AlloCiné
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Un biopic globalement sympa sur Robbie Williams en tant que singe, pourquoi pas. On retrace ainsi sa vie, son groupe, sa carrière solo, ses amours, ses excès... Cela nous permet d'en savoir plus sur ce chanteur, le tout dans un rythme fou et dynamique, avec des séquences visuelles assez réussies. Je n'en attendais pas grand chose et j'ai tout de même passé un bon moment.
http://cinephile-critique.over-blog.com
http://cinephile-critique.over-blog.com
Coté original mais qui n'apporte pas de plus. Quelques scenes assez réussi , bonne mise en scene mais trop long. Un vrai biopic aurait était mieux.
Un parti-pris original, des chorégraphies somptueuses, un montage pêchu et des comédiens dans leurs personnages, ce biopic en forme de conte est une vraie réussite, une vraie fête qui ne se boude pas, rompant avec les éternels biopics classiques et formels. Une bulle de champagne...
Je ne suis pas un fan de Robbie Williams et de toute manière avec ma culture musicale d'une médiocrité déconcertante je ne suis pas capable de vous dire ce qu'il a chanté. Et pourtant en visionnant "Better Man" j'ai découvert que mes oreilles avaient déjà entendu un nombre incalculables de fois certains de ses tubes. Pas de culture mais une bonne oreille.
Comme je le disais je ne connais pas la vie de Robbie Williams mais malgré ça j'ai adoré le film. Et c'est là la grande force du long métrage ! Rendre passionnant un sujet qui à la base n'intéresse pas forcément.
Personnellement c'est le côté simiesque qui m'avait intrigué dans la bande annonce et qui m'a fait sauter le pas. Si dans un premier temps le fait que le personnage principal soit représenté par un singe peu décontenancer franchement après quelques minutes on y fait plus attention. Il se fond dans la foule sans soucis.
J'ai également adoré le côté comédie musicale (alors que je ne suis franchement pas friand du genre). Certaines chorégraphies sont juste incroyables. En même temps il paraît que le réalisateur s'y connaît parfaitement en comédie musicale. Cela se ressent bien.
De plus ce biopic n'est absolument pas édulcoré et nous montre la face très sombre du chanteur. C'est vachement couillu de la part de Robbie Williams d'avoir accepté de se mettre à nu comme ça. D'autant plus qu'il passe pour quelqu'un de pas très sympathique. Mais il assume ! Grand respect pour ça !
Bref un très très bon film que je recommande chaudement bien que je pense que le succès sera pas plus que ça au rendez vous. Hélas ! J'espère me tromper.
Comme je le disais je ne connais pas la vie de Robbie Williams mais malgré ça j'ai adoré le film. Et c'est là la grande force du long métrage ! Rendre passionnant un sujet qui à la base n'intéresse pas forcément.
Personnellement c'est le côté simiesque qui m'avait intrigué dans la bande annonce et qui m'a fait sauter le pas. Si dans un premier temps le fait que le personnage principal soit représenté par un singe peu décontenancer franchement après quelques minutes on y fait plus attention. Il se fond dans la foule sans soucis.
J'ai également adoré le côté comédie musicale (alors que je ne suis franchement pas friand du genre). Certaines chorégraphies sont juste incroyables. En même temps il paraît que le réalisateur s'y connaît parfaitement en comédie musicale. Cela se ressent bien.
De plus ce biopic n'est absolument pas édulcoré et nous montre la face très sombre du chanteur. C'est vachement couillu de la part de Robbie Williams d'avoir accepté de se mettre à nu comme ça. D'autant plus qu'il passe pour quelqu'un de pas très sympathique. Mais il assume ! Grand respect pour ça !
Bref un très très bon film que je recommande chaudement bien que je pense que le succès sera pas plus que ça au rendez vous. Hélas ! J'espère me tromper.
Un biopic osé, farfelu et avec une bonne idée de raconter la vie et l'ascension de Robbie Williams dans un corps de singe parlant, je n'y croyais pas trop en voyant la bande annonce mais le bouche a oreille m'en a décidé de le voir et le résultat est surprenant !
Pendant 2 heures 15, on remonte dans une Delorean et on file droit dans les années 90/2000 de l'enfance du garçon qui se rêve comme un chanteur célèbre sur les pas de son pere fan de Sinatra. Il est sélectionné dans un casting pour faire partie d'un des rares groupes de Boys Band sachant chanter, "Take That" , devenant un sex symbol des jeunes filles mais son attitude et son ambition le met dehors. Il fréquente Nicole des "All Saints", les chanteurs de "Oasis", mais surtout sombre dans la drogue et les cachets, d'où sa réputation d'enfant terrible mais se relèvera à une carrière solo. J'ai grandi avec cet icône, je connaissais son histoire grâce au magazine "Salut" (rire), mais c'est raconté brillamment bien étape par étape qu'on est transporte avec une mise en scène d'une grande virtuosité. On écoute les tubes du chanteur auquel, personnellement, les sous-titres m'ont aidé à comprendre les paroles. Une bonne surprise, les biopics de musiciens sont réussis au cinéma globalement et c'est tant mieux.
Pendant 2 heures 15, on remonte dans une Delorean et on file droit dans les années 90/2000 de l'enfance du garçon qui se rêve comme un chanteur célèbre sur les pas de son pere fan de Sinatra. Il est sélectionné dans un casting pour faire partie d'un des rares groupes de Boys Band sachant chanter, "Take That" , devenant un sex symbol des jeunes filles mais son attitude et son ambition le met dehors. Il fréquente Nicole des "All Saints", les chanteurs de "Oasis", mais surtout sombre dans la drogue et les cachets, d'où sa réputation d'enfant terrible mais se relèvera à une carrière solo. J'ai grandi avec cet icône, je connaissais son histoire grâce au magazine "Salut" (rire), mais c'est raconté brillamment bien étape par étape qu'on est transporte avec une mise en scène d'une grande virtuosité. On écoute les tubes du chanteur auquel, personnellement, les sous-titres m'ont aidé à comprendre les paroles. Une bonne surprise, les biopics de musiciens sont réussis au cinéma globalement et c'est tant mieux.
Un film absolument hors du commun et ce pour plusieurs raisons : un autobiopic (le premier pour un non-cinéaste vivant ?), sans concession sur les parties sombres et les erreurs de Robbie Williams, apportant une critique et un regard exceptionnels sur la santé mentale et utilisant un personnage virtuel qui, loin d’être un gadget, symbolise énormément Robbie Williams et permet d’être avec lui dans sa tête.
Un biopic originale, qui est raconté et joué par la star lui même, déguisé en singe, par il ne veut pas être imbus de sa personne, donc je doute que celui ci est pris des libertés. Un film dont l'émotion est extrêmement forte dotant qu'il nous révèle des secrets plutôt douloureux. comme j'ai fait couler quelques larmes, je suis bien obligé de le reconnaître. Une œuvre magnifique qui me donne envie de me refaire la discographie de Robbie. de Robert. Un film spectaculaire car les scènes de concert sont criant et énergique. on se retrouve par moment dans une comédie "dramatique" musicale. Une œuvre qui permet aussi de découvrir l’artiste, ou de continuer à poursuivre sa carrière, pour ceux qui en était déjà fan. une merveille, ce film!
“Better Man”, la contradiction d’un titre ?
Il est difficile de juger le réalisme d’un biopic (qu’il soit musical ou non) sans connaître l’artiste ou le sujet d'origine. Mais “Better Man” en tant que film est vraiment bon mais il doit être dur à revoir.
En quelques mots, la réalisation est ambitieuse et très singulière mais le scénario paraît trop long et certaines séquences sont vraiment bâclées.
Concrètement, la mise en scène est magnifique ; les plans sont picturaux et la plupart sont des tableaux. très marquant et millimétré ; la réalisation a le mérite d’être totalement originale, Michael Gracey offre une réalisation qui immerge le spectateur dans la vie de l’artiste. La photographie est magnifique et les chorégraphies sont très convaincantes avec des jeux de couleurs et de lumières qui rappellent le monde du spectacle. Les mouvements de caméra sont fluides et baladent le public dans l’action avec justesse. Il y a énormément de bonnes idées liées à l’image et au son.
Quant aux musiques, il s’agirait d’un euphémisme de notifier leur pertinence car elles sont toutes leur utilités à des moments clés et cruciaux du film.
En clair, la mise en scène est bluffante et immersive ; le seul hic pourrait être les nombreuses séquences qui peuvent déclencher des crises d’épilepsie.
En revanche, le scénario en lui-même est plus rude, moins plaisant et est loin d’égaler sa mise en scène. C’est-à-dire que trop long, le récit montre l’aspect négatif du protagoniste avec peu d’aspect positif (si ce n’est son lien avec sa famille… Et encore que). Les 5 dernières minutes représentent la rédemption de Robbie Williams ; cela peut être décevant ou frustrant. Par conséquent, suivre un personnage qui inspire peu la sympathie et qui respire la vantardise, l'ignorance et le mépris est relativement lassant. Cependant, la narration est puissante et offre aux spectateurs une véritable épopée, assez stéréotypée certes mais, prenante et touchante. Il est vrai que les intrigues sont loin d’être surprenantes ; à croire que tous les artistes (qui ont eu le droit à un biopic) ont la même vie.
Cela n’empêche que le scénario est correct et porte son public du début à la fin. En revanche, le fait de représenter l'artiste en singe n’apporte pas grand chose au produit final.
Malgré tout, la curiosité l’emporte et il est important de découvrir ce film au moins une fois. La mise en scène est vraiment pertinente et mérite le coup d'œil face à un scénario qui aurait pu mieux faire.
Il est difficile de juger le réalisme d’un biopic (qu’il soit musical ou non) sans connaître l’artiste ou le sujet d'origine. Mais “Better Man” en tant que film est vraiment bon mais il doit être dur à revoir.
En quelques mots, la réalisation est ambitieuse et très singulière mais le scénario paraît trop long et certaines séquences sont vraiment bâclées.
Concrètement, la mise en scène est magnifique ; les plans sont picturaux et la plupart sont des tableaux. très marquant et millimétré ; la réalisation a le mérite d’être totalement originale, Michael Gracey offre une réalisation qui immerge le spectateur dans la vie de l’artiste. La photographie est magnifique et les chorégraphies sont très convaincantes avec des jeux de couleurs et de lumières qui rappellent le monde du spectacle. Les mouvements de caméra sont fluides et baladent le public dans l’action avec justesse. Il y a énormément de bonnes idées liées à l’image et au son.
Quant aux musiques, il s’agirait d’un euphémisme de notifier leur pertinence car elles sont toutes leur utilités à des moments clés et cruciaux du film.
En clair, la mise en scène est bluffante et immersive ; le seul hic pourrait être les nombreuses séquences qui peuvent déclencher des crises d’épilepsie.
En revanche, le scénario en lui-même est plus rude, moins plaisant et est loin d’égaler sa mise en scène. C’est-à-dire que trop long, le récit montre l’aspect négatif du protagoniste avec peu d’aspect positif (si ce n’est son lien avec sa famille… Et encore que). Les 5 dernières minutes représentent la rédemption de Robbie Williams ; cela peut être décevant ou frustrant. Par conséquent, suivre un personnage qui inspire peu la sympathie et qui respire la vantardise, l'ignorance et le mépris est relativement lassant. Cependant, la narration est puissante et offre aux spectateurs une véritable épopée, assez stéréotypée certes mais, prenante et touchante. Il est vrai que les intrigues sont loin d’être surprenantes ; à croire que tous les artistes (qui ont eu le droit à un biopic) ont la même vie.
Cela n’empêche que le scénario est correct et porte son public du début à la fin. En revanche, le fait de représenter l'artiste en singe n’apporte pas grand chose au produit final.
Malgré tout, la curiosité l’emporte et il est important de découvrir ce film au moins une fois. La mise en scène est vraiment pertinente et mérite le coup d'œil face à un scénario qui aurait pu mieux faire.
“You might be thinking: what the actual fuck?”, Robbie Williams nous aura prévenu à l’avant-première événement de Better Man au Grand-Rex à Paris. Il ajoute que l’on oubliera vite cette absurdité après quelques minutes, et il a raison. L'entertainer britannique aurait plutôt choisi un lion mais pour le réalisateur Michael Gracey il sera un singe.
Le Better Man est Robbie Williams raconté par Robbie Williams tel qu'il se voit.
Ce biopic musical nous renvoie aux années 80 dans les cités ouvrières du centre de l’Angleterre où le jeune Robert Williams aime se donner en spectacle pour sa mère et sa grand-mère. Recherchant constamment à susciter la fierté de son père, lui-même comédien et chanteur, il subit la blessure originelle de l’abandon quand il le voit disparaître pour plusieurs années. Robert poursuit alors sa quête d’attention, effrayé de ne rester qu'un « nobody ». On suit évidement ensuite la formation de Take That puis ses débuts en solo dans les années 90.
On entre dans l'histoire rapidement avec une claque émotionnelle avant même l'apparition du titre. Bien joué, j’ai apprécié ça. Ça pause clairement les sujets du film : la peur de l’abandon, la peur de la chute une fois au plus haut, la réconciliation.
Bonne idée de remplacé Robbie par le Singe Robbie. Cela permet de se détacher du vrai Robbie Williams, l’histoire racontée n’est pas tout à fait réelle. Singe Robbie joue, chante et danse à l’envie donnant des tableaux très réussis. Au moins 5 ou 6 interprètes jouent Robbie : entre autres Jack Sherran interprète vocalement Robert enfant et Jonno Davies anime la popstar adulte.
Plusieurs séquences dansées et chantées, proches de la comédie musicale sont magnifiquement réalisées se jouant des lumières de la vie nocturne. Les caméras tourbillonnantes autour des performances, comme dans The Greatest Showman, sont envoutantes, j’ai eu plusieurs fois envie de bouger sur mon siège. Des titres emblématiques de Williams, réorchestrés et parfois modifiés, sont à l’honneur mais, justement, tous n'ont pas trouvé leur place. L’animation 3D, par les studios Wētā FX, permet plus de liberté dans les mouvements du héros, notamment la danse, mais pas seulement, et c’est jouissif sans jamais être cartoonesque.
Les performeurs, peu mis en avant au générique je trouve, au chant et à la danse méritent le détour. La séquence avec Raechelle Banno est enchanteresse.
Ce rise-and-fall-and-resurgence movie (no spoil, il a passé les 27 ans) pose la question de la recherche infinie de la reconnaissance et de l’amour, qu’à cause d’une blessure d’enfant on est incapable de voir. Dans un périple sombre, la nuit, sous des ciels nuageux, Robbie est celui qui amuse en public, et celui qui s’autosabote en privé. Il faudra inévitablement se coller au dépassement des élans destructeurs et à la réconciliation.
Malgré un schéma narratif classique, le spectacle est efficace, l’émotion est là, avec une dose d’originalité dans sa forme. A voir sur grand écran.
Le Better Man est Robbie Williams raconté par Robbie Williams tel qu'il se voit.
Ce biopic musical nous renvoie aux années 80 dans les cités ouvrières du centre de l’Angleterre où le jeune Robert Williams aime se donner en spectacle pour sa mère et sa grand-mère. Recherchant constamment à susciter la fierté de son père, lui-même comédien et chanteur, il subit la blessure originelle de l’abandon quand il le voit disparaître pour plusieurs années. Robert poursuit alors sa quête d’attention, effrayé de ne rester qu'un « nobody ». On suit évidement ensuite la formation de Take That puis ses débuts en solo dans les années 90.
On entre dans l'histoire rapidement avec une claque émotionnelle avant même l'apparition du titre. Bien joué, j’ai apprécié ça. Ça pause clairement les sujets du film : la peur de l’abandon, la peur de la chute une fois au plus haut, la réconciliation.
Bonne idée de remplacé Robbie par le Singe Robbie. Cela permet de se détacher du vrai Robbie Williams, l’histoire racontée n’est pas tout à fait réelle. Singe Robbie joue, chante et danse à l’envie donnant des tableaux très réussis. Au moins 5 ou 6 interprètes jouent Robbie : entre autres Jack Sherran interprète vocalement Robert enfant et Jonno Davies anime la popstar adulte.
Plusieurs séquences dansées et chantées, proches de la comédie musicale sont magnifiquement réalisées se jouant des lumières de la vie nocturne. Les caméras tourbillonnantes autour des performances, comme dans The Greatest Showman, sont envoutantes, j’ai eu plusieurs fois envie de bouger sur mon siège. Des titres emblématiques de Williams, réorchestrés et parfois modifiés, sont à l’honneur mais, justement, tous n'ont pas trouvé leur place. L’animation 3D, par les studios Wētā FX, permet plus de liberté dans les mouvements du héros, notamment la danse, mais pas seulement, et c’est jouissif sans jamais être cartoonesque.
Les performeurs, peu mis en avant au générique je trouve, au chant et à la danse méritent le détour. La séquence avec Raechelle Banno est enchanteresse.
Ce rise-and-fall-and-resurgence movie (no spoil, il a passé les 27 ans) pose la question de la recherche infinie de la reconnaissance et de l’amour, qu’à cause d’une blessure d’enfant on est incapable de voir. Dans un périple sombre, la nuit, sous des ciels nuageux, Robbie est celui qui amuse en public, et celui qui s’autosabote en privé. Il faudra inévitablement se coller au dépassement des élans destructeurs et à la réconciliation.
Malgré un schéma narratif classique, le spectacle est efficace, l’émotion est là, avec une dose d’originalité dans sa forme. A voir sur grand écran.
Betterman est un véritable bijou cinématographique, dans la lignée de The Greatest Showman ou de Rocket man, mais avec un côté encore plus personnel et audacieux. Ce n’est pas seulement un biopic, c’est presque une autobiographie réinventée,d’ironie et de profondeur.
La volonté de représenter Robbie Williams par un singe est à la fois audacieux, brillant et ironique. C’est une manière subtile de symboliser l’isolement et les luttes internes de l’artiste, tout en apportant une touche d'humour et de légèreté qui fonctionne . Très vite, on s’habitue à ce personnage singulier, à la fois fragile et résilient, que l’on apprend à aimer. C’est un choix de mise en scène étonnant, mais qui devient presque naturel au fur et à mesure du film.
Visuellement, le film est splendide. Les effets spéciaux sont parfaitement intégrés et ne parasitent jamais l’histoire, mais au contraire, viennent sublimer les moments les plus poignants. Les métaphores visuelles sont saisissantes, souvent d'une puissance évocatrice rare, et ajoutent une dimension presque onirique à l’histoire. On ressent véritablement l'âme du personnage à travers ces images métaphoriques, qui nous emmènent dans un voyage émotionnel fascinant.
Quant aux chansons, elles sont magnifiquement utilisées. Les titres emblématiques de Robbie Williams trouvent leur place avec fluidité dans le récit, et elles ne servent pas seulement à souligner l'action, mais renforcent aussi l'intensité émotionnelle des scènes. L’intégration de la musique n’a jamais été aussi réussie, et j'ai littéralement ressenti chaque note, chaque parole.
La fin du film est un vrai moment d’apothéose. Émouvante, elle nous laisse avec une sensation de soulagement et de gratitude. Un bel hommage à Robbie Williams, certes, mais aussi à la personne derrière l’artiste, à ses combats intérieurs et à sa quête de rédemption.
Même si vous n'êtes pas un fan de Robbie Williams (que j'aime bien mais sans plus), je suis persuadé que ce film saura toucher n'importe quel spectateur. La façon dont il aborde des thèmes universels comme la lutte avec soi-même, la recherche du bonheur et l'acceptation de ses démons, est traitée avec une telle sincérité et profondeur que l’on se sent instantanément connecté à cette histoire.
En somme, Betterman est un chef-d'œuvre cinématographique qui rend un hommage vibrant à Robbie Williams, tout en étant une expérience visuelle et émotionnelle à couper le souffle. C’est un film qui m’a fait rire, pleurer et réfléchir – tout ce que j’attends d’un film mémorable. Un incontournable !...J'y retourne tout a l'heure
La volonté de représenter Robbie Williams par un singe est à la fois audacieux, brillant et ironique. C’est une manière subtile de symboliser l’isolement et les luttes internes de l’artiste, tout en apportant une touche d'humour et de légèreté qui fonctionne . Très vite, on s’habitue à ce personnage singulier, à la fois fragile et résilient, que l’on apprend à aimer. C’est un choix de mise en scène étonnant, mais qui devient presque naturel au fur et à mesure du film.
Visuellement, le film est splendide. Les effets spéciaux sont parfaitement intégrés et ne parasitent jamais l’histoire, mais au contraire, viennent sublimer les moments les plus poignants. Les métaphores visuelles sont saisissantes, souvent d'une puissance évocatrice rare, et ajoutent une dimension presque onirique à l’histoire. On ressent véritablement l'âme du personnage à travers ces images métaphoriques, qui nous emmènent dans un voyage émotionnel fascinant.
Quant aux chansons, elles sont magnifiquement utilisées. Les titres emblématiques de Robbie Williams trouvent leur place avec fluidité dans le récit, et elles ne servent pas seulement à souligner l'action, mais renforcent aussi l'intensité émotionnelle des scènes. L’intégration de la musique n’a jamais été aussi réussie, et j'ai littéralement ressenti chaque note, chaque parole.
La fin du film est un vrai moment d’apothéose. Émouvante, elle nous laisse avec une sensation de soulagement et de gratitude. Un bel hommage à Robbie Williams, certes, mais aussi à la personne derrière l’artiste, à ses combats intérieurs et à sa quête de rédemption.
Même si vous n'êtes pas un fan de Robbie Williams (que j'aime bien mais sans plus), je suis persuadé que ce film saura toucher n'importe quel spectateur. La façon dont il aborde des thèmes universels comme la lutte avec soi-même, la recherche du bonheur et l'acceptation de ses démons, est traitée avec une telle sincérité et profondeur que l’on se sent instantanément connecté à cette histoire.
En somme, Betterman est un chef-d'œuvre cinématographique qui rend un hommage vibrant à Robbie Williams, tout en étant une expérience visuelle et émotionnelle à couper le souffle. C’est un film qui m’a fait rire, pleurer et réfléchir – tout ce que j’attends d’un film mémorable. Un incontournable !...J'y retourne tout a l'heure
La principale ânerie que l’on doit supporter à la sortie de la salle de projection est l’affirmation selon laquelle Better Man est un film « comme » Robbie Williams ou « à son image ». Il y a là confusion, en ce que Better Man ne saurait trouver une quelconque réflexion mais, au contraire, que le film est Robbie Williams tout entier. Ce constat suppose l’absence de distances par le biais de tiers – cinéaste, scénaristes compétents – au profit d’un récit conçu telle une thérapie pour son artiste torturé et tortionnaire : le singe, parti pris publicitaire, ne parvient jamais à revêtir un caractère universel pourtant nécessaire à l’art qui ne saurait exister sans interroger sa réception auprès du spectateur. Nous sommes ainsi réduits au rôle d’un miroir renvoyant une lumière d’autant plus factice qu’elle ne naît pas de la noirceur, intentions et prétentions répétées ad nauseam – non, Robbie Williams n’est pas une « fleur du Mal » –, mais des feux d’artifice tirés par une mise en scène emphatique et hideuse qui célèbre
spoiler:
l’autoflagellation à des fins fétichistes
.
N’oublions pas que le réalisateur, Michael Gracey, déformait honteusement la réalité historique de sorte à non pas réhabiliter mais, pire encore, à déshistoriciser P. T. Barnum, le réduisant au « showman » augmenté par hyperbole. Les procédés sont identiques : une saturation visuelle et sonore, le recours aux bons sentiments en clausule avec une grand-mère exploitée sans vergogne comme les freaks des spectacles de foire. C’est cette négation de l’Histoire et cette atrophie de l’humain, dont on ne cesse de nier la complexité en lui substituant une lisibilité grotesque, qui font du long métrage une démonstration de misanthropie démesurée, originalité qui ne saurait devenir qualité.
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N’oublions pas que le réalisateur, Michael Gracey, déformait honteusement la réalité historique de sorte à non pas réhabiliter mais, pire encore, à déshistoriciser P. T. Barnum, le réduisant au « showman » augmenté par hyperbole. Les procédés sont identiques : une saturation visuelle et sonore, le recours aux bons sentiments en clausule avec une grand-mère exploitée sans vergogne comme les freaks des spectacles de foire. C’est cette négation de l’Histoire et cette atrophie de l’humain, dont on ne cesse de nier la complexité en lui substituant une lisibilité grotesque, qui font du long métrage une démonstration de misanthropie démesurée, originalité qui ne saurait devenir qualité.
Je n'ai pas du tout accroché à ce film.
J'aurais aimé voir le vrai visage et les expressions d'un vrai acteur plutôt qu'un singe par l'intelligence artificielle. Ça m'a vraiment dérangé
Très déçue.
J'aurais aimé voir le vrai visage et les expressions d'un vrai acteur plutôt qu'un singe par l'intelligence artificielle. Ça m'a vraiment dérangé
Très déçue.
Sans plus. Beaucoup de. Longueurs ds le film portant sur les démons de la star. Beaucoup trop d'effets spéciaux. Une certaine violence inutile
Robby représenté par un personnage d'image de synthèse gâche le film. Un comédien interprètent robby aurait été plus réaliste
Trop d'mages de synthèse. Ça manque d'humanité. On pense au cinéma réalisé par l'intelligence artificielle. Je ne m'attendais pas à cela j'aurais préféré qu'un comédien incarne le rôle du. Chanteur
La musique de Robby valait mieux que cela. Pas aimé
Robby représenté par un personnage d'image de synthèse gâche le film. Un comédien interprètent robby aurait été plus réaliste
Trop d'mages de synthèse. Ça manque d'humanité. On pense au cinéma réalisé par l'intelligence artificielle. Je ne m'attendais pas à cela j'aurais préféré qu'un comédien incarne le rôle du. Chanteur
La musique de Robby valait mieux que cela. Pas aimé
Un biopic qui reprend l'histoire de Robbie Williams, depuis ses débuts jusqu'à nos jours, avec une allure animale, on comprend que le principal intéressé a dû bien culpabiliser sur les excès et les erreurs de sa vie, l'originalité est que ce biopic est sans concession par rapport au personnage, mais il fait bien trop penser à du déjà-vu tant ce genre s'est répandu ces dernières années dans le cinéma. Pour cette histoire qui ne manque pas de clichés théâtraux jusqu'à la fin j'ai eu de la peine à vraiment apprécier le film tant les poncifs du genre sont abondants (la grand-mère aimante, le père absent qui ne si'ntéresse qu'au personnage de scène, la drogue, l'alcool, les difficultés affectives...) et ce n'est pas l'apparence physique façon planète des singes qui a réussi à me les faire oublier ou mieux digérer, hélas. Bref, un film qui se laisse regarder mais lorsqu'on n'est pas fan de Robbie Williams, dur dur de s'y accrocher et de s'y intéresser jusqu'à la fin.
Belle réalisation spectaculaire mais assez déçu par le manque de fond et la complainte permanente “oh que je suis malheureux oh que je souffre”… Ça ronronne un peu.
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