AlloCiné
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Le Testament d'Orphée est typiquement le genre de film que je n'aime. Je n'avais déjà pas beaucoup aimé Orphée, mais j'ai trouvé ce film inintéressant. C'est une vraie caricature du film d'auteur contemporain dans tout ce qu'il y a de plus cliché (une écriture incompréhensible, une pseudo-réflexion philosophique, des milieux fantasmagoriques sans queue ni tête …).
La narration est volontairement complexe (on ne comprend pas du tout ce qui s'y passe), les effets spéciaux paraissent terriblement bancales aujourd'hui (même si je doute qu'à la sortie du film, ils faisaient très crédibles). Il y a quelques décors intéressants. Je ne sais pas trop quoi penser du jeu des acteurs, tant il m'est difficile de définir ce à quoi je m'attendais de leur part. Jean Cocteau passe tout ce film à s'auto-citer.
Bref, tout ça m'a l'air assez masturbatoire.
La narration est volontairement complexe (on ne comprend pas du tout ce qui s'y passe), les effets spéciaux paraissent terriblement bancales aujourd'hui (même si je doute qu'à la sortie du film, ils faisaient très crédibles). Il y a quelques décors intéressants. Je ne sais pas trop quoi penser du jeu des acteurs, tant il m'est difficile de définir ce à quoi je m'attendais de leur part. Jean Cocteau passe tout ce film à s'auto-citer.
Bref, tout ça m'a l'air assez masturbatoire.
Désolé M. Cocteau mais je préfère mes rêves au vôtre. Après un début plus ou moins accrocheur Cocteau s'égare dans un parcours d'une certaine poésie mais manquant de fantaisie. Reste le plaisir de découvrir les célébrités qui jalonnent Le Testament d'Orphée notamment celle de Yul Brynner parlant en français.
Belle affiche. Gardez une bonne impression: restez-en là!
Le poète fait un film poétique. C’est un rêve parfois en quête de sens (sur le beau, le temps, la création, artistique…) et comme tout rêve cela part en vrille, cela divague, ça peut laisser circonspect. J’ai vu de vrais beaux moments dans ce testament d’Orphee et je suis dans le même temps resté dubitatif. Cela tombe par moment dans le ridicule de l’élitisme mais l’on sent la volonté de créer.
Dernier long métrage de Jean Cocteau (1960 ), il fût défendu par la critique mais le public le bouda.
Lorsqu'on le revoit à l'occasion de sa ressortie en salle, " le testament d'Orphée" n' est sans doute pas aussi aride et abscons qu'on le lit parfois.
Son auteur le dit en préambule, il va nous parler de son âme de poète. La comparaison du cinéma avec le rêve éveillé partagé entre les spectateurs, les références aux amis de coeur de Cocteau ( on reconnaîtra de nombreuses figures connues dans de brèves apparitions à l'écran - Picasso, Alice Saprich, Maria Casarès, Jean Marais...) clarifient les intentions du réalisateur.
La présence dans une scène de Jean-Pierre Leaud laisse aussi entendre la proximité avec la nouvelle vague naissante.
Cocteau convie aussi le spectateur à se laisser bercer par les images sans chercher à en comprendre le sens.
Il y en a pourtant. Les relations à l'inconscient, aux dénégations publiques de l'auteur, à son tropisme personnel de Cocteau, à ses goûts intimes, sont largement suggérés.
Au plan formel, Il y a un côté avant-guardiste, qui situe le film sur le terrain de l'expérimentation. Entre le codage, l'onirisme, les références à la mythologie, mais aussi quelques longueurs, il est vraisemblable que la renommée de Cocteau au moment de la sortie du film, ne soie pas totalement étrangère à son accueil par la profession.
Voilà une curiosité que l'on peut recommander au spectateur curieux et exigeant.
Lorsqu'on le revoit à l'occasion de sa ressortie en salle, " le testament d'Orphée" n' est sans doute pas aussi aride et abscons qu'on le lit parfois.
Son auteur le dit en préambule, il va nous parler de son âme de poète. La comparaison du cinéma avec le rêve éveillé partagé entre les spectateurs, les références aux amis de coeur de Cocteau ( on reconnaîtra de nombreuses figures connues dans de brèves apparitions à l'écran - Picasso, Alice Saprich, Maria Casarès, Jean Marais...) clarifient les intentions du réalisateur.
La présence dans une scène de Jean-Pierre Leaud laisse aussi entendre la proximité avec la nouvelle vague naissante.
Cocteau convie aussi le spectateur à se laisser bercer par les images sans chercher à en comprendre le sens.
Il y en a pourtant. Les relations à l'inconscient, aux dénégations publiques de l'auteur, à son tropisme personnel de Cocteau, à ses goûts intimes, sont largement suggérés.
Au plan formel, Il y a un côté avant-guardiste, qui situe le film sur le terrain de l'expérimentation. Entre le codage, l'onirisme, les références à la mythologie, mais aussi quelques longueurs, il est vraisemblable que la renommée de Cocteau au moment de la sortie du film, ne soie pas totalement étrangère à son accueil par la profession.
Voilà une curiosité que l'on peut recommander au spectateur curieux et exigeant.
Un film original sur lequel les avis sont partagés ne me demandez pas pourquoi (c'est le sous titre du film). Il s'annonce comme du n'importe quoi avec des références mythologiques assez nombreuses, de la poésie, une réflexion sur le temps, jusqu'à une notion de voyage temporel et le non sens de toute une époque de créativité surréaliste révolue. Cela se laisse suivre à la condition de se laisser transporter dans cet "onirisme" très personnel de Cocteau (1889-1963) sur sa fin de vie film de 1960 dans le film il est dit 1958 et pourtant c'est un jeu d'acteurs qui a aussi son intérêt et il y a de la cohérence et bien sur de l'originalité dans toute cette sur absurdité avec même des explications sur le fait que ce soit inexplicable.
Un rêve, un songe, une chimère. Ca se regarde comme une oeuvre d'art. Je n'y ai pas compris grand chose mais j'ai trouvé cela beau, onirique, déroutant, déjanté, comme un tableau de Dali.
A voir.
A voir.
Vers la fin de sa vie, Cocteau décida de livrer une dernière fois un regard sur ce qu'est la vie, et se demande si la mort n'est pas une farce et qu'en fait nous sommes condamnés à vivre éternellement.
Jean Cocteau s'éteindra en 1963, et c'est bien un testament qu'il nous a donné, en compagnie de ses amis dont Picasso, dans lequel il chante son amour pour la poésie au Cinéma et sa moquerie de la mort.
Les quelques effets spéciaux font sourire, car ils semblent empruntés aux films de Méliès, quasiment uniquement basés sur le principe du montage à l'envers. Mais pour ce qui est des décors, Cocteau choisit de montrer délibérément des studios, pour marquer le fait qu'il s'agit d'un film, et que l'irréalité du film est préférable aux artifices du réel, et pour cela pas même besoin de raconter une histoire.
Peut-être eût-il moins appuyé sur la fantaisie s'il avait eu un budget important, mais il préfère ne pas faire preuve de richesse de décors, de costumes ou de quoi que ce soit, mais donne un film pur, un film qui ne se veut pas autre chose que de se montrer comme tel, la construction de l'irréel.
Jean Cocteau s'éteindra en 1963, et c'est bien un testament qu'il nous a donné, en compagnie de ses amis dont Picasso, dans lequel il chante son amour pour la poésie au Cinéma et sa moquerie de la mort.
Les quelques effets spéciaux font sourire, car ils semblent empruntés aux films de Méliès, quasiment uniquement basés sur le principe du montage à l'envers. Mais pour ce qui est des décors, Cocteau choisit de montrer délibérément des studios, pour marquer le fait qu'il s'agit d'un film, et que l'irréalité du film est préférable aux artifices du réel, et pour cela pas même besoin de raconter une histoire.
Peut-être eût-il moins appuyé sur la fantaisie s'il avait eu un budget important, mais il préfère ne pas faire preuve de richesse de décors, de costumes ou de quoi que ce soit, mais donne un film pur, un film qui ne se veut pas autre chose que de se montrer comme tel, la construction de l'irréel.
J'ai commencé le film en mode vraiment "Oula c'est quoi ça ?". Le début où il joue Louis 15ème détonne quant au reste du film où il rencontre ses personnages, ses vrais amis, ses amants, lui-même. On voit ici comment un poète à toute sa vie caché ses histoires à travers des fables. Ils nous donnent enfin des clés de lecture : Orphée c'est Jean Marais et Euredys, ça aurait dû être lui. Céleste, le jardinier, c'est Édouard. La duchesse, c'est Francine. Si ce retour à la réalité (il faut connaître la vie de Cocteau pour voir le film sinon c'est inutile) est très frontal mais pourtant il a fait une oeuvre expérimental qui nous immerge dans sa tête. Le jugement dernier, les limbes, l'influence de la mythologie, l'Espagne, la mort, la vie, ce sont beaucoup de choses qui cohabitent. Cocteau n'a pas été un artiste univoque mais bien pluridisciplinaire. C'est sa dernière oeuvre et il nous dit au-revoir comme un poète. Vive Cocteau !
On est rapidement subjugué dans ce film par la beauté des imagés convoqués, par ces idées de cadre et de scène brillantes qui émanent de ce film testamentaire. L’impression de voyager à travers l’œuvre de Cocteau.
LE TESTAMENT D'OPRHEE est comme un rêve. Tout devient possible, tout l'est. On suit, on aime, on ne sait pas forcément pourquoi, mais là n'est pas la question. On se plait à suivre le cheminement d'Orphée-Cocteau et ses aventures nébuleuses. Cocteau est d'ailleurs particulièrement touchant dans sa capacité à créer son propre personnage.
Il est parfois dommage que les dialogues soient trop 'écrits', car cela alourdit un peu un film au premier abord flottant.
Il est parfois dommage que les dialogues soient trop 'écrits', car cela alourdit un peu un film au premier abord flottant.
Cocteau nous convie à le suivre dans l'univers qui est le sien, et en cheminant nous embarque dans ses multiples réflexions. Il est question de temps, d'espace, de mort, de résurrection, de création, de souvenirs, de lieux, de personnages, de symboles, de mythologie, de poésie, d'art... C'est une flânerie surréaliste, tendre et poétique. L'occasion de voir en plus Maria Casarès, Daniel Gélin, François Perrier, le jeune Jean-Pierre Léaud, Jean Marais, mais aussi subrepticement Asnavour, Yul Brynner, Picasso, Sagan, Sapritch... Voyage émouvant et passionnant au pays de Cocteau.
J’aurais aimé plus de film et moins de discours. L’écueil que Cocteau a évité lors de son précédent film, il plonge complaisamment dedans cette fois-ci. Autoréférence, auto déférence, autocitation, autosuggestion, la récitation de moi-même, le je parle de moi-je ; le film aurait dû s’appeler : Le testament de Jean. La poésie attendue est absente à l’écran, parce qu’il pense trop, et aboutit à un pensum, et ça devient rapidement assez pénible. Sans compter que les effets d’époque qu’il utilise à foison, (montage à l’envers, superposition d’images, effets d’apparitions, découpage avec faux raccords ), semblent trop artisanaux, sont trop récurrents, et ont très mal vieillis. Une non-histoire impossible à suivre, un jeu d’acteur approximatif ; Cocteau semble vouloir jouer avec les codes et s’approcher des du théâtre et de l’improvisation, mais faute de réelle narration on ne suis plus le fil d’Ariane, en tout cas moi, j’ai pas pût, j’y abandonné. Le pompon se sont les acteurs qui font des apparitions amicales sans réellement jouer, ils sont juste là comme caution artistique, le pompon. Si c’est une grosse farce, c’est mal exécuté.
Allez plutôt voir Orphée, et restez-en là.
Allez plutôt voir Orphée, et restez-en là.
On a vraiment du mal à saisir le sens de la démarche de Cocteau: pied de nez à ses détracteurs? auto-célébration ironique? ou tout autre terme qui ne me vient pas à l'esprit pour le moment. Le discours est pompeux et irritant, les effets de mise en scène tout juste amusants, et, il faut l'admettre, le côté décousu rend ce film proprement incompréhensible et inintéressant. Dommage.
Œuvre fascinante et unique de jean couteau, qui se met lui même en scene, tel un poète voyageant dans le temps, découvrir les œuvres qui ont jalonnés son parcours artistique, comme une revue de fin de vie.
C est aussi un autoportrait poétique du réalisateur, dont le récit est plus un rêve filmé qu une œuvre classique, on le ressent grâce à cette atmosphère onirique, cotonneux, convoquant des personnages antiques et dieux qui rajoute aussi un côté spirituelle qui en fait son charme.
En résumé je pourrais décrire ce film en une succession de tableaux symboliques qui explorent de multitude de thèmes comme la mort, la création artistique, l immortalité d un artiste.
C est aussi un autoportrait poétique du réalisateur, dont le récit est plus un rêve filmé qu une œuvre classique, on le ressent grâce à cette atmosphère onirique, cotonneux, convoquant des personnages antiques et dieux qui rajoute aussi un côté spirituelle qui en fait son charme.
En résumé je pourrais décrire ce film en une succession de tableaux symboliques qui explorent de multitude de thèmes comme la mort, la création artistique, l immortalité d un artiste.
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