Avis : Les Amants sacrifiés - Page 4

Quand le Japon plonge dans les zones d’ombre de son passé

Depuis 40 ans, le réalisateur Kiyoshi Kurosawa est central dans le cinéma japonais avec de vraies réussites comme Ryes of the spider, Cure, Kairo, Tokyo Sonata, Shokuzaï, ou le formidable Creepy. Devenu un maître du thriller il nous propose 115 minutes entre drame historique et film d’espionnage dignes des meilleurs Hitchcock. Kobe, 1941. Yusaku et sa femme Satoko vivent comme un couple moderne et épanoui, loin de la tension grandissante entre le Japon et l’Occident. Mais après un voyage en Mandchourie, Yusaku commence à agir étrangement… Au point d’attirer les soupçons de sa femme et des autorités. Que leur cache-t-il ? Et jusqu'où Satoko est-elle prête à aller pour le savoir ? Une valse de la paranoïa à ne pas manquer.
Lion d’Argent de la Meilleure Mise en scène à la Mostra de 2020, ce film bénéficie de la participation au scénario de Ryusuke Hamaguchi, qui n’est autre que le réalisateur de l’extraordinaire Drive my car, Prix du Scénario au dernier Festival de Cannes. Ici, on nous raconte l’amour d'un couple marié pris dans une myriade d'influences extérieures, conduisant à une série de déceptions stratégiques. Mais on est très loin de la romance. Même si l’intrigue se traîne un peu durant la 1ère heure, l’accélération va croissante en même temps que le suspense. Historiquement, certaines guerres ont été menées au nom de la justice. D’autres n'étaient que des invasions. L'humanité a autant combattu par instinct de survie que par orgueil. Il est déjà difficile de croire que de telles violences aient pu être commises par des hommes politiques et des soldats. Mais ce qui questionne ici, encore une fois, c’est la manière dont cette folie finit par s’immiscer dans l’âme d’un peuple tout entier. Et comment peut-on justifier les massacres, dans une forme de consentement patriotique ? Voilà pour le fond. Quant à la forme, rien à dire, c’est superbe, décors, lumières, ambiances et surtout le jeu des acteurs. Un scénario machiavélique et une superbe réalisation. Du grand art.
Le trio Yû Aoi, Issey Takahashi, Masahiro Higashide, tous bien connus des cinéphiles amateurs de cinéma nippon, est tout simplement remarquable. Ils incarnent à merveille ce jeu de manipulations, qui ce thriller historique à la fois universel et intemporel. L’Histoire est tragiquement en marche sur fond de trahisons politique et conjugal. Un film sombre, sec et lyrique à la fois. Et les occidentaux que nous sommes trouvent un intérêt tout nouveau à découvrir la part de ténèbres de l’Empire du Soleil Levant. Mais la mécanique implacable, n’étouffe pour jamais l’émotion. Du très grand cinéma japonais… pardon Cinéma avec un grand C.

je ne suis pas fan des films asiatiques mais là ça m'a épatée de voir des acteurs si bien jouer l'ambiguïté. le scénario est tellement bien fait et tellement bien réalisé qu'on aurait eu envie qu'il dure plus longtemps. quelle tristesse et quel malheur de vivre des horreurs pareilles sous un régime totalitarisme.

"L'ennui". C'est le titre que j’aurais donné à ce film si je l'avais réalisé.
Pourtant entré en étant monté sur ressort dans le cinéma, j'ai été refroidi dès les premières minutes du film tant la réalisation laisse à désirer. En ce sens que d'une part, la qualité des effets spéciaux démontre manifestement un budget digne d'une série B que l'on peut regarder chez sa grand-mère, et d'autre part la volonté affirmée du réalisateur de substituer la narration à un puissant somnifère. C'est tout simple : je ne me suis jamais autant ennuyé de toute ma vie au cinéma. La prouesse de ce réalisateur réside toutefois dans sa capacité à créer le vide et à jouer avec, tant l'histoire d'amour entre les deux protagonistes est plate et sans saveur. La lutte qui s'installe tout au long du visionnage pour ne pas s'endormir est terrible. Mais croyez-moi, vous ne sortirez pas vainqueur. Le plus décevant reste la mauvaise exploitation du contexte historique qui justement était la clé de voute du récit. Comment produire un film aussi fade et lent alors que le Japon a joué un rôle aussi fort et violent lors de cette période charnière de notre histoire. C'est finalement une honte d'avoir pu proposer pareille mise en scène. Seule la deuxième moitié du film vient relever un peu le niveau avec une intrigue meilleure et moins de plans fixes. Mais le mal est fait, et le film finit par se décomposer comme un fruit trop mûr dont on cherche à garder les bons morceaux.
Finalement, c'est une cruelle incompréhension que ce film qui avait pourtant tout pour devenir un excellent récit.

Quelle déception ! La réalisation est franchement mauvaise : compassée, lente, lourde, théâtrale avec des plans longs, une lumière perlée moche. Rien d'émouvant dans tout cà ! En bref, une réalisation de télé ! Du coup difficile d'avoir un avis objectif sur le scénario de Hamaguchi.

Un jeu amoureux, et dangereux, permettant de traiter de la guerre du Pacifique sous l'angle d'un couple qui se rapproche dans la lutte commune contre la barbarie japonaise de l'époque. La mise en scène, et surtout le travail sur l'image, oscillent entre des ambiances à la façon de l'Amant ou de certains Wong Kar-Wai, mais en gardant toujours sa spécificité. Celle-ci est bien servie par des idées intéressantes, et touchantes, autour du cinéma pour des raisons que je ne divulguerai pas ici. Mais cela permet de mêler un intérêt pour le cosmopolitisme de l'époque (un Japonais acoquiné avec des étrangers est suspect de trahison, certes militaire en temps de guerre, mais toujours culturelle en temps de paix avant que le pays ne s'ouvre réellement au monde extérieur) avec une nostalgie prégnante. L'ambiguité du personnage masculin principal est également magnifiquement traitée, et quelques scènes sont d'une force terrible (e.g. torture). Au final, bravo pour avoir pu associer tant d'approches différentes en gardant une superbe cohérence d'ensemble.

Plutôt bon !

Regarder au festival de Valenciennes le film n'est pas mauvais mais à quelques aspects négatifs. L'histoire est original et débute bien mais desfois nous ne comprenons plus qui est qui et cela empiète sur l'histoire du film, pour un film historique je m'attendais à plus de problème chronologique ou historique mais je n'en ai pas remarqué, la musique est très sympa ainsi que la post-production qui ma agréablement surpris, le film est quelques peu ennuyant et on se décroche à l'histoire. La Masterclass a là fin est imaginable.

film dont on peut totalement se passer.
de belles images, certes, mais une personnage principale fade et même franchement pénible ainsi qu'un scénario faiblard. très décevant.

Un film d’une folle amplitude, entre Grande Histoire et histoire intime, avec des acteurs au sommet de leur finesse, dans ces relations humaines chahutées par un contexte écrasant. L’humain est bien peu de choses mais en retranscrire ainsi la petitesse est grand.

Il y avait pourtant matière à faire un bon film en corrigeant quelques grosses invraisemblances du scénario.
Malheureusement, la réalisation est catastrophique, une direction d’acteurs ineptes, une mise en scène théâtrale, aucune recherche esthétique dans l’image ou lorsque c’est le cas elle tombe comme un cheveu sur la soupe (voir les 2 scènes finales parfaitement ridicules).
Le film souffre d’un terrible manque de crédibilité que ne risquait pas de relever le jeu des acteurs.
Les critiques presse sont incompréhensibles sauf à penser que le film soit japonais et le scénario écrit par l’auteur de l’excellent Drive my Car suffise à en faire un bon film.

Film très bien mené qui mélange subtilement plusieurs thèmes forts (le couple, la guerre, la trahison, les valeurs supérieures,...) dans un contexte socio-historique bien campé tout en proposant de bons rebondissements. Une scène difficilement supportable mais hélas tellement plausible.