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Un film de guerre du Vietnam comme on peut voir parmi d'autres films sur le même sujet et du même genre. Cependant, avec une certain point plus approfondie sur le comportement des soldats américains pendant la guerre. Un casting d'acteurs jouant sérieusement leurs rôles. Malgré quelques longueurs, on rentre bien dans le vif de la guerre et les problèmes qui vont avec. Le film met un certain accent sur l'esprit de corps que les soldats américains ne respectent pas forcément. Des scènes d'actions pas trop mal dans l'ensemble, même si je trouve les bruitages des balles et des explosions pas très réalistes. Une belle musique. Des vrais décors de la jungle. Des costumes bien adaptés. Ce film de guerre ne fera pas de différence avec d'autres films mais c'est le comportement de l'armée américaine qui le distingue des autres films.
il semble apparent qu'Oliver STONE fut personnellement atteint par la Guerre du Vietnam en découvrant Platoon.
cela en reste un film de guerre "classique" et sans grande surprise. certains personnages sont trop caricaturaux (celui de Tom Berenger par exemple) et on ne comprend pas leurs motivations si bien qu'ils deviennent rapidement agaçants. néanmoins, il est jubilatoire de voir en quoi ce film à inspiré le meilleur de la parodie du film de guerre, parmi lesquels "Tonnerre sous les tropiques" de Ben STILLER (2008)
cela en reste un film de guerre "classique" et sans grande surprise. certains personnages sont trop caricaturaux (celui de Tom Berenger par exemple) et on ne comprend pas leurs motivations si bien qu'ils deviennent rapidement agaçants. néanmoins, il est jubilatoire de voir en quoi ce film à inspiré le meilleur de la parodie du film de guerre, parmi lesquels "Tonnerre sous les tropiques" de Ben STILLER (2008)
Superbe film. N'étant pas fan de film de guerre, j'ai tout de suite accroché à ce chef-d'œuvre d'Oliver Stone. Le trio d'acteur joue très bien (Charlie Sheen, Tom Berenger et Willem Dafoe). Les plans sont magnifiques. L'adagio pour cordes de Samuel Barber (désormais culte grâce à ce film) est déchirant et accompagne magnifiquement l'atmosphère du film. Les rôles principaux sont très bien écrits. On ressent le désespoir et presque les souffrances de ces soldats. Le slogan du film à sa sortie était « The first casualty of war is innocence » (la première victime de la guerre est l'innocence) et ce slogan reflète parfaitement l'ambiance du film.
spoiler:
La mort du sergent Elias est magistrale et constitue peut-être la mort la plus impressionnante au cinéma.
On ne peut pas demander mieux d'un film de guerre. Un must-see.
On ne peut pas demander mieux d'un film de guerre. Un must-see.
Dans la même semaine, nous avons vu "Apocalypse now" et "Full metal jacket" et bien qu'entrés dans la légende, ils font vraiment pâle figure à coté de Platoon. Oliver Stone, le réalisateur a fait le Viêtnam où il a été blessé deux fois et son expérience se ressent dans la moindre seconde du film. Pas de délire onirique comme dans Apocalypse ni de longueur et de froideur dans le récit comme dans le film de Kubrick. Tout est parfait et exactement à sa place dans Platoon.
Un film de guerre sur le Vietnam, éprouvant, sans concession, qui fait froid dans le dos. Pourtant il manque à ce film le souffle épique que Fuller ou Peckinpah avait su donner à leur film de guerre. Sans doute cela est-il dû au personnage principal auquel on a du mal à s'attacher
Après des débuts un peu laborieux, faute de moyens notamment, dans le domaine de la série B horrifique, Oliver Stone trouve enfin sa voie avec l’essai transformé que fût Salvador. Mais la carrière du cinéaste s’enclenche vraiment lorsqu’il mît en scène Platoon, en 1986, inspiré, on s’en doute, de son passage sur le front au Vietnam à la fin des années 60. Après maintes recherches, Stone, déjà auteur du script du Scarface de De Palma, trouve en Arnold Kopelson, le producteur qui voudra bien financer sa vision du conflit vietnamien, la guerre de la honte. Oliver Stone y va donc de toute son expérience, offrant une vision sinistre de la guerre, l’anti-Hollywood en somme. La première victime de la guerre est l’innocence, clame le cinéaste. Un propos aisément appuyé par la noirceur du cadre ou n’évolue ni héros ni lâche, juste des hommes confrontés à eux-mêmes, perdus dans le bourbier tropical d’un conflit qui ne rime finalement à rien. Lâchés dans la nature, face à un ennemi souvent invisible, un ennemi évoluant dans son environnement, cette représentation masculine de l’Amérique des années 60 dépérit, survit ou perd tout simplement la raison.
Oliver Stone choisit l’introduction d’un jeunot dans une section d’infanterie comme point de départ à son œuvre. Perdu, perdant vite ses illusions, le jeune Chris Taylor découvre, hagard, l’enfer de la jungle et du combat. Mais conscient qu’il faille plus que cela pour faire un film de guerre qui diffère du tout-venant hollywoodien, le cinéaste amène la dissension au sein de la troupe, divisant le groupe en file indienne derrière deux sergents aux tempérament et motivations radicalement opposées. Forcés d’évoluer ensemble face à l’ennemi, les hommes se déchireront entre idéalisme et brutalité, entre humanité et efficacité guerrière. Deux sergents, Barnes, qui croit en sa guerre, qui assassine impunément au nom de l’Amérique, et Elias, guerrier philosophe, adepte de la fumette et de la cause humaniste, verront leurs chemins diverger jusqu’à l’avènement d’un drame auquel personne n’est indifférent. Choisir son camp sert-il à quelque chose? Gagner cette guerre sert-il à quelque chose? L’important n’est-il pas simplement d’y survivre?
Voici l’anti-héroïsme à la sauce Oliver Stone, cinéaste qui n’aura que rarement aussi bien disséquer les rapports humains. Outre Tom Berenger et Willem Dafoe, tous deux excellents, la présence de Charlie Sheen, dont voici le rôle de sa vie, résonne comme un clin d’œil au chef d’œuvre que fût Apocalypse Now, dix ans plus tôt, là où le père Sheen, Martin, livrait un véritable morceau de bravoure. On retrouve aussi, dans cette jungle cramée, les minois de quelques acteurs de demain, Forest Withaker, Kevin Dillon ou encore Johnny Depp. Le casting est solide, diablement solide, et la variété intelligente de personnages amène de multiples réflexions sur le rôle de chacun dans cette mascarade de violence armée. Souffrance physique et mentale, aliénation, perte de repères, tout y passe, Stone ne laissant que peu de réconfort à ses personnages, réellement malmenés par l’enfer de la jungle, sans compter sur le Viet Kong et le pire des ennemis, soi-même.
En dépit de toutes ses qualités, faisant de Platoon un indiscutable chef d’œuvre dans son genre, accessoirement premier volet d’une trilogie que le cinéaste vouera à la guerre du Vietnam, le film manque cruellement de moyens. Dès lors, bon nombre de fusillades se verront amputées de leur essence même, dans une tentative de maquillage sonore pas toujours gracieuse. Les armes sont ici factices, les sons ayant été rajoutés en post-production, et cela se ressent, se voit. Le tout est bien sûre contrebalancé par des décors naturels sublimes, des acteurs géniaux en costumes à l’authenticité indiscutable et par un scénario en béton-armé, sans compter sur une bande-son exceptionnelle. Ajoutons à cela un final de toute beauté, d’une noirceur infinie. Décidément, malgré ses défauts de mise en scène, des défauts qui font peut-être le charme de Platoon, voici un indispensable long-métrage, non seulement dans la carrière d’Oliver Stone, mais aussi parce qu’il est le témoin d’un pan de l’histoire américaine des plus sinistres. 18/20
Oliver Stone choisit l’introduction d’un jeunot dans une section d’infanterie comme point de départ à son œuvre. Perdu, perdant vite ses illusions, le jeune Chris Taylor découvre, hagard, l’enfer de la jungle et du combat. Mais conscient qu’il faille plus que cela pour faire un film de guerre qui diffère du tout-venant hollywoodien, le cinéaste amène la dissension au sein de la troupe, divisant le groupe en file indienne derrière deux sergents aux tempérament et motivations radicalement opposées. Forcés d’évoluer ensemble face à l’ennemi, les hommes se déchireront entre idéalisme et brutalité, entre humanité et efficacité guerrière. Deux sergents, Barnes, qui croit en sa guerre, qui assassine impunément au nom de l’Amérique, et Elias, guerrier philosophe, adepte de la fumette et de la cause humaniste, verront leurs chemins diverger jusqu’à l’avènement d’un drame auquel personne n’est indifférent. Choisir son camp sert-il à quelque chose? Gagner cette guerre sert-il à quelque chose? L’important n’est-il pas simplement d’y survivre?
Voici l’anti-héroïsme à la sauce Oliver Stone, cinéaste qui n’aura que rarement aussi bien disséquer les rapports humains. Outre Tom Berenger et Willem Dafoe, tous deux excellents, la présence de Charlie Sheen, dont voici le rôle de sa vie, résonne comme un clin d’œil au chef d’œuvre que fût Apocalypse Now, dix ans plus tôt, là où le père Sheen, Martin, livrait un véritable morceau de bravoure. On retrouve aussi, dans cette jungle cramée, les minois de quelques acteurs de demain, Forest Withaker, Kevin Dillon ou encore Johnny Depp. Le casting est solide, diablement solide, et la variété intelligente de personnages amène de multiples réflexions sur le rôle de chacun dans cette mascarade de violence armée. Souffrance physique et mentale, aliénation, perte de repères, tout y passe, Stone ne laissant que peu de réconfort à ses personnages, réellement malmenés par l’enfer de la jungle, sans compter sur le Viet Kong et le pire des ennemis, soi-même.
En dépit de toutes ses qualités, faisant de Platoon un indiscutable chef d’œuvre dans son genre, accessoirement premier volet d’une trilogie que le cinéaste vouera à la guerre du Vietnam, le film manque cruellement de moyens. Dès lors, bon nombre de fusillades se verront amputées de leur essence même, dans une tentative de maquillage sonore pas toujours gracieuse. Les armes sont ici factices, les sons ayant été rajoutés en post-production, et cela se ressent, se voit. Le tout est bien sûre contrebalancé par des décors naturels sublimes, des acteurs géniaux en costumes à l’authenticité indiscutable et par un scénario en béton-armé, sans compter sur une bande-son exceptionnelle. Ajoutons à cela un final de toute beauté, d’une noirceur infinie. Décidément, malgré ses défauts de mise en scène, des défauts qui font peut-être le charme de Platoon, voici un indispensable long-métrage, non seulement dans la carrière d’Oliver Stone, mais aussi parce qu’il est le témoin d’un pan de l’histoire américaine des plus sinistres. 18/20
Un film référence sur la guerre du Vietnam, et qui malgré son age, n'a pas vieilli, preuve de la grandeur de ce film. Les acteurs sont excellents, l'histoire haletante. Un film a voir absolument.
Si le scénario est accrocheur, le traitement réalisé par Oliver Stone continue de ne pas me convaincre. Prévisible, peu original, grandiloquent, avec une réalisation peu porteuse (et une vf assez catastrophique). De plus, voir à posteriori Sheen dans un rôle aussi sérieux est difficile. Bref, un bon film mais pour lequel je n'arrive à voir le chef d'oeuvre, comme Apocalypse Now...
Un des meilleurs films sur la guerre du Vietnam. Oliver Stone parle en connaissance de causes et ça se voit, sa vision du conflit est totalement réaliste et montre l'absurdité de cette guerre, de la guerre en général. Les acteurs sont géniaux, le film a peu de budget et pourtant il n'en reste pas moins impressionnant et bouleversant. A voir!
J'ai beau persévérer avec ce "Platoon" (3ème tentative quand-même) je n'arrive décidemment pas à accrocher. Je trouve qu'il ne se dégage rien de singulier dans ce film et j'ai du mal à y percevoir une patte particulière, un angle scénaristique précis, ou même un quelconque message un tant soit peu novateur qui me ferait dire "Ah ouais, Stone apporte bien sa pierre à l'édifice" au niveau des films sur la Guerre au sens large. Ok, la concurrence est plus que rude dans le domaine (on pense aux chef-d'oeuvres "Apocalypse Now", "Full Metal Jacket" ou encore à "La ligne rouge" et "Il faut sauver le soldat Ryan") mais moi quand un film est retenu comme culte en grande partie pour son casting j'avoue que ça me gêne un peu. J'en attendais tellement plus franchement. Là j'aime beaucoup le personnage principal joué par Charlie Sheen, qui semble avoir un itinéraire psychologique pas inintéressant, mais sinon l'ensemble m'apparait trop peu original et vraiment trop stéréotypé à mon goût, notamment dans la caractérisation des soldats et leurs rapports aux autres. Dans le schéma narratif et dans le déroulement de la mise en scène tout est déjà-vu et attendu. On retrouve sans cesse les mêmes thématiques. Et c'est notamment cette absence de surprise qui ennuie. Il y avait pourtant de l'idée dans l'espèce de trip initiatique dans la hutte avec la fumette de substance et la BO qui va bien (même si ce n'était pas complétement nouveau encore une fois) mais là scène en question reste assez expéditive et pas assez mise en valeur pour qu'on ait le temps de bien s'y immerger. Toute tension est systématiquement désamorcée. On est ici à mille lieux de la profondeur et de la puissance des ténors du genre, qui eux marquent le spectateur durablement émotionnellement. A l'habitude j'apprécie aussi bien le procédé de la narration en voix-off désabusée pour donner du relief aux enjeux et apporté des précisions contextuelles mais voilà quoi, on a déjà pas mal soupé de ça. Je vais peut-être paraître sévère en disant ça, mais ce film tu lui enlève sa grosse distribution et il devient assez mineur.
Le Viêtnam vu par Oliver Stone a le mérite d'être très réaliste, notamment parce que le cinéaste lui-même s'était porté volontaire pour cette guerre. Il se projette dans le personnage principal de Chris Taylor (Charlie Sheen hanté), un soldat d'abord sensible et pacifique qui va progressivement être gagné par la barbarie et devenir l'homme qu'il déteste, à savoir le sergent Bob Barnes (Tom Berenger). Alors que Taylor est le seul personnage évolutif, le film ne parvient pas à éviter un certain schématisme caractérisant les soldats, sans toutefois tomber dans le manichéisme. "Platoon" est prenant quand il étudie de près l'atmosphère du terrain, la nervosité des personnages et quand il met en œuvre des scènes d'actions aussi impressionnantes qu’esthétiquement réussies. En revanche, le film est maladroit dans des effets de mise en scène pas très heureux, avec quelques symboles lourdingues et une musique trop mélo (même si elle est superbe) qui contraste avec l'impression de réel qui parcourt l'image. Un bon film de guerre qui reste assez loin des grandes références du genre.
Entre raison et démence, la discorde d’une section éclate dans un village. Au jour le jour, côtoyer la mort et trouver un sens à cette vie.
Un film désespéré et violent, une plongée terrifiante et bouleversante dans la guerre. Oliver Stone signe ici sans doute son film le plus connu, mais aussi le plus personnel.Il s'agit bien d'un témoignage des horreurs que le cinéaste a lui-même vécu lors de la guerre du Vietnam. Cette guerre est donc l'objet d'un énième film, mais on a ici affaire à une œuvre particulière. Très violent et radical, le film prend tout de suite aux tripes et est centré sur un héros déchiré entre ses convictions et ses mentors. On est confronté, comme rarement on l'a été à une réalité bien crue, marquée par une sorte de bordel anarchique qui laisse libre court à l'inventivité humaine en terme d'horreurs. La mise en scène laisse la place aux personnages et choisit de ne rien cacher : les lâchetés, les bassesses (y compris des héros), mais aussi les beaux côtés de la nature humaine. Pas manichéen, et sans cesse en train de faire évoluer ses personnages, le film est un vrai coup de poing dans le ventre par lequel on est marqué longtemps.
Sans aucun doute un des meilleurs film sur la guerre du Viêt-Nam. Tout est parfait dans ce film! Par où vais-je commencer ? Bon peut être par le synopsis:
Septembre 1967: Chris Taylor, dix-neuf ans, rejoint la compagnie Bravo du 25ème régiment d'infanterie, près de la frontière cambodgienne. Chris, issu d'une famille bourgeoise s'est engagé volontairement et, plein d'idéal entend bien servir son pays. Mais la réalité est tout autre et ses illusions vont tomber les unes après les autres. Il sera également temoin de la rivalité sanglante qui oppose deux officiers qu'il admire.
Au niveau de cette rivalité, on peut voir le soldat Taylor(Charlie Sheen, juste parfait) comme un enfant devant deux figures paternelles opposées (ses deux sergents) devant faire un choix. Barnes est un soldat expérimenté, véritable guerrier proche de la psychopathie, alors que Elias représente l'altruisme et l'humanité. Tout au long du film, pendant que les soldats enchaînent les épreuves dans la jungle hostile, les tensions montent peu à peu dans les rangs, et bientôt les soldats se retrouvent à choisir leur camp entre Barnes et Elias. Beaucoup de scènes dans ce film sont bouleversantes( notamment celle dans le village) et qui nous inspirent du dégout envers les Américains. Mais la meilleure scène reste celle où l'on voit Elias abandonné, délaissé et trahit qui meut en nous laissant un dernier adieu en levant les bras vers le ciel comme pour une prière. Et c'est là que vous voyez devant vous une des meilleurs scènes de film de guerre.
Du côté des acteurs il jouent tous très bien, mention spéciale à Charlie Sheen qui est juste...Sublime! Excellent!
Et que dire de la musique qui est elle aussi sublime! Elle a failli me faire verser une larme pendant la scène du village! Pour faire court, Platoon est un de mes film préféré sur la guerre du Vietnam! Mais Apocalypse Now reste mon préféré tout de même.
Septembre 1967: Chris Taylor, dix-neuf ans, rejoint la compagnie Bravo du 25ème régiment d'infanterie, près de la frontière cambodgienne. Chris, issu d'une famille bourgeoise s'est engagé volontairement et, plein d'idéal entend bien servir son pays. Mais la réalité est tout autre et ses illusions vont tomber les unes après les autres. Il sera également temoin de la rivalité sanglante qui oppose deux officiers qu'il admire.
Au niveau de cette rivalité, on peut voir le soldat Taylor(Charlie Sheen, juste parfait) comme un enfant devant deux figures paternelles opposées (ses deux sergents) devant faire un choix. Barnes est un soldat expérimenté, véritable guerrier proche de la psychopathie, alors que Elias représente l'altruisme et l'humanité. Tout au long du film, pendant que les soldats enchaînent les épreuves dans la jungle hostile, les tensions montent peu à peu dans les rangs, et bientôt les soldats se retrouvent à choisir leur camp entre Barnes et Elias. Beaucoup de scènes dans ce film sont bouleversantes( notamment celle dans le village) et qui nous inspirent du dégout envers les Américains. Mais la meilleure scène reste celle où l'on voit Elias abandonné, délaissé et trahit qui meut en nous laissant un dernier adieu en levant les bras vers le ciel comme pour une prière. Et c'est là que vous voyez devant vous une des meilleurs scènes de film de guerre.
Du côté des acteurs il jouent tous très bien, mention spéciale à Charlie Sheen qui est juste...Sublime! Excellent!
Et que dire de la musique qui est elle aussi sublime! Elle a failli me faire verser une larme pendant la scène du village! Pour faire court, Platoon est un de mes film préféré sur la guerre du Vietnam! Mais Apocalypse Now reste mon préféré tout de même.
Très beau film, puissant. Charlie Sheen est surprenant. Un grand film qui ne laisse pas indifférent!
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