Avis sur Rendez-vous

Parcours d'une initiation à la vie et à l'apprentissage du métier de comédienne, ce RENDEZ VOUS prend à contre courant tous les clichés. Dès les premières images du générique (un train qui entre en gare d'Austerlitz, sous un ciel blafard), le ton est donné : la transformation de l'apprentie montée de province se fera dans la douleur. Déchirée entre deux hommes (un ange de la mort suicidaire, qui réapparaîtra sous les traits d'un fantôme, et un jeune homme sain auquel elle apprendra la dureté), Juliette Binoche bute sur ses propres limites, se relève, chancelle. Son corps énergique et terrien lui donne la force de se relever de toutes les douleurs et les humiliations. A la fois lyrique et froid, vivant et mortifère, cet étonnant RENDEZ VOUS, oeuvre un peu à part dans la riche filmographie d'André Téchiné, ne cherche aucunement la sympathie du spectateur. Fait de blocs narratifs expurgés de tout gras, il condense l'essentiel dans une écriture sans complaisances. Le quattuor d'acteurs est au sommet. Juliette Binoche, avec ce rôle si différent de ce qu'elle fit après, fait une entrée courageuse (car son rôle est tout sauf une performance) dans le cinéma et impose un corps et une volonté. Reprenant les motifs de ce qu'il joua dans La Femme Publique, Lambert Wilson trouve son rôle le plus fort. Wadek Stanczac, acteur moins technique, créee l'un des personnages les plus forts de toute l'oeuvre de Téchiné. Enfin Trintignant apporte tout son mystère et son détachement. Bref : une oeuvre rigoureuse et passionnante, qui longtemps fait son travail après la projection.

Je poursuis mes incursions dans le cinéma français avec mon premier André Téchiné : Rendez-vous. Pour tout dire, pas de quoi fouetter un chat !
Le casting est plutôt de qualité. Je dis bien plutôt, car tous les acteurs ne sont pas au même niveau, c’est évident. Juliette Binoche est pleine de charme, et elle campe avec un naturel manifeste un personnage pas facile, à l’écriture un peu laborieuse quand même. Face à elle Lambert Wilson. Bien que doté d’un rôle assez risible par moment, il s’en tire bien. L’impression mitigée vient d’un Wadeck Stanczak sobre, très sobre, qui se fait clairement écraser par ses comparses exubérants. Doté pour sa part d’un personnage simple et réaliste, il ne parvient pas à s’échapper du quelconque et est presque transparent. Trintignant m’a un peu déçu, on dirait une caricature de metteur en scène un peu barré.
Le scénario est parfois surprenant, et Téchiné construit son film sous l’angle d’une tranche de vie d’une jeune femme. Si de beaux moments surnagent, la construction très linéaire du film, sans véritable gradation, les redondances de certaines scènes donne à l’ensemble un côté pâlichon et pas pleinement enthousiasmant. Un peu comme pour Pialat, Téchiné me semble avant tout être un homme du morceau, capable de faire 5 minutes merveilleuses à un moment, mais en difficulté pour tenir à un bon niveau un long métrage.
Visuellement l’ambiance est grisâtre, assez déprimante, il faut s’accrocher ! Je ne sais pas si ça colle parfaitement avec ce qui se passe à l’écran, mais la photographie est correcte, et si les décors sont inégaux (les intérieurs c’est minimaliste quand même) il y a de belles scènes qui surnagent. Téchiné filme avec sobriété mais soin, et met en valeur parfois des moments assez vains. Pas mauvais pour les quelques scènes érotiques du film, ce film en contient en effet quelques-unes, un peu prétexte sans doute, mais qui rehausse parfois des passages assez plats. La bande son n’est pas à la hauteur en revanche.
Téchiné filme un métrage pas mauvais, avec du potentiel, comme souvent, mais qu’une narration monotone et monocorde, que des acteurs très inégaux et qu’une forme souvent austère rend peu attrayant. Je n’ai pas été vraiment convaincu, tout en jugeant qu’il y a du potentiel. 2.5

André Techiné nous ouvre un porte du romantisme puissant, presque destructeur, où la violence des sentiments nous est révelée magistralement. Les acteurs principaux sont extraordinaires dans leurs capacités à restituer les sentiments qui les animent. La recherche de la perfection de chacun des personnages, toujours entre théatre et réalité, et qui finalement les plongent au coeur de leur douleur nous entraine avec eux dans cette profonde reflexion de la vie et de l'amour. Film superbe.

autant dire que je ne suis pas déçu par ce premier film vu du cineaste, on est plongé dans un monde où chaque personnage est dechiré par leur passé ...
et au centre, la jeune juliette binoche seulement agé de 20 ans a l'époque qui est a pierre angulaire du film. le monde tourne autour d'elle, elle est la raison de vivre ou non des protagoniste, mise a nu sous la camera du realisateur français, elle va démontré tout son prometteur talent. a noté egalement la remarquable performance de lambert wilson plus inquietant que jamais ainsi que le césarisé pour le meilleur espoir masculin wadeck stanczack.
la presence de jean-louis trintignant est un tres bel apport au casting aussi.

Un drame osé (ou voulu en tant que tel) qui ne dispose pas suffisamment d'indépendance pour vivre sa vie d'oeuvre d'art originale: l'histoire se perd en effet dans des cancans dignes des pires revues de ce genre, & on retient essentiellement une mise en scène soignée ainsi qu'une pseudo-liberté de ton et de moeurs typique, et donc n'interpellant pas le spectateur. Un film valant surtout pour J.Binoche.

Un film de passions exacerbées (au bord du grotesque) qui brillent par sa direction d'acteurs mais aurait gagné à être plus sobre. En effet, la jeune Juliette Binoche devient un objet érotique dans tous les angles du terme, ça en devient assez gênant car cet exhibitionnisme rend le film presque vulgaire. Assayas et Téchiné au scénario, franchement, ce n'est pas ça...

Le film d'André Téchiné est déconcertant. Certes, Juliette Binoche est fraîche, lumineuse et pleine de naturelle (débutante à l'époque, elle avait déjà l'étoffe d'une grande), et Lambert Wilson est excellent en beau ténébreux cynique, sombre et torturé. Wadeck Stanczak est également plutôt convaincant en agent immobilier coincé, ravagé par la passion. Hélas, le scénario est invraisemblable et trop déroutant, bien qu'il ait une certaine subtilité (l'apprentissage émotionnel et psychologique de Nina dans son métier d'actrice). Et que vient faire Jean-Louis Trintignant dans cette galère ? Un film décidément curieux et difficile.

Binochissime, même pour un Téchinophobe. Pourtant le film ne fonctionne pas. L'histoire improbable, les personnages improbables, sentent le fabriqué : ça sent la sueur du scénariste à l'atelier. Restent des numéros d'acteurs merveilleux bien au dessus de leurs rôles.

Habituellement plutôt sensible au cinéma d'André Téchiné, difficile pour moi d'être vraiment élogieux vis-à-vis de « Rendez-vous ». Si on ne peut que reconnaître le talent du monsieur pour offrir à son œuvre une ambiance singulière, difficile de se retrouver dans une œuvre aussi torturée, où il nous est bien difficile de nous retrouver dans les aspirations des personnages. Certains choix sont audacieux, forts, et le travail sur la photo remarquable, très loin des productions insipides que l'on tant l'habitude de voir en France. Seulement, alors que les titres habituels du cinéaste ont généralement un sens, soulèvent des questions, nous interroge sur le caractère des hommes, j'ai surtout vu ici beaucoup d'énervements, de frustration, de gueulantes souvent gratuites... Je n'écris pas que tout ça est totalement vain, simplement qu'il est dur de s'y retrouver à travers un scénario proposant quelques idées, directions intéressantes sans vraiment en exploiter une ou la rendre suffisamment claire pour nous interpeller. Seul protagoniste vraiment digne d'intérêt : celui (bien) interprété par Jean-Louis Trintignant, qu'il aurait toutefois également fallu mieux exploiter. Au moins le film aura t-il permis de révéler le talent de Juliette Binoche, même si je dois avouer l'avoir trouver nettement plus à son avantage par la suite. Des promesses intéressantes pour ce « Rendez-vous » singulier, parfois intrigant mais surtout éprouvant, l'un des rares manqués dans la carrière de son auteur.

Il s'agit vraiment d'un film inutile et ridicule. J'imagine que Juliette Binoche doit être terriblement gênée à l'idée que ce film terrible où elle se promène nue dans des situations compromettantes soit encore disponible en DVD. Binoche n'était pas du tout intéressante à l'âge de 21 ans et toutes ses qualités fascinantes se sont développées plus tard lorsqu'elle a commencé à ressembler à une femme mais en tant que fille elle était sérieusement ennuyeuse. Je ne veux pas dire que Binoche a fait un mauvais travail d'actrice au contraire elle s'en est très bien sortie. Ce film est le fantasme de rêve d'un réalisateur de l'école de pensée enlevons vite les vêtements de l'actrice principale. Tout le monde dans le film est obsédé par le sexe, la mort, et toutes ces choses vraiment nouvelles auxquelles aucun d'entre nous n'a jamais pensé alors nous avons besoin d'un réalisateur cinglé pour nous le rappeler. Nous avons ici un tas de bêtises sur Shakespeare et d'autres vérités factices et comme tout cela est absurde. Binoche devrait remettre ses vêtements elle n'avait aucun intérêt à les enlever surtout dans cette histoire...

Certes la mise en scène de Techiné (primée à Cannes) est magnifique et Juliette Binoche (césarisée) révèle ici les talents d'une grande actrice, mais le scénario est beaucoup trop décousu et le film manque d'empathie pour être passionnant.

Binoche et Wilson sont magnifiques, mais cette histoire de passions exacerbées et d'apprentissage(s) est trop invraisemblable pour que le film soit vraiment inoubliable.

Un film qui a son importance à cette époque puisque ce film est avant tout le film qui a lancé dans le grand bain ses acteurs. Le soucis c'est que si les personnages sont terriblement intéressant car hors de sentiers battus, ils ont aussi antipathiques. Jamais on ne peut s'attacher à eux, futiles et/ou détestables on reste un peu indifférent tant on aimerait ni les rencontrer ni les connaitre. Finalement tout repose sur la qualité des interprètes et leur performance.

Un parcours initiatique dominé par la présence magique et magnétique de Juliette Binoche qui donne énormément d'elle même dans ce film (et tant pis pour les Tartuffes) Le film traite plusieurs thèmes et si celui du théâtre (on devrait dire du spectacle) est abordé de différentes façons, l'autre aspect est l'éternel challenge consistant à concilier (ou à choisir) pluralité sexuelle et grand amour. On n'est pas sûrs que dans le film Binoche y parvienne, elle qui demandera à propos de Roméo et Juliette "Pourquoi ils s'aiment ?". Le film est très cru ne se fixant aucune limite (encore une fois tant pis pour les Tartuffes) et baigne dans une atmosphère glauque et parfois fantasmagorique. Outre Binoche, Trintignant et Wilson sont au top malgré des rôles difficiles et des dialogues pas toujours évidents, en revanche j'ai moins apprécié le jeu monolithique de Wadeck Stanczak. Et puis il y a Dominique Lavanant, un rôle bien déjanté en parfait contrepoint. J'ai adoré !.

Film très crépusculaire. Réalisme cru et romanesque lyrique composent ce film étrange et captivant finalement. On y voit les débuts de Binoche et Lambert Wilson dans une histoire d'amour décalé et pleines de souffrance et de passion. À voir même si ça déroute un peu.