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L'aventure intérieure de Joe Dante de 1987 est un chef d'œuvre des années 80.
Il a bercé mon enfance et me berce encore aujourd'hui.
Le film est un remake du film '' le voyage fantastique '' de 1966.
Ce remake comporte beaucoup plus d'humour et de fun et surtout d'émotions.
Le film est composé d'un bon casting dont Denis Quad , Martin Short , Meg Ryan ect.
Et ces derniers sont excellents dans le film (et pas que eux)
C'est l'histoire de Tuck Padleten qui participe à une expérience qui a pour bute de le faire entrer dans un petit vaisseau et de le faire miniaturiser pour le faire injecter à l'intérieur d'un lapin.
Sauf qu'une organisation va tenter de voler la seringue dans laquelle il a été miniaturisé.
Ozie se débat et se fait poursuivre par un espèce d'inspecteur gadget méchant qui veut à tout prix récupéré cette seringue.
Mais il rentre un moment dans un espèce de magazin et tombe sur Jack putter et le pique avec la seringue et lui injecte donc le pilote miniaturisé , tellement qu'il est affaiblie et finit par succomber à ses blessures.
Tuck Padentle se retrouve désormais à l'intérieur de Jack Putter.
Ces deux là vont devoir s'entendre et collaborer pour arranger cette situation.
Le film est remplie d'humour et de sentiments.
Les répliques sont au petits onions.
Le film a roche du début à la fin.
Quand on arrive à la fin on se dis '' j'veu la suite j'veu la suite '' mais malheureusement celle-ci ne sait jamais faite.
Et j'aurais vraiment bien voulu mais tant pis.
Surtout que la fin du film laisse à deviner pour une suite.
Il mérite amplement 5 étoiles.
Il a bercé mon enfance et me berce encore aujourd'hui.
Le film est un remake du film '' le voyage fantastique '' de 1966.
Ce remake comporte beaucoup plus d'humour et de fun et surtout d'émotions.
Le film est composé d'un bon casting dont Denis Quad , Martin Short , Meg Ryan ect.
Et ces derniers sont excellents dans le film (et pas que eux)
C'est l'histoire de Tuck Padleten qui participe à une expérience qui a pour bute de le faire entrer dans un petit vaisseau et de le faire miniaturiser pour le faire injecter à l'intérieur d'un lapin.
Sauf qu'une organisation va tenter de voler la seringue dans laquelle il a été miniaturisé.
Ozie se débat et se fait poursuivre par un espèce d'inspecteur gadget méchant qui veut à tout prix récupéré cette seringue.
Mais il rentre un moment dans un espèce de magazin et tombe sur Jack putter et le pique avec la seringue et lui injecte donc le pilote miniaturisé , tellement qu'il est affaiblie et finit par succomber à ses blessures.
Tuck Padentle se retrouve désormais à l'intérieur de Jack Putter.
Ces deux là vont devoir s'entendre et collaborer pour arranger cette situation.
Le film est remplie d'humour et de sentiments.
Les répliques sont au petits onions.
Le film a roche du début à la fin.
Quand on arrive à la fin on se dis '' j'veu la suite j'veu la suite '' mais malheureusement celle-ci ne sait jamais faite.
Et j'aurais vraiment bien voulu mais tant pis.
Surtout que la fin du film laisse à deviner pour une suite.
Il mérite amplement 5 étoiles.
Un film fantastique très classé années 80, par son casting (Meg Ryan, Denis Quaid), son humour et ses effets spéciaux.
Ces derniers n'ont cependant pas trop vieilli, d'autant plus que les scènes de miniaturisation de la capsule coincée à l'intérieur du corps de Putter (Martin Short) sont peu nombreuses en comparaison à l'aventure "extérieure".
Cela reste une comédie familiale divertissante et rythmé , même si les gags font plus sourire par moment que rire tout le temps.
Ces derniers n'ont cependant pas trop vieilli, d'autant plus que les scènes de miniaturisation de la capsule coincée à l'intérieur du corps de Putter (Martin Short) sont peu nombreuses en comparaison à l'aventure "extérieure".
Cela reste une comédie familiale divertissante et rythmé , même si les gags font plus sourire par moment que rire tout le temps.
L'aventure intérieure est un film d'aventure (okay là je fais fort). Joe Dante a eu l'idée lumineuse de penser à la miniaturisation, déjà utilisé pour Chérie j'ai rétréci les gosses mais, ici, sous couvert d'un essai scientifique, qui sera en proie à une tentative de vol de criminels, et dont le militaire incarné par Dennis Quaid (et sa machine) sera envoyé dans un corps humain qui devra alors tout faire pour lui permettre de ressortir vivant.
Une belle aventure, avec un peu d'humour et de romance mais dont le jeu des acteurs laissent parfois perplexe.
Bref : un aventure sympathique à suivre de l'extérieur :)
Une belle aventure, avec un peu d'humour et de romance mais dont le jeu des acteurs laissent parfois perplexe.
Bref : un aventure sympathique à suivre de l'extérieur :)
Ce qui frappe au visionnage d’Innerspace, c’est la richesse d’une œuvre qui n’a de cesse de reconduire son postulat de base sous la forme de variations tout à la fois jubilatoires et pertinentes, offrant à terme un divertissement total pour tous les publics. On retrouve ici l’approche très cartoonesque de Joe Dante, explicitée par la présence de la peluche Bugs Bunny qui encadre le récit et semble même donner son nom à l’expérience : les personnages sont baladés d’un corps à l’autre, de l’extérieur à l’intérieur, rapetissent et se déguisent à l’infini. Tout se passe comme si la voix de Pendleton, en conviant son hôte (Putter) à quitter la monotonie de son existence en devant héros malgré lui d’un film d’action, le raccordait à cette ivresse d’une enfance éternelle pendant laquelle on aime se bagarrer, jouer avec des machines improbables, sortir tout nu dans la rue, flirter. Pourtant, ce récit d’apprentissage – mieux, de désapprentissage – se double d’un autre, initiatique, au cours duquel le militaire et grand enfant prend conscience des responsabilités qui pèsent désormais sur lui ; aussi l’une des plus belles scènes du long métrage est-elle la découverte de l’embryon dans le corps de Lydia, miroir tendu à une paternité en train de se construire. C’est dire que la rencontre des deux hommes permet un échange, un transfert de caractère : tout en communiant dans le ludique le plus déjanté, ils adaptent leurs comportements, affrontent leurs démons. Le jeu établi par Joe Dante et son équipe n’est donc pas autotélique, il donne à celui ou celle qui y joue l’occasion, par la fiction, de s’enrichir et de se confronter intérieurement à l’altérité dans ce qu’elle a de plus bénéfique, une ouverture à soi et aux autres essentielle pour vivre en société. Portée par la partition de Jerry Goldsmith, voilà une aventure des plus revigorantes dont le savoir-faire paraît aujourd’hui disparu, sinon sur le point de s’éteindre.
Un film fantastique typique des années 80, à l'intrigue astucieuse, mêlant aventures et humour (plus ou moins drôle) à un rythme effréné. Divertissant mais pas captivant.
Un film très amusant qui n à pas vieilli les acteurs se complètent bien et le scénario tient la route
L'histoire d'une miniaturisation, où aventure et humour se succèdent à un rythme effréné, font de ce film de 1987 à gros budget une assez belle réussite. L'idée d'un voyage dans le corps humain est exploitée à tous niveaux, et les deux héros se complètent parfaitement par leur caractère très opposés (le beau gosse courageux et décomplexé, et le caissier hypocondriaque qui a peur de tout). Toutefois, les images du corps humain font aujourd'hui un peu amateur, et parfois ça semble un peu cucu ou tiré par les cheveux : un simple baiser fait passer la navette dans un autre corps, le visage qu'on peut transformer... Le film a vieilli, mais déjà à l'époque il paraissait contenir des scènes un peu trop loufoques pour rendre davantage crédible un sujet déjà bien difficile à créditer.
Ce film, réalisé par Joe Dante et sorti en 1987, n'est pas mal mais sans plus. Le scénario reprend l'idée principale de "Le Voyage fantastique" (Richard Fleischer, 1967), que je précise par ailleurs ne pas avoir vu, c'est-à-dire celle d'une machine miniaturisée afin de pouvoir aller dans un corps humain. Mais une autre organisation veut s'emparer de la puce permettant la miniaturisation, une course contre la montre est alors en marche. Bon, j'avoue, c'est très mal résumé, n'étant absolument pas doué pour ça mais ça donne en tout cas une idée. On ne peut pas dire que j'en sois réellement déçu mais, venant d'un film culte des années 80, j'en attendais tout de même un peu plus. Je ne sais pas vraiment à quoi je m'attendais d'ailleurs, peut-être plus à quelque chose du même style que "Chérie, j'ai rétréci les gosses", quelque chose d'un peu plus fun et familial, je ne sais pas (alors que normalement, je crache sur les films familiaux mais bon). L'histoire est dans l'ensemble bien foutue, je pense qu'il faut surtout la voir comme étant une parodie du film de Fleischer, et même en n'ayant pas vu ce dernier, nous pouvons tout de même prendre un certain plaisir à rentrer dans cette atmosphère plutôt légère. On reconnait également bien le style de Dante, à la fois dans l'histoire qu'il a souvent l'habitude de na pas prendre au sérieux (ce n'est pas une critique négative et ce n'est pas non plus totalement vrai car il y a très souvent dans ses films des messages bien plus profonds qu'il n'y paraissent) et dans la mise en scène. Les effets spéciaux sont quant à eux très bons pour les années 80 et n'ont franchement pas tant vieillis que ça, le tout reste en tout cas très correct et "réaliste" ! En ce qui concerne les acteurs, nous avons principalement Dennis Quaid, Martin Short et Meg Ryan qui jouent très bien, tout simplement. Sans oublier bien évidemment le chouchou de Dante, Dick Miller, qui fait une nouvelle apparition ici. "L'Aventure intérieure" n'est donc pas excellent mais procure en tout cas un certain élan de nostalgie, notamment envers l'ambiance des films des productions de Spielberg des années 80.
Ce film a plutôt bien vieilli: les enfants accrochent toujours. Je l'ai revu avec une certaine nostalgie.
Un film d’aventure de Joe Dante qui fleure bon les années 80. C’est décalé, amusant exagéré et généreux, les acteurs sur jouent, c’est plus amusant que drôle mais c’est un bon divertissement familial.
En bon flibustier qu’il est, Joe Dante détourne brillamment une commande hollywoodienne, remake du "Voyage fantastique" de Richard Fleischer, et livre une réjouissante bizarrerie, mêlant action trépidante et digressions surréalistes, transformant une histoire délirante de science-fiction en étourdissante comédie romantique, et vice-versa. On a souvent dit que Dante était la mauvaise conscience de Spielberg (qui produit le film), voir de tout le cinéma hollywoodien : au requin des "Dents de la mer" répondent les malotrus "Piranhas", à "E.T". les morveux inquiétants de "Gremlins". Son "Aventure intérieure" s’oppose autant aux "Star Wars" de Lucas qu’aux Indiana Jones de Spielberg. L’aventure n’est plus dans des contrées exotiques mais dans l’oreille interne et les vaisseaux sanguins d’un américain moyen, peureux à tendance hypercondriaque. Démultiplications, mutations, régressions : c’est que souvent, chez Dante, tout part du corps. La charge érotique et sexuelle assumée, bien qu’implicite, de cette aventure, l’éloigne du puritanisme spielbergien chez qui le corps ne mute pas car il reste attaché à une indéfectible part d’enfance. Chez Dante, au contraire, le cinéma, les êtres, les corps quittent l’adolescence hollywoodienne pour l’âge adulte et se confrontent de fait à des pulsions destructrices ("Gremlins"), au désenchantement ("Explorers") ou à une confrontation enfin épanouie avec le monde, comme dans cette "Aventure intérieure". Mais ici, adulte ou pas, on reste un freak, un déjanté qui garde une irréductible part de folie. Les personnage de " L’Aventure intérieure" ne vivent pas dans un présent ou un passé hermétique : ils projettent leurs corps vers leur devenir futur, font sans cesse l’expérience de la nouveauté avec laquelle ils ont une relations incroyablement ingénue. C’est ce qui donne une vitalité communicative à ce film au rythme effréné. Truffé de dérapages absurdes (la miniaturisation finale des méchant), de fulgurances poétiques (toutes les séquences à l’intérieur du corps, somptueuses), voir de saillies surréalistes (la découverte de la maternité de l’héroïne, le discours dans la camion frigorifique), "L’Aventure intérieure" n’oublie pas d’être un film d’action trépidant, véritable leçon de mise en scène pour un cinéma hollywoodien survitaminé à l’esbrouffe. Mais ce qui surprend finalement peut-être le plus dans ce film iconoclaste, c’est le caractère audacieux de sa romance. Dante invente en effet un trio amoureux original, puisque l'ex-fiancé de la jolie journaliste (Meg Ryan), le pilote tête brûlée porté sur la bouteille (Dennis Quaid), est injecté dans la fesse du caissier hypocondriaque (Martin Short), qui tombe bien sûr amoureux de la fille. A la fin, l'antihéros a surmonté ses phobies et trouve le courage de suivre les amoureux enfin réconciliés dans le même plan. Dante transforme la comédie du remariage en éloge du ménage à trois. Parce qu'il ne peut rien raconter comme tout le monde, il fallait à Dante une histoire de sous-marin miniature pour en arriver là.
Un film de science fiction inventif et divertissant réalisé par Joe Dante !! Un long métrage que je n'avais pas revu depuis tout petit, il date de 1987 et j'ai du le découvrir dans les années 90, j'en gardais un bon souvenir et avec le temps, ça devient indémodable. Le cinéaste Joe Dante savait nous raconter des histoires tordues comme celui d'un pilote d'engin technologique qui accepte une mission pour un centre d'innovation de se faufiler dans le corps d'un lapin . Malheureusement, le pilote et son mini vaisseau sera projeté, après l'attaque du centre, dans le corps par injection d'un caissier maladroit. Ils trouvent quand même une façon de communiquer dans la tète (le caissier, je parle) et des voir dans ses yeux. "L'aventure intérieure" va ètre longue, éprouvante et loufoque. J'ai passé un bon moment , la science fiction était à l'apogée dans les années 80 auquel on peux noter que le film est co-produit par un maitre du genre, Steven Spielberg. Le scénario est bien cousu et les acteurs comme Dennis Quaid,; Martin Short et Meg Ryan s'en donnent à cœur joie pour nous faire vibrer.
Casting alléchant (pour le public des 80's) et histoire originale. Le problème : un scénario totalement débile et une réflexion digne d'un épisode de la « Star-académie »... De plus, il faut se coltiner Dennis Quaid, le petit frère de Tom Cruise : égocentrique au talent surfait. Meg Ryan a toujours une façon de jouer aussi plate et Martin Short en fait des tonnes. Bref, ça ne vole pas bien haut. Heureusement, quelques passages sont bien réussis. En résumé, c'est le genre de film aventures-comédie-SF que l'on oublie vite une fois la pizza dévorée !
En ces temps-là, Amblin régnait sans partage, avec son cocktail d’aventure fantastique et d’humour potache. Idéale au drive-in, parfaitement calibrée pour la jeunesse avide de popcorn et de frissons tout doux, sa recette s’écoulait à merveille durant une décennie – sans compter les nombreux émules engendrés dans la foulée – au gré de productions signées Spielberg et ses potes. Ici c’est Joe Dante, en plein sous les projecteurs depuis Gremlins, qui se colle à la tâche. Il applique à la lettre les préceptes du maître : péripéties foldingues, persos excessifs, comique gentillet, et une morale pas trop lourde pour rassurer papa-maman. Je me souviens d’un encart du Journal de Mickey qui nous enjoignait de convaincre nos parents d’aller y jeter un œil. L’aventure intérieure est un peu l’archétype de cette période bénie des enfants rêveurs, qui a vu naître autant d’histoires fondatrices que de nouvelles voies dans le divertissement. C’est plutôt à ces dernières qu’on le raccordera, avec son budget solide et ses trucages assez novateurs, là où son grand frère aux petites boules de poil, plus poétique et plus déluré, restera quant à lui l’un des grands phares du genre.
Mouais...une comédie d'action/SF typique des années 80, et pas parmi celles qui ont le mieux vieilli.
L'idée de base est bonne, mais elle n'est pas très exploitée. Alors qu'on aurait pu espérer de nombreuses péripéties à l'intérieur du corps humain, permettant l'exploration et la redécouverte d'un point de vue artistique de cet espace à la fois familier et original, quasiment tout le film se déroule "en extérieur". Et les rares scènes "en intérieur" ne sont pas particulièrement réussies.
Le scénario n'est en fait qu'un vulgaire prétexte à une suite ininterrompue de scènes plus clichés les unes que les autres, avec poursuites de voitures, bagarres mal filmés, héros qui sont fait prisonniers ou qui mettent en joue les méchants. Méchants d'ailleurs qu'on a rarement vus aussi caricaturaux. Mais bon, tous les personnages du film sont des stéréotypes sur patte. Le côté "comédie" n'est pas plus réussie que le versant "action" puisque c'est très rarement drôle.
La conséquence de tout ça, c'est qu'on s'ennuie beaucoup.
La seule chose qui sauve le film, c'est l'alchimie entre les 3 personnages principaux qui fonctionnent très bien. Et sinon aussi, Meg Ryan quand elle était jeune, c'est toujours une bonne raison de regarder un film...
L'idée de base est bonne, mais elle n'est pas très exploitée. Alors qu'on aurait pu espérer de nombreuses péripéties à l'intérieur du corps humain, permettant l'exploration et la redécouverte d'un point de vue artistique de cet espace à la fois familier et original, quasiment tout le film se déroule "en extérieur". Et les rares scènes "en intérieur" ne sont pas particulièrement réussies.
Le scénario n'est en fait qu'un vulgaire prétexte à une suite ininterrompue de scènes plus clichés les unes que les autres, avec poursuites de voitures, bagarres mal filmés, héros qui sont fait prisonniers ou qui mettent en joue les méchants. Méchants d'ailleurs qu'on a rarement vus aussi caricaturaux. Mais bon, tous les personnages du film sont des stéréotypes sur patte. Le côté "comédie" n'est pas plus réussie que le versant "action" puisque c'est très rarement drôle.
La conséquence de tout ça, c'est qu'on s'ennuie beaucoup.
La seule chose qui sauve le film, c'est l'alchimie entre les 3 personnages principaux qui fonctionnent très bien. Et sinon aussi, Meg Ryan quand elle était jeune, c'est toujours une bonne raison de regarder un film...
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