Avis : Ténor - Page 8

Il doit y avoir un nom à ce genre cinématographique, comme le « buddy movie » ou « road movie », ou « slasher », que sais-je ?
« Mes frères et moi » de Yohan Manca, « Haute-Couture » de Sylvie Ohayon, « Au bout des doigts » de Ludovic Bernard et dernièrement « Compagnons » de François Favrat, et « Ténor » de Claude Zidi Jr sont basés sur la même structure narrative.

D’un côté un(e) jeune de quartier de banlieue parisienne ou de cités provinciales, glandeurs/glandeuses à ses heures perdues, mêlés(es) à des combines ou victimes desdites combines - on nous le fait bien sentir - , ont un rêve qu’ils (elles) pensent (légitimement ?) inaccessible.
De l’autre côté, un(e) « Français(e) bien français(e) » - on nous le fait bien ressentir aussi, bourgeois(e), artiste ou intellectuel(le) qui va permettre à ce jeune de quartier de croire enfin à tous les possibles.
A la condition de travailler, d’accepter quelques contraintes parfois contraires à leur principe de vie.
Comme celui de s’allier avec une France dans laquelle le (la) jeune de quartier ne se reconnaît pas.
Sorte de bête sauvage qui s’apprivoise peu à peu dans un monde qu’il ou elle dénonce à tour de langue.
On voit le (la) jeune toucher du doigt l’impossible, évoluant dans un monde enchanté.
S’ensuivent des conversation sur la différence, sur la diversité, l’incommunicabilité.
Au moment où la confiance s’installe entre les deux parties, arrive le point de bascule où le (la) jeune se dispute parfois violemment avec son mécène.
Avant de promettre de tout plaquer, il (elle) vomit toute sa rancoeur sur cette France qui le (la) déteste en soulignant à gros traits leurs différences sociales.
Le jeune n’est pas ingrat, c’est une bête blessée ! Qu’on se le dise !
Il (elle) est à manier avec précaution.
Enfin, la réconciliation.
Happy End qui se veut émouvant.
Comment ne pas être touché par ces jeunes qui réussissent et ces « Français bien français » qui ont donné de leur temps pour cette réussite !
La réconciliation ne se résume pas qu'entre les deux parties : le (la) jeune et le (la) « Français(e) bien français(e) » ; c’est la réconciliation de deux « France ».

J’ai grossi volontairement le trait en brossant un portrait-robot de ces « Deux France » mais comme je le dis souvent, les clichés ont la vie dure et si les récits illustrent des clichés c’est parce qu’il sont pratiquement inévitables et bien présents.
Et je peux vous assurer que je suis confronté tous les jours à ces clichés des quartiers en exerçant dans un REP+.

On a compris : ces films sont là pour dépasser les préjugés, préjugés des deux côtés, il faut le signaler. S’il y a « deux France », il y a deux préjugés.
En ce qui me concerne, c’est prêcher dans le désert puisque ces films prêchent un convaincu.
Ces films peuvent être considérés comme indispensables, d’utilité publique ou font figure de piqûre de rappel envers les esprits fermés, ceux embourbés dans leurs préjugés et ça concerne les deux côtés !

Bref, j’espère qu’un jour un metteur en scène ne se basera pas sur la même structure narrative et gommera quelques clichés. C’est sans doute fait, mais je ne l’ai pas vue ou encore vue.

Il y a des metteurs en scène plutôt des metteuses en scène qui modifient le genre « film de quartiers » comme « Une histoire d’amour et de désir » de Leyla Bouzid, « Fragile » d’Emma Benestan, ou « Les meilleures » de Marion Desseigne-Ravel, ou encore « Gagarine » de Fanny Liatard/Jérémy Trouilh. Elles ne résument pas ces jeunes à des affaires de drogues, de violence religieuses, sociales, familiales. Elles offrent une autre vision des jeunes de quartiers qui fait du bien

Donc « Ténor » est un film de plus sur l’accessibilité à un rêve... impossible.
Il m’a permis de faire la connaissance de MB14 sous les traits d’Antoine ; comme je n’aime pas le RAP, je ne le connais pas en qualité de chanteur, mais l’acteur m’a convaincu.
Quant à Michèle Laroque, elle assure le minimum ; elle fait toujours mieux que dans ses films qu’elle réalise - souvent navrants. A la réussite d’Antoine, s’y ajoute une toute petite dimension dramatique, spoiler: la maladie de Madame Loyseau
, pour donner plus d’émotion à un récit qui n’en avait pas vraiment besoin.

« Ténor » se laisse regarder sans effort mais l’effort d’imagination revient aux metteurs en scène.
Et moi, j'ai fait l'effort d'alourdir inutilement le masculin - féminin ! Désolé...

Il faut le reconnaître Claude Zidi Jr propose un très beau film à l'histoire prenante sous la forme d'un joli conte moderne. Son succès critique peut alors aisément se comprendre . Il est toutefois difficile de crier au génie tout de même tant le scénario est cousu de fil blanc et ne fait preuve d'aucune originalité en empruntant à bon de films sortis avant lui en citant par exemple Billy Elliot pour le plus évident ou Un triomphe, avec Kad Merad , sorti plus récemment. Il ne s'agit pas exactement des mêmes thématiques si ce n'est l'universalité des sujets en présentant des personnages faisant preuve de résilience pour sortir de leur milieu. De découle un récit prévisible et sans surprise. Que dire de l'écriture des personnages puisant, là aussi, dans tous les poncifs du genre et ne proposant que très peu de subtilité excepté dans leur évolution exige plus de nuance, mais elle semble alors être intégrée et chausse-pieds. J'énumère tous les défauts qui semblent difficile à éluder, et pourtant , le film reste très agréable notamment parce que les acteurs proposent de bonnes interprétations réussissant à rentre leurs personnages attachants. Et si la réalisation ne marquera pas les esprits, elle parvient à mettre en valeur tantôt les personnages, tantôt l'opéra de Paris, magnifique par essence. L'histoire est donc simple et sans originalité, mais belle et universelle, joliment interprétée et permet d'initier le grand public à l'opéra, c'est déjà preuve d'une belle réussite. En conclusion, il s'agit d'un film classique, mais efficace dans son ensemble pour un résultat réussi. Alors pour les amateurs du genre, il est recommandable.

Magnifique évolution, sur le thème de la découverte d'un talent brut. Sortir de son milieu n'a rien d'évident. Antoine (MB14 alias Mohamed Belkhir) part de Bondy pour arriver à l'opéra Garnier au hasard (qui n'existe pas, rappelons-le) d'une rencontre avec Madame Loyseau (Michèle Laroque) cantatrice bien nommée (le lecteur attentif aura apprécié l'humour de cette phrase). Autour d'eux, les codes sociaux sont bousculés, les repères de chaque camp vacillent entre adoption et rejet. Les scènes alternent entre une banlieue hostile aux immeubles recouverts de tags et le cadre époustouflant de l'opéra Garnier. On ne peut qu'être épaté par le talent de Mohamed Belkhir qui fait ici une démonstration de ses capacités en chant lyrique, tout en venant du rap. Quel grand écart ! La scène finale est somptueuse, émouvante, en forme de communion de deux univers que tout sépare, réunis par la musique. À voir absolument !

Ce long métrage de Claude Zidi Jr met en scène un jeune de banlieue parisien, Antoine, qui fait la rencontre fortuite d’une professeur d’opéra qui lui fait interférer un atelier de chant lyrique à l’opéra de Paris.
Entre confrontation sociale et musicale, le réalisateur réussit à divertir malgré quelques égarements scénaristiques. En effet il s’attarde sur des considérations amoureuses alors qu’il aurait put créer plus de moments musicaux. Surtout il aurait put exploiter la relation entre Antoine et Maxime, ce qui aurait appuyé la narration. En somme un divertissement coirect avec de très bons moments et des égarements.

Techniquement « Ténor » est un film plutôt habile, à la limite de la manipulation. En premier la médiocrité du rap français exposé au moins deux fois dans le film, afin de mieux faire ressortir la grandeur de l’art lyrique. En second la rencontre entre MB14 et Roberto Alagna où le premier donne la réplique au second dans « Rigoletto », comme si cela pouvait s’improviser. La troisième est le choix plus qu’habile de « Nessum Dorma » incroyablement chargé d’émotion et dont le piège de vincero est évité par une performance très propre mais peu grandiose (c’est clairement pas Pavarotti dans « Le concert des trois ténors ») permettant à ce final de rester quelque peu crédible et rehaussé émotionnellement par le regard vers le paradis de MB14 qui sauve l’ensemble des cris inappropriés du « frérot » alors qu’un simple applaudissement aurait démontré a quel point il venait de découvrir l’humilité et le respect (des gros mots aujourd’hui) devant la grandeur. Malheureusement il y a le reste dont seule la touchante Michèle Laroque et son cynique directeur finissent, l’une dans une lettre admirable (quand on boit du Château de La Tour il ne pouvait en être autrement) l’autre dans une reconnaissance émue, sauve l’ensemble du naufrage. Car il y a aussi le cliché des keufs et le délit de sale gueule, les cours de compta bien pesants, le lèche cul doué et richissime, la petite chanteuse nymphomane de la grande bourgeoisie (Marie Oppert nommée aux Victoires e la musique classique 2021), le frérot bien épais et la pauvre petite black qui a toujours cru en Antoine. A j’oubliai le beur qui craint l’eau, prouvant que Zidi jr à le même humour à deux balles que sont paternel. Médiocrité héréditaire ? Pour être juste, ce pur divertissement s’adresse essentiellement au public des 14 – 20 ans et aux amateurs d’opéra égarés dans ce qui est globalement un bon moment, même si la réconciliation rap-art lyrique est juste le rêve d’un cinéaste qui ne connaît ni l’un, ni l’autre. Rêvons un instant ce qu’aurait fait Vincente Minnelli ou Francesco Rosi d’une tel conte de fée.

Niaise tentative de concilier le monde du RAP et le monde de l'opéra
Michelle Laroque super agaçante
Tentative ratée avec un scénario mainte fois vu
Mais la bande-annonce m'avait laissé l'espoir de quelque chose de plus émouvant mais il n'en est rien
Dommage, mais je l'ai vu jusqu'au bout
Quelques moments sympas mais sans plus, tout est justement dans la BA

Un joli film qui confronte deux mondes très différents : celui de l'opéra et celui du rap. Michèle Laroque campe avec justesse une professeur d'opéra qui rencontre par rapport un jeune rappeur avec une magnifique voix de ténor. Elle va tout faire pour le convaincre de prendre des cours de chant avec elle. Le jeune rappeur va être confronté à des choix compliqués.

J'ai adoré ce film. Beaucoup d'émotions et un MB14 talentueux dans son premier film ! J'ai adoré ! Top

Ce film m'aura fait vibrer,les passages d'opéra sont sublimes ,et que dire de ce MB14 dont je n'avais jamais entendu parler,un acteur,un ténor plus que parfaits .Une fable,et cela fait du bien dans les temps présents.

" Ténor" est une réussite!dans la lignée des" choristes" ou de " la famille bélier".;Le hasard va faire qu'un rappeur va quitter son monde des cités pour un chant différent, celui de l'Opéra et ça ne va pas se faire dans la facilité, on s'en doute.L'action est fort bien menée et c'est un vrai plaisir de suivre cette évolution mélodramatique au sens noble du mot " mélodrame".L'histoire est aussi bien construite et le récit est fort bien dosé sans être envahi par le bel canto.Un bon moment de cinéma.

Un jeune banlieusard adepte de Battle de rap et livreur de sushi rencontre lors d’une livraison une professeure de chant qui va l’initier à l’opéra dans cette comédie bienveillante mais très convenue. A vouloir éviter à tout prix les clichés le récit s’engonce dans une forme de mièvrerie tandis que la réalisation de Claude Zidi Jr. dont il s’agit du premier long-métrage se montre certes appliquée mais trop lisse et formel. Au final, c’est surtout la complicité à l’écran entre Michelle Laroque et le rappeur MB 14 livrant au passage une composition très juste qui va donner du relief au film.

on sort de ce film en ressentant un bien être fou, on est détendu. il vaut le coup rien que pour admirer le magnifique opéra de Paris. Le scénario est classique sans surprise mais l histoire émouvante et on rit souvent. tous les personnages sont attachants et c est bien joué. et bien sûr il y a la musique qui nous fait vibrer.

Ce film n'a pas d'autre vocation que de divertir car le scénario n'est vraiment pas original et c'est même du très très très très vu et revu.
Mais bon... cela m'a permis de découvrir la très belle voix de Mohamed Belkhir et son talent d'acteur.
C'est ''the'' bonne surprise en ce qui me concerne.
On entend quand même beaucoup plus de rap (que j'ai en horreur) que d'opéra et ça m'a beaucoup dérangé.
Pas mal mais c'est très loin d'être le film de l'année.
:)

Tous les clichés et les ressorts scénaristiques à deux euros sont utilisés. On croit davantage à la véracité de Cendrillon qu'à cette histoire qui frise le grotesque, une sorte de copié collé de "Haute Couture" avec Nathalie Baye, mais avec un garçon cette fois-ci. C'est simplet, caricatural à souhait et très moyennement amusant.
Mais le plus inquiétant pour l'avenir de la production française à venir, c'est que ça plait...

Magnifique les derniers regards du grand frère rempli de fierté. C'est très émouvant et les musiques de l'opéra Garnier sont superbes. Elles contribuent à l'émotion générale. Le choc des cultures est bien traité. On est dans la mesure, la justesse. Ce film est Magnifique ! A voir absolument.