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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Toutes les notes
Après un moment de surprise face aux zombies, j'ai vu dans ce film un hommage au cinéma. Comment faire face aux énormes difficultés rencontrées par un réalisateur et l'ensemble de son équipe.
SUPER
SUPER
L'idée de montrer le cinéma de bout de ficelle est bonne et sympathique mais elle n'est pas inédite. On a eu "rembobinez", "super 8" et bien d'autres...
Le sketch "maîtresse et patients" des inconnus riait en 5 minutes du bricolage audio-visuel avec autant de trouvailles que dans "Coupez".
Dans ce film on comprend trop vite où on veut en venir et c'est long, fatigant et assez maladroit. La pirouette finale spoiler: (la pyramide humaine basée sur la relation père/fille)
est assez pathétique autant du point de vue de l'originalité que des émotions mièvres qu'elle veut provoquer.
Le sketch "maîtresse et patients" des inconnus riait en 5 minutes du bricolage audio-visuel avec autant de trouvailles que dans "Coupez".
Dans ce film on comprend trop vite où on veut en venir et c'est long, fatigant et assez maladroit. La pirouette finale spoiler: (la pyramide humaine basée sur la relation père/fille)
est assez pathétique autant du point de vue de l'originalité que des émotions mièvres qu'elle veut provoquer.
Une première demi-heure consistant en un film de zombies sympathique sans plus où on se demande si ça va durer comme ça longtemps.
Puis arrive le making-of de ce film de zombies où on découvre une réalité très différente beaucoup plus terre à terre et tellement plus drôle ! Des situations et des répliques excellentes un rythme effréné et une belle maîtrise de la mise en scène.
Puis le générique puis une petite séquence supplémentaire que 95% des spectateurs ne voient pas trop pressés de partir. Tant pis pour eux.
Puis arrive le making-of de ce film de zombies où on découvre une réalité très différente beaucoup plus terre à terre et tellement plus drôle ! Des situations et des répliques excellentes un rythme effréné et une belle maîtrise de la mise en scène.
Puis le générique puis une petite séquence supplémentaire que 95% des spectateurs ne voient pas trop pressés de partir. Tant pis pour eux.
J’essaie de comprendre l’esprit potache et le décalage dans le film d’horreur « franco- japonais ».
Si je disais que jamais, je n’ai souri, je mentirais….Jean-Pascal Zadi (Tout simplement noir) me fait rire dès qu’il ouvre la bouche.
Mais, je suis largué et je ne peux maintenir mon attention…..sur ces actions sanguinolentes, « amateurs »
À force de faire du second degré; incapable d’être bon public………
COUPEZ!!!
Si je disais que jamais, je n’ai souri, je mentirais….Jean-Pascal Zadi (Tout simplement noir) me fait rire dès qu’il ouvre la bouche.
Mais, je suis largué et je ne peux maintenir mon attention…..sur ces actions sanguinolentes, « amateurs »
À force de faire du second degré; incapable d’être bon public………
COUPEZ!!!
Même en passant la 1ere demi-heure qui semble une éternité, le film n'est pas le pastiche attendu, peu de rire à part les scènes déjà vues dans la bande-annonce
Après une première demi-heure assez difficile à "s'envoyer", le film s'envole vers du high level.
Tout à coup, tout devient clair et c'est hilarant. C'est extrêmement bien ficelé.
Quand je pense que j'ai failli partir...
Tout à coup, tout devient clair et c'est hilarant. C'est extrêmement bien ficelé.
Quand je pense que j'ai failli partir...
Fabuleuse surprise que ce film! J’ai adoré d’un bout à l’autre. Je suis sorti de la salle avec cette énergie bouillonnante que vous donnent ces films qui sont des réussites!
Et mon enthousiasme est d’autant plus marqué que ce film est un OVNI (Œuvre Véritablement Non Identifiée). Or, avec les OVNI, le risque de plantage ou de coup en dehors de la cible est nettement plus important. La réussite de Michel Hazanavicius n’en est que plus remarquable!
Le casting est génialissime dans sa totalité et l’idée scénaristique qui sous-tend ce long métrage est galvanisante! Enfin, cela fait un bout de temps que je n’avais pas autant ri au cinéma.
Franchement, allez voir cet OVNI merveilleux, ça vaut le COUP….EZ!
Merci à toute l’équipe!
Et mon enthousiasme est d’autant plus marqué que ce film est un OVNI (Œuvre Véritablement Non Identifiée). Or, avec les OVNI, le risque de plantage ou de coup en dehors de la cible est nettement plus important. La réussite de Michel Hazanavicius n’en est que plus remarquable!
Le casting est génialissime dans sa totalité et l’idée scénaristique qui sous-tend ce long métrage est galvanisante! Enfin, cela fait un bout de temps que je n’avais pas autant ri au cinéma.
Franchement, allez voir cet OVNI merveilleux, ça vaut le COUP….EZ!
Merci à toute l’équipe!
Non seulement ce film est drôle mais il est techniquement intelligent. Sans rien dire, le premier plan est un (faux) plan-séquence de presque 30 minutes parfaitement réussi. D'autant que le scénario est une triple mise-en-abime (c'est le film du réalisateur qui filme son acteur-réalisateur qui filme les acteurs) et cela permet aux spectateurs de rire une deuxième fois - et pour des raisons nouvelles - à la scène de départ qui les a déjà fait rire. Un régal scénaristique.
Impossible de réellement résumer le nouveau film de Michel Hazanavicius sans trop en dire. Ce film est une sorte d’OFNI, « Objet Filmé Non Identifié » qui, c’est certain, n’est pas destiné à plaire au plus grand nombre. Initialement intitulé « Z » puis renommé à la dernière minute pour les raison géopolitiques que l’on sait, « Coupez ! » est le remake d’un film japonais que je ne connais pas (mais qu’un des personnages visionne pendant le film, si on a l’œil). Le film d’Hazanavicius se décompose en 3 parties. La première est totalement déroutante : le tournage d’un film de zombie dérape lorsque des vrais zombies s’attaquent à l’équipe de tournage. Ces 30 premières minutes sont volontairement navrantes, tout est surjoué, mal cadré, les gags sont mauvais, la musique est dissonante, la caméra à l’épaule est hyper saccadée, les effets spéciaux ridicules et les acteurs totalement à côté de la plaque en permanence. Mais il ne faut pas faire comme les quelques personnes qui ont quitté la salle à ce moment là, c’est évidemment très mauvais puisque c’est une série Z (il y a des gens qui sont décidément hermétique au second degré !). Il faut serrer les dents devant ce cinéma volontairement très mauvais et attendre la suite, elle le mérite.
spoiler:
La seconde partie est un long flash back qui montre la longue et laborieuse préparation du film. Hazanavicius met en scène un réalisateur assez médiocre (Romain Duris, formidable) qui accepte de se charger du remake d’un film japonais particulier : il s’agit d’un long plan séquence de 30 minutes diffusé sur le web en direct. Il auditionne des acteurs dont un est particulièrement pénible (pour ne pas dire autre chose) en voulant se mêler de tout et en trouvant à redire sur tout. Finnegan Oldfield a la lourde tâche de s’autoparodier, lui qui a souvent été cantonné aux rôles sérieux. Il donne corps à un acteur qui se sait « nouvelle coqueluche du cinéma français » et à qui cela est sérieusement monté à la tête. La femme du réalisateur (Bérénice Bejo) a été actrice mais elle ne l’est plus pour des questions d’assurance (elle prenait ses rôles beaucoup trop à cœur) mais va être obligée de rempiler in extremis, pour le meilleur et/ou pour le pire. J’adore Bérénice Bejo et je l’adore ici dans un rôle où elle passe du tout au tout en 10 secondes. Il y a aussi de chouettes seconds rôles tenus par Denis Ménochet (acteur alcoolique en sevrage imparfait), Raphaël Quénard, Sébastien Chassagne et Matilda Lutz. Je fais une mention spéciale à Jean-Pascal Zadi en compositeur de musique de film dépassé et fataliste. Toute cette seconde partie, qui dure à peu près une heure n’est en réalité que la mise en bouche de la dernière partie, la dernière demi-heure : la meilleure. On revoit alors les mêmes 30 premières minutes du début mais derrière la caméra et c’est très drôle, et en même temps légèrement angoissant...
« Coupez ! » est une sorte de déclaration d’amour (sous hallucinogènes) au cinéma, au bricolage des séries Z, aux films à très petits budgets. C’est sur que ce n’est pas un film qui fait dans la dentelle, les gags sont parfois un peu limites, les personnages sont sans grande nuance, tout le monde n’y trouvera pas son compte. On pourrait croire qu’on est dans une parodie mais ce n’est même pas encore ça, c’est autre chose : spoiler: un film sur le tournage d’un film sur le tournage d’un film, une sorte de poupée russe cinématographique
. Hazanavicius fait donc 30 premières minutes très mauvaises pour en faire ensuite 90 maîtrisées, réussies et très drôles. Il faut adhérer au principe de départ pour aimer ce film comme il le mérite et passer un bon moment. On peut surement lui reprocher des choses, des petits détails de forme, un humour potache parfois de mauvais gout. Mais « Coupez ! » est un film différent et original. Lorsqu’on a un peu assez comme moi des comédies françaises formatées qui se ressemblent toutes, on ne peut pas faire la fine bouche devant un film qui s’éloigne à des kilomètres des sentiers battus.
« Coupez ! » est une sorte de déclaration d’amour (sous hallucinogènes) au cinéma, au bricolage des séries Z, aux films à très petits budgets. C’est sur que ce n’est pas un film qui fait dans la dentelle, les gags sont parfois un peu limites, les personnages sont sans grande nuance, tout le monde n’y trouvera pas son compte. On pourrait croire qu’on est dans une parodie mais ce n’est même pas encore ça, c’est autre chose : spoiler: un film sur le tournage d’un film sur le tournage d’un film, une sorte de poupée russe cinématographique
. Hazanavicius fait donc 30 premières minutes très mauvaises pour en faire ensuite 90 maîtrisées, réussies et très drôles. Il faut adhérer au principe de départ pour aimer ce film comme il le mérite et passer un bon moment. On peut surement lui reprocher des choses, des petits détails de forme, un humour potache parfois de mauvais gout. Mais « Coupez ! » est un film différent et original. Lorsqu’on a un peu assez comme moi des comédies françaises formatées qui se ressemblent toutes, on ne peut pas faire la fine bouche devant un film qui s’éloigne à des kilomètres des sentiers battus.
Ce qu’on ne pourra nier, c’est que Michel Hazanavicius ne manque pas d’humour dans ce dernier film proposé en ouverture à Cannes ! Remake d’un film japonais, pas forcément encourageant, lui-même issu du théâtre, c’est une longue séquence qui est proposée pendant la première ½ heure ; j’avoue que c’est « limite » à pouvoir suivre, et il faut s’accrocher sérieusement, tant le côté « bricolage », sautillements des prises de vues, incompréhension du scénario, que de la qualité d’ensemble est médiocre, et espérer quelque chose « après » !! Si on garde patience, alors les clés nous sont livrées petit à petit et même l’ensemble de la mise en scène, des trucages, défilent devant nous comme une notice de montage d’un meuble (d’une grand marque). Avec un casting costaud, Remi (Romain Duris), Nadia (Berenice Bejo), Philippe (Gregory Gadebois) ou Raphaël (Finnegan Oldfield) – jouant chacun un double rôle dans la parodie du remake – c’est un festival (désolé) d’ironie, et le film de zombies, prend une dimension hilarante remarquable, avec des clins d’œil au bon vieux cinéma bienvenus, une sorte d’hommage donc. Effet fin de puzzle euphorique…. Amusant et délicieux à découvrir…!!**
Remake d’un film japonais de 2017, Coupez ! est un long-métrage espiègle, bon enfant et jubilatoire qui débute comme une mauvaise série B par l’histoire d’une équipe de tournage d’un film de zombies attaquée par des vrais zombies, avant de nous surprendre dans une deuxième et une troisième partie qui donneront toutes les clés du film. Porté par un casting au top (Romain Duris, Bérénice Bejo, Finnegan Oldfield, Matilda Lutz, Grégory Gadebois, Jean-Pascal Zadi, Sébastien Chassagne, Raphaël Quenard, Luàna Bajrami et l’incroyable Yoshiko Takehara) et réalisé par un Michel Hazanavicius généreux, Coupez ! réserve des séquences d’une vraie drôlerie, rendant un bel hommage à la magie du cinéma et à celles et ceux qui fabriquent les films.
Mise en abyme… abyssale
Le « dernier Michel Hazanavicius » est devenu un événement lors de sa sortie sur nos écrans. Cette fois, ces 101 minutes aussi folles qu’irrésistibles ont étaient présentées hors-compétition en ouverture du Festival de Cannes 2022. Un tournage de film de zombies. Entre techniciens blasés et acteurs pas vraiment concernés, seul le réalisateur semble investi de l’énergie nécessaire pour donner vie à un énième film d'horreur à petit budget. L’irruption d’authentiques morts-vivants va perturber le tournage. Malin, très original et d’une drôlerie sans nom. Il y a bien longtemps que je n’avais pas autant ri au cinéma… et croyez-moi, je n’étais pas le seul. Bon sang – le terme approprié s’il en est -, que ça fait du bien.
Une fois de plus, ceux qui quittent une salle avant la fin de la séance sont totalement stupides… voire malhonnêtes cat ils ne manqueront pas d’éreinter un film qu’ils n’ont pas vu. Car ici, tout se passe en 3 parties. Un plan séquence virtuose de 32 minutes d’un nanar ahurissant de médiocrité, puis 30 autres minutes de flash-back qui déconstruisent le dispositif et un final de 40 minutes à se pisser dessus. Hazanavicius est tout sauf un imbécile. C’est même un génie du scénario et il le prouve encore une fois. – Je pense qu’en compétition, il aurait pu prétendre au prix de la catégorie -. Voilà une des plus belles mises en abyme que je connaisse. Matériau de base : un plateau de tournage, une espèce de micro-société un peu exacerbée où les caractères se révèlent souvent de manière spectaculaire. Les détournements – ici d’un film gore -, ne fonctionnent que s’il y a du respect, voire de la tendresse, pour l’œuvre détournée. Sinon on risque vite de tomber dans la moquerie, voire le ricanement. La frontière est parfois ténue, mais ici, elle n’est jamais franchie. Cette parodie foutraque se transforme en hommage aux films bricolés qui ont peu de moyens mais aussi aux équipes de cinéma dans leur ensemble. En fin de compte, un vibrant hommage au 7ème Art… et ce n’est pas pour rien si – comme mentionné au générique -, le film est dédié à Tavernier et Belmondo.
Côté casting, la encore c’est du nanan. Romain Duris, totalement hystérique, Bérénice Bejo, toujours aussi délicieuse même couverte de sans avec une hache plantée dans le crane, Grégory Gadebois, qui sait tout faire, même rire, Finnegan Oldfield, dans un registre qu’on ne lui connaissait pas, Jean-Pascal Zadi, irrésistible, Matilda Lutz, Lyes Salem, Agnès Hurstel et tous les autres, s’en donnent à cœur joie dans ce monument de comédie qui pourrait bien faire partie de ces classiques qu’on aime voir et revoir encore. Un éclat de rire irrépressible.
Le « dernier Michel Hazanavicius » est devenu un événement lors de sa sortie sur nos écrans. Cette fois, ces 101 minutes aussi folles qu’irrésistibles ont étaient présentées hors-compétition en ouverture du Festival de Cannes 2022. Un tournage de film de zombies. Entre techniciens blasés et acteurs pas vraiment concernés, seul le réalisateur semble investi de l’énergie nécessaire pour donner vie à un énième film d'horreur à petit budget. L’irruption d’authentiques morts-vivants va perturber le tournage. Malin, très original et d’une drôlerie sans nom. Il y a bien longtemps que je n’avais pas autant ri au cinéma… et croyez-moi, je n’étais pas le seul. Bon sang – le terme approprié s’il en est -, que ça fait du bien.
Une fois de plus, ceux qui quittent une salle avant la fin de la séance sont totalement stupides… voire malhonnêtes cat ils ne manqueront pas d’éreinter un film qu’ils n’ont pas vu. Car ici, tout se passe en 3 parties. Un plan séquence virtuose de 32 minutes d’un nanar ahurissant de médiocrité, puis 30 autres minutes de flash-back qui déconstruisent le dispositif et un final de 40 minutes à se pisser dessus. Hazanavicius est tout sauf un imbécile. C’est même un génie du scénario et il le prouve encore une fois. – Je pense qu’en compétition, il aurait pu prétendre au prix de la catégorie -. Voilà une des plus belles mises en abyme que je connaisse. Matériau de base : un plateau de tournage, une espèce de micro-société un peu exacerbée où les caractères se révèlent souvent de manière spectaculaire. Les détournements – ici d’un film gore -, ne fonctionnent que s’il y a du respect, voire de la tendresse, pour l’œuvre détournée. Sinon on risque vite de tomber dans la moquerie, voire le ricanement. La frontière est parfois ténue, mais ici, elle n’est jamais franchie. Cette parodie foutraque se transforme en hommage aux films bricolés qui ont peu de moyens mais aussi aux équipes de cinéma dans leur ensemble. En fin de compte, un vibrant hommage au 7ème Art… et ce n’est pas pour rien si – comme mentionné au générique -, le film est dédié à Tavernier et Belmondo.
Côté casting, la encore c’est du nanan. Romain Duris, totalement hystérique, Bérénice Bejo, toujours aussi délicieuse même couverte de sans avec une hache plantée dans le crane, Grégory Gadebois, qui sait tout faire, même rire, Finnegan Oldfield, dans un registre qu’on ne lui connaissait pas, Jean-Pascal Zadi, irrésistible, Matilda Lutz, Lyes Salem, Agnès Hurstel et tous les autres, s’en donnent à cœur joie dans ce monument de comédie qui pourrait bien faire partie de ces classiques qu’on aime voir et revoir encore. Un éclat de rire irrépressible.
Je suis de ceux qui ont une sainte horreur des films de zombies. C’est dire que je suis venu voir ce « Coupez ! » à reculons et avec appréhension. Mais bon, en ouverture hors compétition au Festival de Cannes quand même (des sélections auxquelles je ne goûte pas toujours trop non plus...). Comme je savais que cette histoire de zombies, c’était le film dans le film, le prétexte à autre chose, d’accord pour faire l’effort nécessaire. 30 minutes quand même dès le début du film à supporter le pire nanar qu’on puisse imaginer. Je comprends qu’il y ait des spectateurs qui ne dépassent pas ce cap ! Sitôt passée cette séquence, on entre dans le sujet et on commence à comprendre. Le scénario va nous reconstituer la genèse et les coulisses de ce tournage : « rapide, pas cher, dans la moyenne » (c’est ainsi que le réalisateur de fiction le qualifiera plusieurs fois auprès de ses commanditaires). Cette vue inhabituelle des coulisses par le spectateur lambda et cette leçon sur le « plan séquence » ne sera pas totalement inintéressante malgré un fond toujours aussi scabreux, macabre et sanguinolent à l’excès. Michel Hazanavicius est un réalisateur réputé et de talent. Il s’est parfois essayé avec succès à la parodie (deux opus d’Oss 117 en 2006 et 2009). Il est de nouveau dans ce registre-là. Ce n’est pas mentionné dans les secrets de tournage bien que ça aurait pu si toutefois mon raisonnement est juste mais je crois que le réalisateur a voulu lancer un défi à la profession : « Je vais vous faire le film de zombies, le plus nul, moche et inintéressant qu’on puisse vous faire. Je vais vous le présenter à Cannes. Et si ça se trouve je vais recevoir des ovations ». Pari tenu ? Une manière d’envoyer un message critique à la profession ? Une leçon pour ses étudiant(e)s, lui qui est Président de la FEMIS ? Il faut bien qu’il y ait une explication à ce qui reste une daube. Perplexe.
On a affaire ici au remake d’un film Japonais ONE CUT OF THE DEAD, qui avait été pour moi une énorme surprise de 2019. Un film au budget insignifiant de 25 000$ mais bourré d’idées.
Et le premier constat, c’est que le film est extrêmement fidèle à l’original, mais même si on a souvent l’impression d’être devant un clone, Hazanavicius y apporte des codes plus accessibles au public français et prend même plaisir a référencer le film nipon.
Clairement, ça commence comme un gros nanar, mais alors un ÉNORME nanar qui en est parfois drôle tellement c'est ridicule. Dans sa première demi-heure, que ce soit le scénario, au jeu d'acteur, en passant par la mise en scène... ça en fait des caisses, c'est souvent gênant, voir affligeant...
Bref, il faut s’accrocher pendant la première partie mais la récompense sera bien là car le film est bien plus intelligent qu’il n’y parait. C’est même un véritable cadeau, aussi drôle que surprenant.
Le film prendra un virage à 876536 degrés et deviendra même extrêmement malin. Tout prendra un sens et on sera même bluffé par le travail d’écriture et de mise en scène, jusqu’à une dernière partie hilarante. L’humour absurde, les situations et les dialogues en deviennent même jubilatoire.
Le plaisir prit par le casting est communicatif, avec une mention spéciale à Bérénice Bajo et Romain Duris qui sont à 200%.
Le film est un vrai cadeau à tout fan de cinéma, un ovni jouissif et vraiment bien foutu qui ne ressemble à RIEN de ce qu'on a déjà vu. Et ce n’est pas étonnant que ça soit Hazanavicius aux commandes de ce remake, tant sa filmographie transpire la passion du cinéma. Il parsèmera son film de clins d’œil, et sous ses airs de film Z, il s’avère être une vraie déclaration d’amour à l’artisanat du cinéma.
https://www.facebook.com/CritiquesCinemaetFestivaldAvignon
Et le premier constat, c’est que le film est extrêmement fidèle à l’original, mais même si on a souvent l’impression d’être devant un clone, Hazanavicius y apporte des codes plus accessibles au public français et prend même plaisir a référencer le film nipon.
Clairement, ça commence comme un gros nanar, mais alors un ÉNORME nanar qui en est parfois drôle tellement c'est ridicule. Dans sa première demi-heure, que ce soit le scénario, au jeu d'acteur, en passant par la mise en scène... ça en fait des caisses, c'est souvent gênant, voir affligeant...
Bref, il faut s’accrocher pendant la première partie mais la récompense sera bien là car le film est bien plus intelligent qu’il n’y parait. C’est même un véritable cadeau, aussi drôle que surprenant.
Le film prendra un virage à 876536 degrés et deviendra même extrêmement malin. Tout prendra un sens et on sera même bluffé par le travail d’écriture et de mise en scène, jusqu’à une dernière partie hilarante. L’humour absurde, les situations et les dialogues en deviennent même jubilatoire.
Le plaisir prit par le casting est communicatif, avec une mention spéciale à Bérénice Bajo et Romain Duris qui sont à 200%.
Le film est un vrai cadeau à tout fan de cinéma, un ovni jouissif et vraiment bien foutu qui ne ressemble à RIEN de ce qu'on a déjà vu. Et ce n’est pas étonnant que ça soit Hazanavicius aux commandes de ce remake, tant sa filmographie transpire la passion du cinéma. Il parsèmera son film de clins d’œil, et sous ses airs de film Z, il s’avère être une vraie déclaration d’amour à l’artisanat du cinéma.
https://www.facebook.com/CritiquesCinemaetFestivaldAvignon
Il faut regarder les 30 premières minutes pour ce qu'elles sont: de la série Z bien barrée et souvent drôle. C'est le point de départ du film, qui sera ensuite une ode d'amour au cinéma et à la volonté de faire un film, quoiqu'il en coûte. J'ai tellement ri, mais tellement. Ça faisait longtemps. Et j'ai infiniment savouré l'intelligence du scénario qui en devient haletant du comment du pourquoi. Et tout fait sens. Chef d'œuvre!
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