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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Un film léger, très léger un peu comme un conte de fée: un prince, vieux riche un peu grincheux, rencontre et tombe amoureux d'une bergère, une innocente hippie . La bergère apprivoise le grincheux
un petit film d'Eastwood, pas d'une originalité folle mais plein de charme, les acteurs y sont pour beaucoup
presque vingt ans avant Sur la route de Madison, Clint Eastwood signe sa première love story. Une histoire très touchante entre un quinquagénaire bourgeois et une jeune hippie, vingt ans de moins que lui. Le cinéaste ne joue pas dans le film et laisse place à un William Holden qui compose avec brio un célibataire au caractère rustre.
Eastwood, avec sobriété, capte les personnalités et fait ressortir leurs états d'âme avec une très grande justesse. Il fait parler son expérience de vie à travers ce récit dur et tendre à la fois, à l'aide aussi d'un bon scénar et d'excellents dialogues nottement sur les rapports amoureux. On n'est pas vraiment dans la tension dramatique de Madison mais Breezy reste suffisament fort pour que l'on s'attache à ses personnages et à leur histoire sentimentale.
Eastwood, avec sobriété, capte les personnalités et fait ressortir leurs états d'âme avec une très grande justesse. Il fait parler son expérience de vie à travers ce récit dur et tendre à la fois, à l'aide aussi d'un bon scénar et d'excellents dialogues nottement sur les rapports amoureux. On n'est pas vraiment dans la tension dramatique de Madison mais Breezy reste suffisament fort pour que l'on s'attache à ses personnages et à leur histoire sentimentale.
Un film sympathique sur l'amour compliqué entre un homme de 50 ans et une fille de 20 ans. Le film a quand même bien vieilli mais reste correct!
L'histoire d'un vieux plein d'oseille qui tombe amoureux d'une hippie.
Ce genre de résumé a le mérite d'être clair sur la grande originalité du scénario !
Mais ce serait méchant de réduire ce film d'Eastwood à la caricature du démon de minuit. Surtout qu'à cette époque, il était plutôt jeune.
Le ressenti est plus mitigé, tout est très sympathique, on y voit une certaine amérique à la fois immonde, machiste, sexiste et avide de fric, paumée, droguée et complètement à la masse, loin de l'idéal écologique d'aujourd'hui ou politique du socialisme radical.
Et c'est au milieu de ces personnes à la fois peu agréables et très superficielles que l'on suit le cheminement de deux laissés pour compte, à leur manière. Qui vont évidement se trouver, même si, face à la « normalité » ambiante, ils auront quelques problèmes à résoudre, avant tout avec eux-mêmes.
Ce qui fait la beauté du film, c'est le personnage de Kay Lenz, Clint lui a écrit des répliques d'un angélisme poétique, d'une tournure d'esprit ciselée au fer de la liberté de vivre et de penser. Il n'y a pas de poncifs, ce petit bout de fille est simplement original, pur, agréable à vivre, loin des habituels travers donnés aux marginaux.
Holden lui, est parfait, dans le rôle du vieux beau passant son temps à éviter les attachements de toutes sortes, jusqu'au moment où il se rend compte que sa vanité et son orgueil lui coûte cher. Au moins psychologiquement. Heureusement, le goût du plaisir de la vie n'a pas disparu avec le désenchantement de l'agent immobilier de luxe. Et il va le redécouvrir avec Breezy. Voilà pour les fleurs bleues, une petite histoire d'amour sans grosses épines.
Le scénario tient en deux lignes, l'action en une, la photo est du niveau normal de l'époque, seul les lieux sont Californiens en diable, et les voitures de 1970 sont extraordinaires. Dépaysement garanti, le film est tourné juste avant le choc pétrolier de 1973, les américains ne savent pas encore que l'American Way of Life va prendre du plomb dans l'aile à cause de l'entente des trusts pétroliers avec les Saoudiens pour faire monter les prix. Bref, de l'oisiveté choisie, on passera bientôt au SMIC subi.
Le problème, c'est que si ce film était un peu sulfureux en 1970, surtout pour Clint qui n'a jamais été un hippie, aujourd'hui il ne fait que sourire devant si peu de folie.
Il reste un beau personnage de lolita qui heureusement est mille fois plus intelligente. Le charme d'Holden opére ainsi de plus belle. Le côté comédie gentille est aussi intéressant. Un long métrage pour meubler, mais des choses plus prenantes ont été filmées depuis.
Ce genre de résumé a le mérite d'être clair sur la grande originalité du scénario !
Mais ce serait méchant de réduire ce film d'Eastwood à la caricature du démon de minuit. Surtout qu'à cette époque, il était plutôt jeune.
Le ressenti est plus mitigé, tout est très sympathique, on y voit une certaine amérique à la fois immonde, machiste, sexiste et avide de fric, paumée, droguée et complètement à la masse, loin de l'idéal écologique d'aujourd'hui ou politique du socialisme radical.
Et c'est au milieu de ces personnes à la fois peu agréables et très superficielles que l'on suit le cheminement de deux laissés pour compte, à leur manière. Qui vont évidement se trouver, même si, face à la « normalité » ambiante, ils auront quelques problèmes à résoudre, avant tout avec eux-mêmes.
Ce qui fait la beauté du film, c'est le personnage de Kay Lenz, Clint lui a écrit des répliques d'un angélisme poétique, d'une tournure d'esprit ciselée au fer de la liberté de vivre et de penser. Il n'y a pas de poncifs, ce petit bout de fille est simplement original, pur, agréable à vivre, loin des habituels travers donnés aux marginaux.
Holden lui, est parfait, dans le rôle du vieux beau passant son temps à éviter les attachements de toutes sortes, jusqu'au moment où il se rend compte que sa vanité et son orgueil lui coûte cher. Au moins psychologiquement. Heureusement, le goût du plaisir de la vie n'a pas disparu avec le désenchantement de l'agent immobilier de luxe. Et il va le redécouvrir avec Breezy. Voilà pour les fleurs bleues, une petite histoire d'amour sans grosses épines.
Le scénario tient en deux lignes, l'action en une, la photo est du niveau normal de l'époque, seul les lieux sont Californiens en diable, et les voitures de 1970 sont extraordinaires. Dépaysement garanti, le film est tourné juste avant le choc pétrolier de 1973, les américains ne savent pas encore que l'American Way of Life va prendre du plomb dans l'aile à cause de l'entente des trusts pétroliers avec les Saoudiens pour faire monter les prix. Bref, de l'oisiveté choisie, on passera bientôt au SMIC subi.
Le problème, c'est que si ce film était un peu sulfureux en 1970, surtout pour Clint qui n'a jamais été un hippie, aujourd'hui il ne fait que sourire devant si peu de folie.
Il reste un beau personnage de lolita qui heureusement est mille fois plus intelligente. Le charme d'Holden opére ainsi de plus belle. Le côté comédie gentille est aussi intéressant. Un long métrage pour meubler, mais des choses plus prenantes ont été filmées depuis.
Bien avant "Sur la route de Madison", Clint Eastwood faisait étalage de son talent dans la veine sentimentale avec simplicité et pureté... William Holden (que je connaissais surtout pour son rôle dans "la Horde Sauvage") est excellent en quinquagénaire en crise, tandis que la "petite" et fragile Kay Lenz est tout bonnement magnifique de simplicité et de naturel, quel dommage de ne l'avoir jamais revue! Après "un frisson dans la nuit" et "l'homme des hautes plaines" (à l'affiche au cinéma dans le film "Breezy"!!!), Eastwood faisait plus que réussir ses débuts. En jetant un coup d'oeil à sa carrière de réalisateur, on peut vraiment se demander comment Eastwood a pu être accusé de fasciste et réactionnaire (même si sa carrière d'acteur est plus sujette à caution, l'inspecteur Harry par exemple...) alors qu'il faisait preuve d'un humanisme et d'une grande ouverture d'esprit dés ses premiers longs métrages... Aurélien Ferenczi de "Telerama" n'a toujours pas compris.
Pâle copie de ‘Lolita’, ce deuxième film d’Eastwood en tant que réalisateur ne parvient pas du tout à émouvoir. Cette relation entre Frank (William Holden) et Breezy (Kay Lenz) n’est pas clairement montrée et ses motifs sont très vagues. C’est le cas dans l’original (le seul et le vrai sur les relations avec une grande différence d’âges) mais au moins le mystère avait un sens. Ici, l’ensemble est vide, Breezy est dénuée d’expériences, pleine de bons sentiments exaspérants et sans aucun intérêt (c’est une tête à claque d’une naïveté affligeante) alors que Frank manque légèrement de crédibilité. L’angoisse de la vieillesse et l’insouciance de la jeunesse des 70’s sont les deux thèmes du film. Le point fort aurait pu être le final rendant compte de l’impossibilité d’une telle relation. prend cela trop à cœur et ne se complait que dans la solitude et les conquêtes éclair et malgré ces oppositions, le dénouement tombe dans le classicisme le plus académique qui soit, à savoir des retrouvailles et un plan large sur fond de musique mièvre et ridicule. Le plus gros problème est que l’ambiance est trop datée, musique lancinante des années 70, vêtements flashy et vestes avec coudières en croute de cuir, restos à la déco au goût douteux. Clint Eastwood s’est arrêté bien vite sur sa lancée à l’époque et n’a tellement pas su dupliquer la verve de ‘Play Misty for me’ que l’on se demande à quoi on pourrait attribuer cette faute grave. Un film trop vieillissant.
Une des meilleurs réalisation du grand Clint. Breezy vous enivres certes avec une simplicité au niveau du scénario, mais son histoire est d'une fraicheur et beauté des plus belles à l'écran. Les prestations de la mignonne et fragile Kay Lenz et de l'acteur William Holden sont à l'unisson du coeur. Cette homme qui s'éprend petit à petit d'une fille beaucoup plus jeune que lui, difficile d'y résister face à la fragilité de cette fille si naturel. La vie peut-être étonnante et belle. Ne louper pas ce long métrage.
Plus peut-être que le regard des autres, c'est celui que Frank porte sur lui-même qui est ici scruté par Clint le magnifique. A part son ex femme, chargée à mort par les cocktails et une vendeuse qui laisse échapper une gaffe qu'elle reprend dans un sourire, personne ne juge vraiment sa relation. Au pire, elle étonne l'ami du même âge qui rêve d'horizons sentimentaux nouveaux. Et il faut que ce soit cette même ex, à peine mariée et déjà veuve, qui lui ouvre les yeux dans une confession dont elle n'imagine pas la portée. D'autre part, Eastwood ne met pas vraiment en parallèle le monde superficiel des quinquagénaires friqués et celui des hippies tendance flower power. Car Breezy est tout sauf une allumée nostalgique de Woodstock. Elle refuse la came, respecte autrui en restant propre, et se comporte comme un oiseau volant de branche en branche avec pour seule arme son sourire et une bonne dose de culot. Clint ne donne pas dans l'apologie du peace and love, loin s'en faut.
20 ans avant "Madison", il trouve le ton parfait pour conter cette très belle histoire entre un faux ours et une vraie tourerelle, qui sait se montrer extrêmement mûre et forte sans pour autant renier ses rêves. Et il le conte avec une pudeur et une délicatesse dont beaucoup devraient s'inspirer. L'amour n'est peut-être jamais tout à fait mort, comme certain chien inerte dans un caniveau qui ne demande qu'à revivre.
20 ans avant "Madison", il trouve le ton parfait pour conter cette très belle histoire entre un faux ours et une vraie tourerelle, qui sait se montrer extrêmement mûre et forte sans pour autant renier ses rêves. Et il le conte avec une pudeur et une délicatesse dont beaucoup devraient s'inspirer. L'amour n'est peut-être jamais tout à fait mort, comme certain chien inerte dans un caniveau qui ne demande qu'à revivre.
Eastwood surpris son petit monde avec son troisième long-métrage derrière la caméra, petit film modeste mais attachant et très touchant, porté par un couple parfait, qui laissait déjà entrevoir toute la sensibilité du cinéaste.
Aimer au delà des préjugés !voilà un film qui confronte plusieurs mondes : celui de la jeunesse hippies des années 70 à celui de la société respectable et riche, s'attachant au bien matériels; opposition de deux générations, ou l'amour ne semble pas avoir sa place. Faut il aimer pour vivre ou vivre pour aimer ? Clint Eastwood nous entraine dans une histoire ou le regard des autres peut tout gâcher, ou se remettre en cause est le meilleur moyen de comprendre l'autre et de se découvrir, ou il faut savoir saisir le bonheur quand il vient à passer car la vie nous donne rarement d'autres chances, surtout quand elle est déjà bien avancée ! Un film tendre et romantique qui amène à la réflexion.
Les films de Clint Eastwood se partagent entre une production "grand public" et des oeuvres intimistes plus personnelles et plus ambitieuses, dont il sait qu'elles ne rencontreront qu'une faible audience! Bien sûr, et c'est normal, Clint se rèserve le rôle principal de chacun des films qu'il met en scène! A quelques exceptions près avec "Breezy", une magnifique fable très simple, et vraie, qui èvoque la rencontre d'un quinquagènaire et d'une jeune hippie campèe par la superbe Kay Lenz! Eastwood a à l'èpoque quarante-trois ans et, se trouvant trop jeune pour le rôle, il confie celui-ci à l'excellent William Holden! il marque ainsi, dès son troisième long-mètrage, sa volontè d'être reconnu comme metteur en scène à part entière! Ici les sentiments et rèvoltes intèrieures se dessinent petit à petit sur l'ècran dans une oeuvre tendre et touchante avec une retenue très intimiste entre cet homme mûr et cette enfant turbulente et joyeuse comme un tourbillon! A la fois fragile et vulnèrable, un grand film ou la mise en scène semble brûler de leur fièvre...
Magnifique. Un des films les moins connus du maître Eastwood et qui pourtant est l'un de ses meilleurs. C'est bourré de charme - celui des seventies, de cette histoire d'amour, de ce couple que tout oppose, mais surtout de l'actrice, à tomber par terre -, de délicatesse, de douceur et de tendresse. C'est beau ce que nous dit Eastwood. Si j'ai été totalement conquis, il y a tout de même un léger détail intervenant à la fin qui est un peu facile. Mais ça ne fait pas le poids face au reste.
Mou, long, prévisible, pas d'émotions particulières ressenties, juste un espèce de "tant mieux" ou "bon ben tant pis" selon les moments. Je n'ai pas compris la valeur et le sens de ce film, il faudra m'expliquer. Par contre un bon point: c'est l'aspect relancé à une époque terminée qui est parfaitement mis en valeur ici.
Un bon film en particulier pour ces répliques excellentes, après le sujet est assez bateau donc de ce coté par de surprise mais c'est très bien joué et réalisé avec beaucoup de finesse.
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