouement politique a été habilement préparé en amont. Côté formel, la mise en scène alterne brillamment le grandiose et l’intimiste, l’épique et le minimaliste. Il y a du souffle dans les affrontements belliqueux comme dans l’apprivoisement des dangers du désert (la « chevauchée » des vers géants), de la grâce parfois (quand Chani apprend à Paul à se déplacer sur les dunes) et des inspirations très graphiques (le combat des gladiateurs en noir et blanc, ou encore les petites ombres humaines saisies dans l’immensité du désert). Architectures, engins spatiaux et costumes sont superbes. Pas de surenchère. Une vraie élégance conjuguée à un spectacle impressionnant. Le casting all stars, enfin, semble très bien géré. Cette version de Dune s’impose ainsi déjà comme un classique (très classe) et Denis Villeneuve comme un maître dans l’art du blockbuster de qualité.

Denis Villeuneuve, en grand seigneur du Cinema, nous emmerveille par une seconde partie bien plus dense et épique, avec de fortes puissances mystiques ! Assurément un très grand film, très complet ! Un grand bravo !

Dune 2 est la suite qu'on pouvait qu'espérer.Elle reprends ou l'histoire avait terminé tout en y ajoutant plus d'action.A quand la suite? qui devrait de ne nous décevoir si elle est réalisée par le même réalisateur que les 2 premiers.

Dune: Part Two présente les mêmes défauts que son prédécesseur, soit une imagerie imposée à coups de ralentis et de musique tonitruante, une longueur excessive et une sécheresse tonale ; mais il souffre aussi du cahier-décharge publique imposée par la maison Warner, à savoir le recours au noir et blanc comme indice explicite (et prétendu) d’un auteur – le splendide Mad Max : Fury Road (2015) de George Miller, le périlleux Oppenheimer (2023) de Christopher Nolan, le minable Justice League (2021) de Zack Snyder – et une désincarnation des personnages, corps choisis pour leur beauté plastique et leur aura médiatique plutôt que pour un quelconque désir les animant véritablement – pensons au duo formé par Margot Robbie et Ryan Gosling dans Barbie (Greta Gerwig, 2023), qui joue avec leur statut d’artifice en s’arrêtant in extremis à la vie donnée.
Le film de Denis Villeneuve participe d’un endormissement massif des passions humaines, à l’exception des cérébrales : protagonistes et antagonistes se disputent le pouvoir, découvrent des vérités sur leur lignée respective, acceptent froidement les conventions nécessaires à la réunion des familles. Est sacrifié sur l’autel de la puissance cérébrale le sentiment qui régit pourtant le cœur de Paul et de Chani, expédié en un plan- spoiler: bisou
au profit de la symbolique de leurs différents noms qui, elle, occupe régulièrement les conversations ; de même, l’arrivée du grand méchant Feyd-Rautha suppose le règne « du désir et de la douleur », comme dit ouvertement, alors que rien n’advient jamais : nous le voyons seulement fixer la caméra, l’œil noir et mauvais, sans cheveu ni cil ni sourcil ni barbe, rappelant le clown du diptyque It (Andy Muschietti, 2017 et 2019).
Un tel travail de pose, qui procède par énumération de vedettes comme une vitrine de magasin rassemble des mannequins couverts d’étoffes pour appâter les passants, nuit terriblement à la marche politique du récit qui prétend pourtant montrer la suprématie spoiler: du pouvoir et le sens du sacrifice individuel qu’il exige
. Nous ne craignons pour la vie d’aucun desdits trophées, que le cinéaste met en scène comme un vendeur organise sa devanture, rendant caduque sa pseudo-réflexion autour de l’emprise religieuse et de l’instrumentalisation de la foi à des fins politiques puisqu’il cède à son tour aux facilités de l’épique hagiographique, qu’il légitime ses retournements de situation par la convocation de la prophétie ad nauseam, quelle que soit la langue utilisée.
La promesse d’une spoiler: « guerre sainte »
achève d’inscrire Dune: part two dans un ascétisme sectaire duquel sont bannis « le désir et la douleur », la terreur et la pitié, l’humain en somme, là où les romans de Frank Herbert investissaient les pulsions et les mouvements (intérieurs et extérieurs) des êtres. L’image est belle, ah ça oui ! Mais invite-t-elle à imaginer et, plus encore, à penser ?

Toujours aussi superbe. Graphiquement, musicalement, au niveau sonore, c'est incroyable. La montée en puissance de cet aspect mystique et sectaire, la séquence en noir et blanc est époustouflante, je n'avais jamais vu un grain pareil, j'en suis resté bouche bée. Certains n'aimeront pas car c'est une suite de tableaux comme sait si bien le faire Villeneuve. J'ai hâte de voir l'épilogue de cette trilogie qui entrera dans les classiques de la SF.