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L'Empire, Avatar 3, Spider-Man 4, Venom 3
Note moyenne
3,7
3884 notes
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32 critiques
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138 critiques
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26 critiques
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16 critiques
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Toutes les notes
Deux conspirationnistes déjantés contre une PDG BigPharma caricaturale sans foi ni loi, voici un mélange explosif ! Du pur délire paranoïaque. Qui est le plus fou ? Un récit grinçant, tendu, noir, une comédie caustique. Du cinéma efficace et dépaysant.
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Ciné-13
Quelle folie jubilatoire ! Le 1er suspense durera 1h quant à savoir ce qui est arrivé à ces 2 dangereux hurluberlus. Le 2ème suspense se concluera juste avant l’épilogue quant à savoir l’issue de la prise d’otages. Mais étonnamment l’épilogue nous délivrera un sacré twist…
Le message écologique passera par la dénonciation des néonicotinoïdes toxiques pour nos précieuses abeilles (PLEMONS est apiculteur).
Et STONE, en nouvelle égérie de LANTHIMOS est magnifique dans sa nouvelle apparence.
La BO est magistrale, passant de l’opératique grand orchestral pour terminer sur un générique avec une chanson in extenso de Marlène DIETRICH. Un régal !
Le message écologique passera par la dénonciation des néonicotinoïdes toxiques pour nos précieuses abeilles (PLEMONS est apiculteur).
Et STONE, en nouvelle égérie de LANTHIMOS est magnifique dans sa nouvelle apparence.
La BO est magistrale, passant de l’opératique grand orchestral pour terminer sur un générique avec une chanson in extenso de Marlène DIETRICH. Un régal !
un film très intéressant et qui fait réfléchir. Lantimos nous montre encore une fois une analyse sur la manipulation et l’autorité qui est exercées, les manières dont les gens dominent sur les autres que ce soit pas la pensée ou par les actes, poussant les travers humains toujours un peu plus loin, faisant réfléchir, au delà de l’ironie et du côté absurde du film, sur les comportements primitifs humains. J’ai beaucoup aimé et je suis persuadée que je retournerai le voir dans un futur proche
Toujours dans cette optique de nous parler d'humanité à travers des prismes saugrenues, Lanthimos relève une nouvelle fois le défi de nous questionner sur une folle époque. Mise en scène impeccable, acting incroyable et rebondissements fantasques sont au rendez-vous de cette fable contemporaine agrémenter d'un zest de SF et d'humour noir.
À voir !
À voir !
Depuis ces dernières années, Yórgos Lánthimos a gagné en popularité mais nous a également habitué à l'excellence, enfin je suis en tout cas très client de ce qu'il fait, et il était parvenu à se surpasser dans chacun de projets. Jusqu'à maintenant.
La PDG d'un gros groupe pharmaceutique est kidnappée par Teddy et son cousin car ils sont persuadés qu'elle vient d'une autre planète.
Évidemment, on reconnait déjà le style un peu barré du réalisateur dès le synopsis qui nous a toujours habitué à des histoire atypiques. Ce qui se confirme ensuite dans la mise en scène, toujours très élégante, léchée, remplie de plans originaux avec juste cette petite dose d'étrangeté qui souligne celle déjà apportée par le récit. Mais si nous sommes donc dans un pur Lánthimos (et encore, l'ensemble reste assez gentillet et moins excentrique par rapport à ce qu'il a pu nous proposer auparavant), je dois bien avouer que je me suis quand même un peu ennuyé !
Je trouve que le film a du mal à décoller, on s'attache à l'héroïne, d'ailleurs interprétée par l'actrice fétiche du réalisateur, Emma Stone, qui excelle comme à son habitude, mais on ne rentre jamais vraiment dans cette histoire qui joue d'ailleurs volontairement entre fantasmes et réalité. Et ça, ça s'inscrit parfaitement dans le contexte américain Trumpiste, c'est-à-dire cette espèce de parano constante alimentée par des théories du complot (en plus, on parle ici de lobbying pharmaceutique, d'une peur alimentée par les réseaux sociaux etc.) ; d'autant plus qu'ici, les antagonistes sont un peu les rednecks du coin (donc des républicains ; c'est un cliché du cinéma américain mais on ne s'étalera pas là-dessus ici). Ce sont des thèmes régulièrement exploités dans le cinéma américain récent mais le réalisateur s'en amuse beaucoup, notamment avec la fin du film.
On peut également y interpréter une simple lutte des classes, une scission évidente entre les "riches" et les "pauvres" ou, pour reprendre les propos de l'héroïne, entre les "winner" et les "loser". Encore une fois, ce sont des thématiques intéressantes mais j'ai l'impression que c'est juste posé là sans que le réalisateur n'en fasse grand-chose.
Bref, "Bugonia" est donc tout de même, dans l'ensemble, un bon film mais reste assez faiblard par rapport à ses précédents.
La PDG d'un gros groupe pharmaceutique est kidnappée par Teddy et son cousin car ils sont persuadés qu'elle vient d'une autre planète.
Évidemment, on reconnait déjà le style un peu barré du réalisateur dès le synopsis qui nous a toujours habitué à des histoire atypiques. Ce qui se confirme ensuite dans la mise en scène, toujours très élégante, léchée, remplie de plans originaux avec juste cette petite dose d'étrangeté qui souligne celle déjà apportée par le récit. Mais si nous sommes donc dans un pur Lánthimos (et encore, l'ensemble reste assez gentillet et moins excentrique par rapport à ce qu'il a pu nous proposer auparavant), je dois bien avouer que je me suis quand même un peu ennuyé !
Je trouve que le film a du mal à décoller, on s'attache à l'héroïne, d'ailleurs interprétée par l'actrice fétiche du réalisateur, Emma Stone, qui excelle comme à son habitude, mais on ne rentre jamais vraiment dans cette histoire qui joue d'ailleurs volontairement entre fantasmes et réalité. Et ça, ça s'inscrit parfaitement dans le contexte américain Trumpiste, c'est-à-dire cette espèce de parano constante alimentée par des théories du complot (en plus, on parle ici de lobbying pharmaceutique, d'une peur alimentée par les réseaux sociaux etc.) ; d'autant plus qu'ici, les antagonistes sont un peu les rednecks du coin (donc des républicains ; c'est un cliché du cinéma américain mais on ne s'étalera pas là-dessus ici). Ce sont des thèmes régulièrement exploités dans le cinéma américain récent mais le réalisateur s'en amuse beaucoup, notamment avec la fin du film.
On peut également y interpréter une simple lutte des classes, une scission évidente entre les "riches" et les "pauvres" ou, pour reprendre les propos de l'héroïne, entre les "winner" et les "loser". Encore une fois, ce sont des thématiques intéressantes mais j'ai l'impression que c'est juste posé là sans que le réalisateur n'en fasse grand-chose.
Bref, "Bugonia" est donc tout de même, dans l'ensemble, un bon film mais reste assez faiblard par rapport à ses précédents.
Super ! La musique est dramatique à souhait, la photographie top, les acteurs supers. Psychologique, tordu, mettant en avant l’opposition entre la bêtise sociale, la paranoïa complotiste/platiste/survivaliste/ufologique et l’omnipotence du capitalisme, de l’industrie et des lobbies. La fin est géniale !
Ben désolé.. , pour pas spoil, très bon moment ! A voir absolument, convient à tout le monde
Sans doute le meilleur film du cinéaste, qui a concocté une fable jouissive, revisitant les codes du huis clos policier et de l'humour sarcastique. Un sommet de mise en scène, épaulé par une écriture et des dialogues d'une rare intelligence. Emma Stone et Jesse Plemons sont magistraux.
Me retrouver sur @cinémasansfard (YouTube) !
La pièce — lumière crue, plastique qui colle sur la peau, souffle rapproché — tient sur un fil. On pense d’abord au bruit d’un cadenas qu’on ferme (un bruit sec, métallique) et puis au silence plus lourd qui suit. Emma Stone (Michelle) parle peu ; sa voix, lorsqu’elle revient, est comme une peau froissée. Teddy (Jesse Plemons) et Don (Aidan Delbis) énoncent leurs certitudes — conspirations, menaces venues d’ailleurs — et la conviction fissure tout. Le film installe sa mécanique par la matière : la lumière qui racle les visages, la texture d’un objet saisi, le souffle qui s’accélère — et la caméra qui choisit ses gestes (plan fixe, insert sur une main, plan-séquence bref). Yórgos Lánthimos joue avec ces coupes — un montage qui gratte, qui retient — et la bande-son (Jerskin Fendrix) n’est pas décorative : c’est un nerf, une pulsation qui rend la paranoïa audible. On sent la peau du récit — tendue, rugueuse, nerveuse. La fable est simple en surface : deux hommes kidnappent la PDG, convaincus qu’elle est une extraterrestre. Mais ce n’est pas la mécanique qui obsède le film ; c’est le basculement des croyances en action — comment une conviction transforme des gestes ordinaires en acte extrême. On voit les personnages se recouvrir de leurs promesses idéologiques (mots répétés, gestes ritualisés) — et la caméra capte ces micro-déplacements avec une précision presque cruelle. Certains diront que la comédie se perd dans le noir, que l’absurde devient glaçant — pourtant c’est précisément ce mélange qui rend Bugonia mordant : rire nerveux et effroi se chevauchent, comme deux couches de peau. Le film n’offre pas de clémence narrative ; il interroge notre goût pour la certitude et notre peur de l’autre. La dernière image — une respiration retenue dans une lumière hésitante — ne conclut pas ; elle laisse une brûlure, une interrogation sur ce que nous appelons « vérité ». Ma note : 12 / 20
Me retrouver sur @cinémasansfard (YouTube) !
La pièce — lumière crue, plastique qui colle sur la peau, souffle rapproché — tient sur un fil. On pense d’abord au bruit d’un cadenas qu’on ferme (un bruit sec, métallique) et puis au silence plus lourd qui suit. Emma Stone (Michelle) parle peu ; sa voix, lorsqu’elle revient, est comme une peau froissée. Teddy (Jesse Plemons) et Don (Aidan Delbis) énoncent leurs certitudes — conspirations, menaces venues d’ailleurs — et la conviction fissure tout. Le film installe sa mécanique par la matière : la lumière qui racle les visages, la texture d’un objet saisi, le souffle qui s’accélère — et la caméra qui choisit ses gestes (plan fixe, insert sur une main, plan-séquence bref). Yórgos Lánthimos joue avec ces coupes — un montage qui gratte, qui retient — et la bande-son (Jerskin Fendrix) n’est pas décorative : c’est un nerf, une pulsation qui rend la paranoïa audible. On sent la peau du récit — tendue, rugueuse, nerveuse. La fable est simple en surface : deux hommes kidnappent la PDG, convaincus qu’elle est une extraterrestre. Mais ce n’est pas la mécanique qui obsède le film ; c’est le basculement des croyances en action — comment une conviction transforme des gestes ordinaires en acte extrême. On voit les personnages se recouvrir de leurs promesses idéologiques (mots répétés, gestes ritualisés) — et la caméra capte ces micro-déplacements avec une précision presque cruelle. Certains diront que la comédie se perd dans le noir, que l’absurde devient glaçant — pourtant c’est précisément ce mélange qui rend Bugonia mordant : rire nerveux et effroi se chevauchent, comme deux couches de peau. Le film n’offre pas de clémence narrative ; il interroge notre goût pour la certitude et notre peur de l’autre. La dernière image — une respiration retenue dans une lumière hésitante — ne conclut pas ; elle laisse une brûlure, une interrogation sur ce que nous appelons « vérité ». Ma note : 12 / 20
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L'humanité est devenue folle, elle l'a toujours été, mais son idée de suicide collectif devient de plus en plus tétanisant et Yórgos Lánthimos est son témoin cynique et sarcastique. Dans Bugonia, il y a le fiel et les abeilles : d'un côté les pauvres et pathétiques créatures que nous sommes et de l'autre la nature qui n'a rien demandé à personne et que l'on empoisonne. De quoi est constituée la civilisation moderne ? D'une part, de technocrates au service d'un capitalisme débridé et éhonté, et de l'autre, d'absurdes complotistes à la radicalité variable. Bugonia les renvoie dos à dos dans un grand délire narratif qui exsude le nihilisme et le sens de l'absurde de toujours de son auteur, qui fracasse les limites de la bienséance et pervertit les codes de tous les genres qu'il aborde : science-fiction, policier, drame, comédie. En ce sens, le film n'est pas si éloigné de la période grecque des débuts du cinéaste, mais avec davantage d'ambition, de moyens et de puissance. Ceci dit, Bugonia piétine parfois dans sa progression et une forme plus resserrée de sa durée n'aurait pas nui à son efficacité ni à la sidération qui en émane. Le film est foncièrement clivant par le malaise qu'il convoque volontairement et sa misanthropie extrême, mais c'est aussi sa force, si l'on considère qu'il se démarque nettement par son caractère de fable sans concession et ouvertement outrageuse. L'interprétation d'Emma Stone, de Jesse Plemons et de l'étonnant Aidan Delbis est à l'avenant : détonante, effrayante et sado-masochiste. Amateurs de sensations douces et de chemins balisés, passez votre chemin, Bugonia c'est de la dynamite et du chaos à portée d'yeux exorbités.
Avec Bugonia, Yórgos Lánthimos ne surprend pas au sens brutal du terme, celui du virage inattendu ou de la rupture radicale, mais selon une modalité plus subtile, plus profonde : il affine.
Le film s’inscrit dans une répétition maîtrisée de son univers, mais cette répétition n’a rien d’un ressassement mécanique. Elle ressemble davantage à ces variations lentes où un motif, déjà connu, se modifie imperceptiblement au fil des mesures, porté ici par la musique élégiaque de Jerskin Fendrix, qui accompagne les images comme une conscience souterraine, une présence douce et inquiétante, presque funèbre.
Le film est brillant, précisément parce qu’il ne cherche pas à briller.
Il s’installe, il s’étire, il s’infiltre — comme cette musique qui ne souligne jamais, mais qui enveloppe.
Le complotisme, omniprésent, n’est pas traité comme un simple ressort narratif ou un thème d’actualité opportun. Lánthimos le saisit comme un symptôme social, une manière collective d’habiter le monde, de le reconstruire selon un besoin de sens devenu parfois plus violent que le réel lui-même. Et dans cette construction mentale, la musique de Fendrix agit comme un voile mélancolique, une plainte contenue, qui semble accompagner chaque certitude dans sa lente cristallisation.
Ce qui frappe, précisément, c’est la manière dont le film travaille la certitude.
Non comme une erreur, ni comme une pathologie spectaculaire, mais comme une force structurante, une architecture intérieure. Les personnages n’erent pas dans le doute : ils avancent, ils tracent, ils bâtissent. Et pendant qu’ils construisent, la musique, élégiaque, presque cérémonielle, semble accompagner cette marche avec une gravité douce, comme si elle pressentait déjà ce que la certitude ne peut encore voir.
Et c’est là que le film atteint son point de tension.
Le final, d’une intelligence rare, déploie un art du contrepied aussi déconcertant que puissant, mais toujours sans éclat inutile. Ce que le film a longuement, patiemment forgé devient sa propre zone de fragilité. L’instrument de la certitude — cet outil presque religieux que Lánthimos a mis en place — se révèle alors être un objet à double tranchant. Non dans le fracas, mais dans un glissement.
Et la musique, loin d’amplifier, accompagne cette bascule comme une dernière respiration, une sorte d’élégie pour une construction mentale qui s’effondre sans jamais se détruire.
Lánthimos ne livre pas une morale.
Il ne tranche pas.
Il expose un système, le laisse fonctionner sous nos yeux, puis il en montre les limites sans avoir besoin de les nommer.
Et dans ce mouvement, la musique ne vient pas illustrer l’image, mais lui offrir une profondeur supplémentaire — comme un souvenir qui affleure sous une promenade.
Bugonia est ainsi un film qui ne choque pas, ne gesticule pas, mais qui travaille en profondeur, comme une pensée qui s’installe longtemps après que l’image a disparu.
Une œuvre traversée par une mélancolie discrète, portée par une musique élégiaque qui ne cherche pas à séduire, mais à accompagner — et qui confirme que Lánthimos, même dans la continuité, demeure l’un des cinéastes les plus rigoureux, et les plus lucides, de notre époque.
Le film s’inscrit dans une répétition maîtrisée de son univers, mais cette répétition n’a rien d’un ressassement mécanique. Elle ressemble davantage à ces variations lentes où un motif, déjà connu, se modifie imperceptiblement au fil des mesures, porté ici par la musique élégiaque de Jerskin Fendrix, qui accompagne les images comme une conscience souterraine, une présence douce et inquiétante, presque funèbre.
Le film est brillant, précisément parce qu’il ne cherche pas à briller.
Il s’installe, il s’étire, il s’infiltre — comme cette musique qui ne souligne jamais, mais qui enveloppe.
Le complotisme, omniprésent, n’est pas traité comme un simple ressort narratif ou un thème d’actualité opportun. Lánthimos le saisit comme un symptôme social, une manière collective d’habiter le monde, de le reconstruire selon un besoin de sens devenu parfois plus violent que le réel lui-même. Et dans cette construction mentale, la musique de Fendrix agit comme un voile mélancolique, une plainte contenue, qui semble accompagner chaque certitude dans sa lente cristallisation.
Ce qui frappe, précisément, c’est la manière dont le film travaille la certitude.
Non comme une erreur, ni comme une pathologie spectaculaire, mais comme une force structurante, une architecture intérieure. Les personnages n’erent pas dans le doute : ils avancent, ils tracent, ils bâtissent. Et pendant qu’ils construisent, la musique, élégiaque, presque cérémonielle, semble accompagner cette marche avec une gravité douce, comme si elle pressentait déjà ce que la certitude ne peut encore voir.
Et c’est là que le film atteint son point de tension.
Le final, d’une intelligence rare, déploie un art du contrepied aussi déconcertant que puissant, mais toujours sans éclat inutile. Ce que le film a longuement, patiemment forgé devient sa propre zone de fragilité. L’instrument de la certitude — cet outil presque religieux que Lánthimos a mis en place — se révèle alors être un objet à double tranchant. Non dans le fracas, mais dans un glissement.
Et la musique, loin d’amplifier, accompagne cette bascule comme une dernière respiration, une sorte d’élégie pour une construction mentale qui s’effondre sans jamais se détruire.
Lánthimos ne livre pas une morale.
Il ne tranche pas.
Il expose un système, le laisse fonctionner sous nos yeux, puis il en montre les limites sans avoir besoin de les nommer.
Et dans ce mouvement, la musique ne vient pas illustrer l’image, mais lui offrir une profondeur supplémentaire — comme un souvenir qui affleure sous une promenade.
Bugonia est ainsi un film qui ne choque pas, ne gesticule pas, mais qui travaille en profondeur, comme une pensée qui s’installe longtemps après que l’image a disparu.
Une œuvre traversée par une mélancolie discrète, portée par une musique élégiaque qui ne cherche pas à séduire, mais à accompagner — et qui confirme que Lánthimos, même dans la continuité, demeure l’un des cinéastes les plus rigoureux, et les plus lucides, de notre époque.
Absurde, caustique, méchant et surtout hilarant. Tout ce qu’on attend d’un Lanthimos avec Emma Stone
Sans être un des meilleurs crus, quel plaisir de retrouver le réalisateur grec aux propositions toujours barrées, extrêmes, assumées. Découvert avec le troublant " Canine ", puis "the Lobster" et l'immense coup de coeur pour " Pauvres Créatures " sorti en 2021, Yorgos Lanthimos signe ici un film absurde sur la paranoïa et le complotisme, toujours porté par son actrice fétiche Emma Stone. Un peu trop bavard, mais quel plaisir de retrouver la folie du bonhomme réalisateur....
« Faire de nous des abeilles a toujours été leur plan. » Comme une ruche que l'on peut contrôler, Teddy pense que la civilisation est manipulée par des extraterrestres. Pour les stopper, il décide avec son cousin d'enlever un Alien... "Bugonia" est un quasi huis clos qui en dit autant sur ce complotiste que sur cette PDG. Un choc des races, mais aussi des classes avec ces deux marginaux qui tentent de manière désespérée de reprendre le contrôle sur leur vie et de trouver des raisons à leurs échecs. Quant à Michelle, elle représente le mépris des puissants qui exploitent le petit peuple pour leur profit sans penser à leur santé. Yorgos Lanthimos met donc à jour le film "Jigureul jikyeora!" de Jang Joon-hwan et le transpose dans une Amérique divisée et marquée des manipulations réelles et des théories du complot farfelues. S'il s'agit d'un thriller conspirationniste parfois tendu, "Bugonia" est surtout une satire absurde qui pousse très loin la stupidité des gens. Le tout est de savoir si Teddy est vraiment un ahuri ou quelqu'un de lucide sur la situation. Ce n'est pas le principal enjeu, car le film est amusant et à d'autres qualités, donc je pense que les toutes dernières minutes n'étaient pas nécessaires. En somme, encore un bon film pour Yorgos Lanthimos qui peut une fois de plus compter sur les très bons Emma Stone et Jesse Plemons
yorgos nous plonge dans sa vision du remake save the Green planet,j'ai trouver le début un peu ennuyant par sa lenteur ensuite j'ai trouver le reste du film intéressant mais qui n'a pas réellement chercher a réinventer le scénario, Emma Stone et jesse plemons incarne très bien le rôle. je mettrais un 6/10
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