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La spécialité de Brian de Palma est bien connue: le mauvais goût. Et "Pulsions" ne déroge pas à la règle. Son côté kitsch est bien présent (un peu moins que dans "Passion" mais tout de même), et s'inscrit dans un suspense érotique, qui traite de façon singulière la paranoïa ou encore la schizophrénie. Mais ce "mauvais goût" est en fait à double tranchant. S'il permet d'atteindre des moments purement jubilatoires, comme dans les allusions remodelées du "Psychose" d'Hitchcock, il joue parfois avec un ridicule qui fait plus rire que frissonner. Certaines scènes sont de trop, car elles ne font en rien progresser le récit, et seraient seulement utiles pour ravir le spectateur. Mais le plaisir de décrypter l'univers atypique de de Palma l'emporte sur les bémols émis. Un suspense réussit, qui ne laisse pas indifférent.
La prise de risque est certaine pour De Palma sur ce film, aussi sulfureux voir plus que son scénario de "Cruising" que réalisera la même année William Friedkin, "Pulsions" est un film qui parle beaucoup de la sexualité de la femme ainsi que de transsexualisme, des sujets peu, voire jamais traités au cinéma et encore moins au seins d'un thriller, toujours aussi marqué par Hitchcock, "Pulsions" lorgne sans vergogne du coté de "Psychose" tout en bénéficiant du sens si particulier de la mise en scène de son auteur, loin de la simplicité du film du maître qui fut tourné avec une équipe télé ( celle d' "Alfred Hitchcock présente") rapidement et à peu de frais, ici De Palma prend son temps et nous sert une mise en scène grandiose, millimétrée, à la photo superbement indémodable, il distille son suspens à coup de plans techniquement ébouriffants, aidé d'une musique fascinante composé par Pino Donaggio et d'un travail décisif au montage qui donne toute sa tension au film, Angie Dickinson y est magnifique dans un rôle surprenant, sa scène sans dialogue au muséum est vraiment un must, le reste du casting tient bien la route, les plans à la bifocale que l'on retrouvera dans "Blow out" sont toujours aussi discrètement magnifique d'efficacité, un De Palma trop sous-estimé qu'il faut avoir vu.
Brian de Palma reprend des codes dont il s'inspire ouvertement pour se les approprier et donner naissance à des scènes avec un style en propre. C'est en cela que l'œuvre de De Palma est une pièce unique à contempler dans son unité. Il arrive, en partant d'une multitude de clés laissées par ses prédécesseurs, à créer un univers et une entité particulière. Une esthétique du détail est mise en place, avec ici l'importance accordée à l'objet du meurtre, le rasoir. Ce rasoir est magnifié par les reflets de la lumière à plusieurs reprises. Il est mis en parallèle avec les différents miroirs, omniprésents. Il reprend également ses fameux split-screen et ses longs plans-séquence virtuoses, présents dans toute son œuvre.
A l’instar de Hitchock dans Psycho, De Palma reprend le tour de force scénaristique qui consiste spoiler: à faire mourir le personnage dans le premier tiers du film. Ainsi, on s’attache à une femme, qui va mourir dans les trente premières minutes, et devenir l’objet du film tout en n’y faisant plus d’apparitions. Angie Dickinson ira même jusqu’à dire que c’est le meilleur rôle de toute sa carrière.
Par ailleurs, ce film est un subtil mélange de genres. On passe du drame romantique, au thriller en allant flirter avec le film à caractère pornographique. Ce mariage se fait de façon très délicate sans frontière notable. De Palma peut ainsi aborder plusieurs thème qui sont chers à son œuvre: la dualité psychologique, la transexualité, la frontière entre rêve et réalité.
Ce film n’est pas sans laisser penser à son dernier film, Passions qui reprend le fond et la forme de Pulsions. Nous sommes face à des thrillers psychologiques, sur fond d’ambiguïté sexuelle. Le jeu sur la frontière entre rêve et réalité est présent dans les deux œuvres. A de nombreuses reprises, le spectateur est perdu dans les songes des personnages, et ne sait plus différencier ce qui est réalité ou fiction. Une façon pour le réalisateur de faire une mise en abime du cinéma. Il nous renvoie à notre condition de spectateur. Il met en évidence le fait que le cinéma peut nous perdre dans ces frontières du réel. Le cinéma s’attache à montrer le réel tout en n’étant que fiction, et peut jouer avec ces deux nuances afin de rendre le spectateur confus et immergé dans cette dualité. Le scénario du film d’ailleurs, est inspiré d’un fait divers. Il est tiré en partie d’un article de presse qui évoque une série de meurtres sordides survenus dans le milieu gay underground new yorkais.
Pulsions est donc un film aux abords très classique, mais au fond très abouti qui fait référence à l’œuvre de De Palma dans son intégralité, ainsi qu’à celle de ses prédécesseurs qui sont ses sources d’inspiration.
A l’instar de Hitchock dans Psycho, De Palma reprend le tour de force scénaristique qui consiste spoiler: à faire mourir le personnage dans le premier tiers du film. Ainsi, on s’attache à une femme, qui va mourir dans les trente premières minutes, et devenir l’objet du film tout en n’y faisant plus d’apparitions. Angie Dickinson ira même jusqu’à dire que c’est le meilleur rôle de toute sa carrière.
Par ailleurs, ce film est un subtil mélange de genres. On passe du drame romantique, au thriller en allant flirter avec le film à caractère pornographique. Ce mariage se fait de façon très délicate sans frontière notable. De Palma peut ainsi aborder plusieurs thème qui sont chers à son œuvre: la dualité psychologique, la transexualité, la frontière entre rêve et réalité.
Ce film n’est pas sans laisser penser à son dernier film, Passions qui reprend le fond et la forme de Pulsions. Nous sommes face à des thrillers psychologiques, sur fond d’ambiguïté sexuelle. Le jeu sur la frontière entre rêve et réalité est présent dans les deux œuvres. A de nombreuses reprises, le spectateur est perdu dans les songes des personnages, et ne sait plus différencier ce qui est réalité ou fiction. Une façon pour le réalisateur de faire une mise en abime du cinéma. Il nous renvoie à notre condition de spectateur. Il met en évidence le fait que le cinéma peut nous perdre dans ces frontières du réel. Le cinéma s’attache à montrer le réel tout en n’étant que fiction, et peut jouer avec ces deux nuances afin de rendre le spectateur confus et immergé dans cette dualité. Le scénario du film d’ailleurs, est inspiré d’un fait divers. Il est tiré en partie d’un article de presse qui évoque une série de meurtres sordides survenus dans le milieu gay underground new yorkais.
Pulsions est donc un film aux abords très classique, mais au fond très abouti qui fait référence à l’œuvre de De Palma dans son intégralité, ainsi qu’à celle de ses prédécesseurs qui sont ses sources d’inspiration.
Un thriller que j'ai trouvé mauvais, qui ne m'a pas réellement captivé. Il y a beaucoup d'effets musicaux pour finalement très peu de choses quand on regarde bien. Quand j'apprends que ce film a reçu trois nominations aux Razzie, je me dis que je ne suis pas fou, que je ne suis pas le seul à avoir remarqué la pitoyable prestation des comédiens, le scénario très léger, les effets visuels absolument ridicules et une réalisation très moyenne. Un ensemble pathétique !!
Réalisé de main de maître, un hommage baroque à Psychose avec à la clé deux séquences d'anthologie, mais
spoiler:
la représentation un peu pathologisante qu'il donne de la transsexualité est embarrassante.
Brian De Palma signe avec "Pulsions" un nouveau chef-d'oeuvre, empruntant avec maestria les codes hitchcockiens dont il a le secret . Le sexe, le dédoublement de personnalité, le meurtre, tous ces thèmes abordés font référence au grand "Psychose", et l'impression de reflets dans un miroir est parfois saisissante durant le visionnage . Michael Caine, Angie Dickinson et Nancy Allen sont parfait dans leurs rôles et la représentation de leurs personnages par le cinéaste est une merveille de virtuosité pour un long métrage de 1980 . Un film à montrer dans les écoles .
Aprés avoir revu l'incroyable "phantom of the paradise" je me suis également rematté "pulsions" . C'est vraiment du grand De Palma , qui pioche chez Hitchcock certes mais tout en apportant sa folie et sa singularité , un film assez lent mais vraiment puissant a tout niveau , interressant , abordant des thémes qui fascinent et effraient a la fois et qui surtout sont loin d'etre démodés
Une grosse déception : je trouve que ce film emprunte beaucoup trop à Hichtcock et est terriblement prévisible. Du coup, malgré une mise en scène virtuose et une Nancy Allen toujours agréable à voir, je me suis surtout ennuyé durant ce film.
Trop de forme pour la forme en gros !
Trop de forme pour la forme en gros !
Pfffff le film que l'on regarde à la TV l'aprés midi , à part que la version DVD on voit un peu plus d'endroits intimes , film qui se voudrait être thriller avec un peu d'érotisme , mais bon le film est vieillissant et celà pour moi casse un peu l'ambiance , pourtant le scénario est pas mal . Dommage que certains films vieillissent mal , uniquement pour les amateurs de films des année 1970
Un polar sombre où il ne se passe pas forcément grand-chose mais où le suspense est réalisé de main de maitre, fortement inspiré par Alfred Hitchcock. Nancy Allen et Michael Caine sont excellents. Chute finale époustouflante, un grand film.
En rendant hommage à Alfred Hitchcock et aux giallos de Dario Argento, Brian DePalma réalise l'un de ses meilleurs films avec Pulsions, un thriller érotique à la mise en scène virtuose.
On aura beau dénoter une narration parfois hésitante et un twist-ending trop attendu, le film n'en perd pour autant pas en efficacité et nous entraîne jusqu'à la dernière seconde dans l'effroi le plus totale, multipliant les scènes chocs et provocantes.
Avec son pulsions on voit clairement que DePalma passe un cap dans l’explicite comme le montre la première scène, fantasme sexuel violent filmé de très près, renforçant la tension sexuelle qui ponctue le film. Mais cette tension connaîtra son apogée lors d'une poursuite dans un musée où la protagoniste jouera à une partie de cache-cache grandeur nature dans le musée avec un inconnu, préliminaire incroyablement tendu et fascinant. Mais cette partie de cache cache est aussi l'occasion pour DePalma d'illustrer son talent de réalisateur avec des travelling rapides qui suivent les personnages avec une grande fluidité tout en se plaçant sous une focalisation interne pour renforcer l'immersion. Mais la maestria de la mise en scène est aussi présente sur tout le reste du film, en faisant un bijou visuel à part comme lors des meurtres dont la mise en scène n'est pas sans rappeler celle de Dario Argento dans son Oiseau au plumage de cristal tout en s'en éloignant avec des éléments novateurs qui rendent la tension plus forte.
Avec son érotisation de la violence et son talent de metteur en scène Brian DePalma nous présente un film impressionnant, un monument du genre qui rend hommage à son maître et à ses contemporains.
On aura beau dénoter une narration parfois hésitante et un twist-ending trop attendu, le film n'en perd pour autant pas en efficacité et nous entraîne jusqu'à la dernière seconde dans l'effroi le plus totale, multipliant les scènes chocs et provocantes.
Avec son pulsions on voit clairement que DePalma passe un cap dans l’explicite comme le montre la première scène, fantasme sexuel violent filmé de très près, renforçant la tension sexuelle qui ponctue le film. Mais cette tension connaîtra son apogée lors d'une poursuite dans un musée où la protagoniste jouera à une partie de cache-cache grandeur nature dans le musée avec un inconnu, préliminaire incroyablement tendu et fascinant. Mais cette partie de cache cache est aussi l'occasion pour DePalma d'illustrer son talent de réalisateur avec des travelling rapides qui suivent les personnages avec une grande fluidité tout en se plaçant sous une focalisation interne pour renforcer l'immersion. Mais la maestria de la mise en scène est aussi présente sur tout le reste du film, en faisant un bijou visuel à part comme lors des meurtres dont la mise en scène n'est pas sans rappeler celle de Dario Argento dans son Oiseau au plumage de cristal tout en s'en éloignant avec des éléments novateurs qui rendent la tension plus forte.
Avec son érotisation de la violence et son talent de metteur en scène Brian DePalma nous présente un film impressionnant, un monument du genre qui rend hommage à son maître et à ses contemporains.
Un film plein de tension, absolument poignant comme le montre la séquence d'ouverture. Le concept du jeu est plaisant et nous entraîne dans cette perversité buissonnante et excitante, la séquence du musée est d'une force sans égale, on est plongé dans ce crescendo de désir.
Les références à Hitchcock ne cessent, que ce soit "Fenêtre sur Cour", "Psychose" ou encore "Vertigo", et le suspense est tout aussi bien réussi et entraînant.
Ce n'est pas le jeu d'acteur ou encore les attributs comme costumes et lumières qui sont marquants, c'est vraiment la mise en scène, le scénario du film qui nous prend les tripes et qui nous attrape dans ses pulsions ultimes et sexuelles.
Les références à Hitchcock ne cessent, que ce soit "Fenêtre sur Cour", "Psychose" ou encore "Vertigo", et le suspense est tout aussi bien réussi et entraînant.
Ce n'est pas le jeu d'acteur ou encore les attributs comme costumes et lumières qui sont marquants, c'est vraiment la mise en scène, le scénario du film qui nous prend les tripes et qui nous attrape dans ses pulsions ultimes et sexuelles.
Pulsions est un de mes favoris de De Palma. Tout d'abord l'histoire est géniale, très bien pensée, creusée et elle offre pas mal de rebondissement. Il y a aussi un certain plaisir à être manipulé par ce film qui mêle des scènes réelles et d'autres qui ne le sont pas. Ce film mérite clairement sa catégorie de thriller dans le sens où De Palma parvient à instaurer une tension assez impressionnante. De plus, sa mise en scène est parfaite et il s'amuse à faire stresser le spectateur en imposant des scènes qui traînent volontairement en longueur afin que la tension monte. Il nous montre également tout son talent et sa maîtrise technique dans sa façon de filmer et ses mouvements de caméra (presque jamais fixe). Concernant les acteurs, je les ai trouvé tous très bons. On remarquera aussi un hommage très appuyé, aussi bien visuel (les scènes de douches) que sonore (le son que l'on entend lors de la
spoiler:
scène finale qui vient accompagner le scalpel
est le même que celui que l'on entend à trois reprise lors de la scène de la douche de psychose). Ce film est une petite pépite dans la filmographie de De Palma.
est le même que celui que l'on entend à trois reprise lors de la scène de la douche de psychose). Ce film est une petite pépite dans la filmographie de De Palma.
Brian De Palma nous livre un très bon film qui fait froid dans le dos et qui accumule nombre de passages effrayants mis en scène avec brio.
L'ambiance de ce film est étrange, il y a des meurtres, mais voilà, c'est quand même ennuyeux, en fait je n'le trouve pas agréable à regarder.
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