AlloCiné
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Voyage onirique selon Jean Cocteau qui fut pour cette oeuvre testament, rèalisateur, scènariste, dialoguiste, dècorateur et même interprète principal! Un classique expèrimental à (re)dècouvrir par le biais du Cinèma de minuit entre espace-temps, fantasmes et phènomènes d'ordre rèsurrectionnel! Le poète devait mourir quatre ans après le tournage, ressassant plus que jamais ses obsessions! Autant dire que si on est hermètique à ce type de cinèma, cet ultime film de la trilogie orphique qui èvoque des oeuvres antèrieures du cinèaste ("Orphèe" entre-autres) risque d'être long malgrè sa courte durèe! Les nombreux amis de Cocteau rèpondent prèsent avec un casting assez fou qui va de Alice Sapritch à Yul Brynner en passant par Pablo Picasso, Charles Aznavour et le jeune Jean-Pierre Lèaud! Quant à la sèquence du film la plus cèlèbre, elle se situe sur ce chemin rocailleux entre l'aveugle Œdipe alias Jean Marais et le poète! Pour les initiès...
Œuvre fascinante et unique de jean couteau, qui se met lui même en scene, tel un poète voyageant dans le temps, découvrir les œuvres qui ont jalonnés son parcours artistique, comme une revue de fin de vie.
C est aussi un autoportrait poétique du réalisateur, dont le récit est plus un rêve filmé qu une œuvre classique, on le ressent grâce à cette atmosphère onirique, cotonneux, convoquant des personnages antiques et dieux qui rajoute aussi un côté spirituelle qui en fait son charme.
En résumé je pourrais décrire ce film en une succession de tableaux symboliques qui explorent de multitude de thèmes comme la mort, la création artistique, l immortalité d un artiste.
C est aussi un autoportrait poétique du réalisateur, dont le récit est plus un rêve filmé qu une œuvre classique, on le ressent grâce à cette atmosphère onirique, cotonneux, convoquant des personnages antiques et dieux qui rajoute aussi un côté spirituelle qui en fait son charme.
En résumé je pourrais décrire ce film en une succession de tableaux symboliques qui explorent de multitude de thèmes comme la mort, la création artistique, l immortalité d un artiste.
On est rapidement subjugué dans ce film par la beauté des imagés convoqués, par ces idées de cadre et de scène brillantes qui émanent de ce film testamentaire. L’impression de voyager à travers l’œuvre de Cocteau.
Dernier long métrage de Jean Cocteau (1960 ), il fût défendu par la critique mais le public le bouda.
Lorsqu'on le revoit à l'occasion de sa ressortie en salle, " le testament d'Orphée" n' est sans doute pas aussi aride et abscons qu'on le lit parfois.
Son auteur le dit en préambule, il va nous parler de son âme de poète. La comparaison du cinéma avec le rêve éveillé partagé entre les spectateurs, les références aux amis de coeur de Cocteau ( on reconnaîtra de nombreuses figures connues dans de brèves apparitions à l'écran - Picasso, Alice Saprich, Maria Casarès, Jean Marais...) clarifient les intentions du réalisateur.
La présence dans une scène de Jean-Pierre Leaud laisse aussi entendre la proximité avec la nouvelle vague naissante.
Cocteau convie aussi le spectateur à se laisser bercer par les images sans chercher à en comprendre le sens.
Il y en a pourtant. Les relations à l'inconscient, aux dénégations publiques de l'auteur, à son tropisme personnel de Cocteau, à ses goûts intimes, sont largement suggérés.
Au plan formel, Il y a un côté avant-guardiste, qui situe le film sur le terrain de l'expérimentation. Entre le codage, l'onirisme, les références à la mythologie, mais aussi quelques longueurs, il est vraisemblable que la renommée de Cocteau au moment de la sortie du film, ne soie pas totalement étrangère à son accueil par la profession.
Voilà une curiosité que l'on peut recommander au spectateur curieux et exigeant.
Lorsqu'on le revoit à l'occasion de sa ressortie en salle, " le testament d'Orphée" n' est sans doute pas aussi aride et abscons qu'on le lit parfois.
Son auteur le dit en préambule, il va nous parler de son âme de poète. La comparaison du cinéma avec le rêve éveillé partagé entre les spectateurs, les références aux amis de coeur de Cocteau ( on reconnaîtra de nombreuses figures connues dans de brèves apparitions à l'écran - Picasso, Alice Saprich, Maria Casarès, Jean Marais...) clarifient les intentions du réalisateur.
La présence dans une scène de Jean-Pierre Leaud laisse aussi entendre la proximité avec la nouvelle vague naissante.
Cocteau convie aussi le spectateur à se laisser bercer par les images sans chercher à en comprendre le sens.
Il y en a pourtant. Les relations à l'inconscient, aux dénégations publiques de l'auteur, à son tropisme personnel de Cocteau, à ses goûts intimes, sont largement suggérés.
Au plan formel, Il y a un côté avant-guardiste, qui situe le film sur le terrain de l'expérimentation. Entre le codage, l'onirisme, les références à la mythologie, mais aussi quelques longueurs, il est vraisemblable que la renommée de Cocteau au moment de la sortie du film, ne soie pas totalement étrangère à son accueil par la profession.
Voilà une curiosité que l'on peut recommander au spectateur curieux et exigeant.
Un film original sur lequel les avis sont partagés ne me demandez pas pourquoi (c'est le sous titre du film). Il s'annonce comme du n'importe quoi avec des références mythologiques assez nombreuses, de la poésie, une réflexion sur le temps, jusqu'à une notion de voyage temporel et le non sens de toute une époque de créativité surréaliste révolue. Cela se laisse suivre à la condition de se laisser transporter dans cet "onirisme" très personnel de Cocteau (1889-1963) sur sa fin de vie film de 1960 dans le film il est dit 1958 et pourtant c'est un jeu d'acteurs qui a aussi son intérêt et il y a de la cohérence et bien sur de l'originalité dans toute cette sur absurdité avec même des explications sur le fait que ce soit inexplicable.
Le Testament d'Orphée est un film réalisé par Jean Cocteau sorti en 1960.
Sur le plan esthétique, ce film est réussi. La photographie et le cadrage sont très agréables et les contrastes du noir et blanc sont bien faits, le long métrage est beau visuellement, porté par des effets spéciaux efficaces pour l'époque.
En revanche, ce film est très ennuyeux, le réalisateur, qui réalise ici un film testamentaire, se perd dans des développements bavards qui perdent également le spectateur. Certaines séquences basculent de l'incompréhensible au loufoque de manière qui semble décousue, Cocteau réalisait un film où il parle de lui, pour lui et avec ses amis. Heureusement qu'il ne dure qu'une heure 15 car le visionnage est difficile, la faute à des séquences de discussions interminables.
Le Testament d'Orphée est certainement un film important mais pour qui n'est pas habitué à ce genre de film un peu bavard, le visionnage risque d'être difficile.
Sur le plan esthétique, ce film est réussi. La photographie et le cadrage sont très agréables et les contrastes du noir et blanc sont bien faits, le long métrage est beau visuellement, porté par des effets spéciaux efficaces pour l'époque.
En revanche, ce film est très ennuyeux, le réalisateur, qui réalise ici un film testamentaire, se perd dans des développements bavards qui perdent également le spectateur. Certaines séquences basculent de l'incompréhensible au loufoque de manière qui semble décousue, Cocteau réalisait un film où il parle de lui, pour lui et avec ses amis. Heureusement qu'il ne dure qu'une heure 15 car le visionnage est difficile, la faute à des séquences de discussions interminables.
Le Testament d'Orphée est certainement un film important mais pour qui n'est pas habitué à ce genre de film un peu bavard, le visionnage risque d'être difficile.
J'ai commencé le film en mode vraiment "Oula c'est quoi ça ?". Le début où il joue Louis 15ème détonne quant au reste du film où il rencontre ses personnages, ses vrais amis, ses amants, lui-même. On voit ici comment un poète à toute sa vie caché ses histoires à travers des fables. Ils nous donnent enfin des clés de lecture : Orphée c'est Jean Marais et Euredys, ça aurait dû être lui. Céleste, le jardinier, c'est Édouard. La duchesse, c'est Francine. Si ce retour à la réalité (il faut connaître la vie de Cocteau pour voir le film sinon c'est inutile) est très frontal mais pourtant il a fait une oeuvre expérimental qui nous immerge dans sa tête. Le jugement dernier, les limbes, l'influence de la mythologie, l'Espagne, la mort, la vie, ce sont beaucoup de choses qui cohabitent. Cocteau n'a pas été un artiste univoque mais bien pluridisciplinaire. C'est sa dernière oeuvre et il nous dit au-revoir comme un poète. Vive Cocteau !
Le poète fait un film poétique. C’est un rêve parfois en quête de sens (sur le beau, le temps, la création, artistique…) et comme tout rêve cela part en vrille, cela divague, ça peut laisser circonspect. J’ai vu de vrais beaux moments dans ce testament d’Orphee et je suis dans le même temps resté dubitatif. Cela tombe par moment dans le ridicule de l’élitisme mais l’on sent la volonté de créer.
Cocteau nous convie à le suivre dans l'univers qui est le sien, et en cheminant nous embarque dans ses multiples réflexions. Il est question de temps, d'espace, de mort, de résurrection, de création, de souvenirs, de lieux, de personnages, de symboles, de mythologie, de poésie, d'art... C'est une flânerie surréaliste, tendre et poétique. L'occasion de voir en plus Maria Casarès, Daniel Gélin, François Perrier, le jeune Jean-Pierre Léaud, Jean Marais, mais aussi subrepticement Asnavour, Yul Brynner, Picasso, Sagan, Sapritch... Voyage émouvant et passionnant au pays de Cocteau.
Tout simplement l'un des plus grand films du XXème siècle. Une déclaration d'amour à la vie et à la poésie.
C’est comme si Orphée revenait des enfers sous la forme de Cocteau. Il désire alors grâce à son immortalité voir du monde la beauté qu’elle contient. Il l’interroge mais il n’a pas toutes les réponses.
Cocteau fait son Sacha Guitry. Mais on ne rentre pas vraiment dans son monde qui mêle le fantastique et l’intellectuel.
Assez ennuyeux.
Cocteau fait son Sacha Guitry. Mais on ne rentre pas vraiment dans son monde qui mêle le fantastique et l’intellectuel.
Assez ennuyeux.
Le Testament d'Orphée est typiquement le genre de film que je n'aime. Je n'avais déjà pas beaucoup aimé Orphée, mais j'ai trouvé ce film inintéressant. C'est une vraie caricature du film d'auteur contemporain dans tout ce qu'il y a de plus cliché (une écriture incompréhensible, une pseudo-réflexion philosophique, des milieux fantasmagoriques sans queue ni tête …).
La narration est volontairement complexe (on ne comprend pas du tout ce qui s'y passe), les effets spéciaux paraissent terriblement bancales aujourd'hui (même si je doute qu'à la sortie du film, ils faisaient très crédibles). Il y a quelques décors intéressants. Je ne sais pas trop quoi penser du jeu des acteurs, tant il m'est difficile de définir ce à quoi je m'attendais de leur part. Jean Cocteau passe tout ce film à s'auto-citer.
Bref, tout ça m'a l'air assez masturbatoire.
La narration est volontairement complexe (on ne comprend pas du tout ce qui s'y passe), les effets spéciaux paraissent terriblement bancales aujourd'hui (même si je doute qu'à la sortie du film, ils faisaient très crédibles). Il y a quelques décors intéressants. Je ne sais pas trop quoi penser du jeu des acteurs, tant il m'est difficile de définir ce à quoi je m'attendais de leur part. Jean Cocteau passe tout ce film à s'auto-citer.
Bref, tout ça m'a l'air assez masturbatoire.
Un rêve, un songe, une chimère. Ca se regarde comme une oeuvre d'art. Je n'y ai pas compris grand chose mais j'ai trouvé cela beau, onirique, déroutant, déjanté, comme un tableau de Dali.
A voir.
A voir.
On a vraiment du mal à saisir le sens de la démarche de Cocteau: pied de nez à ses détracteurs? auto-célébration ironique? ou tout autre terme qui ne me vient pas à l'esprit pour le moment. Le discours est pompeux et irritant, les effets de mise en scène tout juste amusants, et, il faut l'admettre, le côté décousu rend ce film proprement incompréhensible et inintéressant. Dommage.
Ce film est un chef-d'œuvre comme on peut en voir rarement. Jean Cocteau joue le rôle d'Orphée du poète, nous sommes plongés dans ses rêves et ses souvenirs et nous le découvrons tel qui est. Que demander de plus ? Le film est issu de sa trilogie sur Orphée mais celui là est vraiment le meilleur. La référence à Orphée est légèrement délaissée et Jean Cocteau s'interroge plus sur la place du poète en le faisant mourir, changer de temps et souffrir. Jean Cocteau nous raconte sa vie poétique dans ce magnifique poème du cinéma.
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