AlloCiné
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Ce film est un chef d'œuvre. Autant dans le jeu d'acteur que dans la réalisation.
C'est la beauté à l'état pur. De la candeur, de l'insouciance, de la subtilité, de la finesse. Une émotion qui saisit à la gorge. Tout simplement sublime.
C'est la beauté à l'état pur. De la candeur, de l'insouciance, de la subtilité, de la finesse. Une émotion qui saisit à la gorge. Tout simplement sublime.
Close est un film fragile qui vous arrache le coeur avec pudeur, porté par un casting lumineux et hypnotique.
Ouh... ce film m'a giflé comme rarement ! Je m'attendais à un bon film mais pas à un film si touchant et si perturbant ! Alors déjà il faut dire d'emblée que le jeune acteur que l'on suit, le beau Léo est incroyable de justesse et d'émotion et moi, il m'a complètement bouleversé ! L'histoire est dure mais si vraie et si réaliste et honnêtement j'ai fini avec un ulcère pas possible tant c'est triste ! Voir ces deux jeunes garçons s'éloigner et se déchirer jusqu'au drame est vraiment insoutenable et je conseille vraiment à tout le monde de voir ce petit joyau ! Pas étonnant qu'il ait été nominé aux Oscars... certes il n'a pas gagné mais il l'aurait mérité amplement... un des films les plus touchants que j'ai jamais vu ! Bravo...
Ce film fait penser à "L'Incompris" de Comencini. Mais pas immédiatement. Après. C'est à cause des larmes qu'on ne retient pas (quand on en a encore en stock évidemment). On pense à "L'Incompris" moins la musique de Mozart, que Comencini avait exploitée pour son accompagnement sonore. Film navet lors de sa sortie en 1968 et chef d'œuvre lors de sa ressortie en 1978 (dit en passant).
Moins Mozart, c'est-à-dire peut-être du cinéma supérieur, puisque l'auteur de Close utilise les images avant tout. La réalisation est effectivement à la hauteur du message transmis par l'histoire. Un message sur la difficulté de l'existence chez certains enfants adolescents, sur la difficulté d'exprimer ses sentiments, où tout n'est finalement pour ceux-là que regards et attitudes à déchiffrer. Il n'y a alors que les images comme moyen de compréhension.
On n'en dira pas plus sur l'histoire que le synopsis du film n'en dit. Car il y a un suspense et un drame à découvrir totalement.
La bande-annonce est fautive à cet égard, car elle en dit beaucoup plus (forcément il faut attirer le spectateur). Curieusement fautive d'ailleurs, parce que le sujet central est dévoilé, et que c'est peut-être le seul moment du film qui est mauvais (quel enfant va utiliser ces mots d'adultes comme "être en couple" ou "assumer"?). Heureusement, l'histoire ne s'arrête pas à ça. Il y a plus fort, même si ce moment de la bande-annonce l'est déjà, puisqu'il évoque le regard des autres, ce par quoi commence toujours le travail de destruction des êtres...
A.G.
Moins Mozart, c'est-à-dire peut-être du cinéma supérieur, puisque l'auteur de Close utilise les images avant tout. La réalisation est effectivement à la hauteur du message transmis par l'histoire. Un message sur la difficulté de l'existence chez certains enfants adolescents, sur la difficulté d'exprimer ses sentiments, où tout n'est finalement pour ceux-là que regards et attitudes à déchiffrer. Il n'y a alors que les images comme moyen de compréhension.
On n'en dira pas plus sur l'histoire que le synopsis du film n'en dit. Car il y a un suspense et un drame à découvrir totalement.
La bande-annonce est fautive à cet égard, car elle en dit beaucoup plus (forcément il faut attirer le spectateur). Curieusement fautive d'ailleurs, parce que le sujet central est dévoilé, et que c'est peut-être le seul moment du film qui est mauvais (quel enfant va utiliser ces mots d'adultes comme "être en couple" ou "assumer"?). Heureusement, l'histoire ne s'arrête pas à ça. Il y a plus fort, même si ce moment de la bande-annonce l'est déjà, puisqu'il évoque le regard des autres, ce par quoi commence toujours le travail de destruction des êtres...
A.G.
Un film difficile sur un sujet difficile. Montage et interprétation talentueux. Quelques scènes émouvantes mais d autres scènes inutilement répétitives notamment a bicyclette ou sur le terrain de hockey ou le réalisateur se "casse un peu la gueule "
Un film délicat qui traite avec finesse et poésie des chagrins de la vie pour de jeunes adolescents: définir son identité, faire face à la mort, devenir responsable ses actes...
Une certaine langueur entoure cette oeuvre originale et fragile à ne voir que sur grand écran.
Une certaine langueur entoure cette oeuvre originale et fragile à ne voir que sur grand écran.
J'ai été très émue et j'ai même pleuré à un moment ou peu ont sorti leur mouchoir, pour la beauté de la scène malgré la tristesse.
Et malgré cela justement, le film est d'une rare beauté. Vraiment. Purement.
L'effort de mise en scène et de réalisation est juste incroyable.
Je suis une vraie buse en technique cinéma mais chaque spectateur appréciera à sa manière.
Perso, c'est le gros plus du film.
La deuxième force du film, c'est que chacun peut s'y retrouver. Qui n'a pas vécu une amitié aussi forte que ce soit fille fille / garçon garçon ou garçon fille ?
Les acteurs sont incroyables, les seconds rôles, mamans ou pères également.
J'ai l'impression que chacun y a mis de son coeur et son âme et c'est d'autant plus touchant.
Lukas a remercié sa mère lors de la remise du Grand Prix à Cannes pour ce film en disant qu'elle lui avait montré "l'impact incroyable que le cinéma pouvait avoir" et j'ai envie de dire il nous l'a démontré aussi par ce film.
Un film post-confinement presque nécessaire et s'il pouvait faire changer un peu le regard sur certaines choses. Ça serait doublement génial.
Et malgré cela justement, le film est d'une rare beauté. Vraiment. Purement.
L'effort de mise en scène et de réalisation est juste incroyable.
Je suis une vraie buse en technique cinéma mais chaque spectateur appréciera à sa manière.
Perso, c'est le gros plus du film.
La deuxième force du film, c'est que chacun peut s'y retrouver. Qui n'a pas vécu une amitié aussi forte que ce soit fille fille / garçon garçon ou garçon fille ?
Les acteurs sont incroyables, les seconds rôles, mamans ou pères également.
J'ai l'impression que chacun y a mis de son coeur et son âme et c'est d'autant plus touchant.
Lukas a remercié sa mère lors de la remise du Grand Prix à Cannes pour ce film en disant qu'elle lui avait montré "l'impact incroyable que le cinéma pouvait avoir" et j'ai envie de dire il nous l'a démontré aussi par ce film.
Un film post-confinement presque nécessaire et s'il pouvait faire changer un peu le regard sur certaines choses. Ça serait doublement génial.
Quel film ! Cette histoire vous prend aux tripes et vous fait craquer. Une réalisation incroyable où les regards, les situations se passent de paroles. Vu sous cet aspect de l'adolescence la pureté, l'authenticité et la sincérité vous désarment. La réalisation est à la perfection, sans explication de texte, sans superflu, nous sommes plongé dans cette magnifique complicité qui va se dégrader à cause du regard et de la critique des autres... Tout les acteurs sont incroyables et ces enfants tellement crédibles aussi que ce film vous bouleverse jusqu'à vous donner mal au ventre et aux yeux... Girls était déjà un magnifique film, Lukas Dhont signe ici un chef d'œuvre.
Léo et Rémi sont inséparables depuis l'enfance et, à l'arrivée de la puberté, l'attachement de Rémi va se faire de plus en plus pressant, poussant Léo à prendre ses distances avec lui. Lukas Dhont trouve le ton juste pour raconter l'adolescence et ses bouleversements qui peuvent conduire à l'irréparable. Derrière ces non-dits se cache une souffrance magnifiquement interprétée par le jeune Eden Dambrine et la confirmée Emilie Dequenne. La nature et l'ambiance rurale contribuent à rendre encore plus touchante cette oeuvre d'une sensibilité qui fera verser une larme aux plus sensibles, mais pas que. Grand prix du Jury à Cannes 2022 tout à fait mérité même si la fin est assez convenue.
Attention mon commentaire contient des spolier.
J ai eu la chance de découvrir ce film en avant première.
La 1ere partie du film est d une vérité bouleversante, la 2eme l est un peu moins . Les longueurs se succèdent laissant le spectateurs à la recherche d un dénouement qui viendra que partiellement satisfaire sa curiosité .
Nous aurions tellement aimé savoir quelle relation animait les 2 garçons, étaient ils amoureux , remy n à pas supporter de voir s éloigner son ami de toujours, léo avait il les mêmes sentiments que son amis , qu est ce que remy a laissé comme lettre avant de partir, je trouve que la simple question sur le probable couple n est pas suffisante pour provoquer la cassure entre ces 2 personnes qui sont plus que liees.
J ai eu la chance de découvrir ce film en avant première.
La 1ere partie du film est d une vérité bouleversante, la 2eme l est un peu moins . Les longueurs se succèdent laissant le spectateurs à la recherche d un dénouement qui viendra que partiellement satisfaire sa curiosité .
Nous aurions tellement aimé savoir quelle relation animait les 2 garçons, étaient ils amoureux , remy n à pas supporter de voir s éloigner son ami de toujours, léo avait il les mêmes sentiments que son amis , qu est ce que remy a laissé comme lettre avant de partir, je trouve que la simple question sur le probable couple n est pas suffisante pour provoquer la cassure entre ces 2 personnes qui sont plus que liees.
Une amitié fusionnelle rompue par les injonctions de l'extérieur. Ça pourrait être un mélo creux, c'est au contraire tellement à vif qu'on pourrait toucher du doigt le chagrin qui sort de l'écran.
Et l'on sort de la salle cueilli par l'ultra sensibilité de ce film - cueilli comme les fleurs qui ouvrent et ferment le récit.
Bouleversant.
Et l'on sort de la salle cueilli par l'ultra sensibilité de ce film - cueilli comme les fleurs qui ouvrent et ferment le récit.
Bouleversant.
Il est difficile de juger une oeuvre quand elle vous touche aussi profondément. Je respecte les critiques qui trouvent le film trop lent, trop long, trop esthétique, etc. Si, dans votre enfance vous avez vécu des émotions semblables, ou même simplement proches, ces critiques vous paraîtront bien anodines dans un premier temps. Mais la lenteur avec laquelle cette phase de la vie passe, la lenteur insupportable, n'est-elle pas là aussi dans l'oeuvre ?
C'est en pensant voir un énième film sur le thème de l'homosexualité que je me dirigeais dans la salle de cinéma. Close est bien plus que ça, cela dépasse la simple émotion, c'est une expérience à vivre. Un film où le thème de l'homosexualité, même si présent et important pour l'histoire, n'en est pas une finalité.
spoiler:
Une belle représentation des différentes étapes du deuil. Les saisons qui nous suivent tout au lond du film, ainsi que l'évolution des plants de fleurs de la famille, nous plongent au plus profond de cette reconstruction. Également la scène où Léo doit porter un plâtre et où celui-ci lui est retiré quand ses plaies intérieures sont enfin pansées. Belle métaphore !
Je ne m'attendais pas au tournant du film et ai été particulièrement troublée, comme si la nouvelle m'était annoncée.
C'est aussi ça la force de Close, la véracité des textes, des plans, des souvenirs, qui nous font rentrer dans le film, au point d'en être gêné de suivre certaines scènes. La volonté de faire des plans très rapprochés est particulièrement intéressante car cela permet au spectateur de rentrer dans l'intimité des personnages. D'ailleurs les personnages parlons-en, j'ai rarement vu un film aussi bien interprété de ma vie, les acteurs, enfants ou adultes, sont assez incroyables dans leurs rôles et c'est aussi cela qui fait de Close et très bon film. L'homophobie peu présente mais n'empêchant quand même pas à Leo de s'assumer pleinement est intelligemment mis en scène. Cela démontre que la peur est ancrée dans notre société, dans nos cerveaux, jeunes ou moins jeunes, et que même quand l'on peut être soi-même, l'on choisit parfois, surement inconsciemment, de se bloquer. Ce n'est pas cliché, c'est bien fait, c'est réaliste tout en restant cinématographique, les plans et lumières sont magnifiques, j'ai même ressenti un sentiment de nostalgie face à la scène de la sortie scolaire. Je passe plein d'autres très bons détails. Une belle morale et une vision de la vie plutôt optimiste qui m'a donné envie d'aller en Belgique. Merci au réalisateur ainsi qu'à toute l'équipe, je recommande.
C'est aussi ça la force de Close, la véracité des textes, des plans, des souvenirs, qui nous font rentrer dans le film, au point d'en être gêné de suivre certaines scènes. La volonté de faire des plans très rapprochés est particulièrement intéressante car cela permet au spectateur de rentrer dans l'intimité des personnages. D'ailleurs les personnages parlons-en, j'ai rarement vu un film aussi bien interprété de ma vie, les acteurs, enfants ou adultes, sont assez incroyables dans leurs rôles et c'est aussi cela qui fait de Close et très bon film. L'homophobie peu présente mais n'empêchant quand même pas à Leo de s'assumer pleinement est intelligemment mis en scène. Cela démontre que la peur est ancrée dans notre société, dans nos cerveaux, jeunes ou moins jeunes, et que même quand l'on peut être soi-même, l'on choisit parfois, surement inconsciemment, de se bloquer. Ce n'est pas cliché, c'est bien fait, c'est réaliste tout en restant cinématographique, les plans et lumières sont magnifiques, j'ai même ressenti un sentiment de nostalgie face à la scène de la sortie scolaire. Je passe plein d'autres très bons détails. Une belle morale et une vision de la vie plutôt optimiste qui m'a donné envie d'aller en Belgique. Merci au réalisateur ainsi qu'à toute l'équipe, je recommande.
Grand Prix de l'émotion, de la culpabilité traumatisante et de la force de la résilience, avec un jeune acteur Eden éblouissant de candeur et de maturité! Ce petit Léo sera filmé en permanence en plans rapprochés avec un jeu de regards bouleversants.
Et Emilie Dequenne sera comme d'habitude d'une justesse admirable, dans toutes ces séquences muettes et pourtant tellement éloquentes... On pourrait regretter l'absence d'implication des deux pères en soutien de Léo mais c'est un choix.
Des scènes sont marquantes : le désarroi de Léo qui prend ses distances avec Rémi, le père du suicidé qui s'effondre à table, Emilie qui questionne simplement du regard, la détresse finale de Léo. Et l'image finale sur la musique originale de "l'acceptance". Magnifique!
Et Emilie Dequenne sera comme d'habitude d'une justesse admirable, dans toutes ces séquences muettes et pourtant tellement éloquentes... On pourrait regretter l'absence d'implication des deux pères en soutien de Léo mais c'est un choix.
Des scènes sont marquantes : le désarroi de Léo qui prend ses distances avec Rémi, le père du suicidé qui s'effondre à table, Emilie qui questionne simplement du regard, la détresse finale de Léo. Et l'image finale sur la musique originale de "l'acceptance". Magnifique!
Attention chef d’œuvre.
Un film sur la dimension absolue et intense que peuvent prendre les sentiments d’amitié ou d’amour dans l’enfance.
La scène finale, d’une grâce et d’une pureté bouleversantes, est quasi sidérante d’émotion.
A voir absolument.
Un film sur la dimension absolue et intense que peuvent prendre les sentiments d’amitié ou d’amour dans l’enfance.
La scène finale, d’une grâce et d’une pureté bouleversantes, est quasi sidérante d’émotion.
A voir absolument.
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