AlloCiné
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Oh là là..... c'est vraiment lourdingue ce film. Ah non je n'ai as accroché. Le festival des bras cassés ou des loufoques de passage lasse extrêmement vite.
Au bout d'un quart d'heure on pense que ça va changer et puis non. Tout le film est je route ennuyeuse et parfois ridicule.
On peut éviter le chemin et bifurquer à l'embranchement suivant.
Au bout d'un quart d'heure on pense que ça va changer et puis non. Tout le film est je route ennuyeuse et parfois ridicule.
On peut éviter le chemin et bifurquer à l'embranchement suivant.
Avec « O’Brother, Where Art Thou ? », en référence une fois de plus aux « Voyages de Sullivan » (1941) de Preston Sturges, plus communément appelé « O’Brother », les frères Coen renouent avec la pure comédie qui leur avait valu leur premier succès commercial grâce à « Arizona Junior » (1987). Ce road movie librement inspiré de « L’Odyssée » d’Homère est le premier d’une série de trois films (le génial "The Barber" s’intercalera entre « O’Brother » et « Adorable cruauté ») qui verra doucement s’installer une très légère baisse d’inspiration (« Ladykiller », sorti en 2004, se révélera assez poussif) qui poussera les Coen à replonger de plain-pied dans un univers plus sombre et radical avec « No Country for old men » (2007).
« L’odyssée », les deux frères ont avoué ne pas l’avoir lu comme personne sur le plateau, hormis Tim Blake Nelson qui avait fait dans sa jeunesse des études de lettres classiques. Ce n’est pas grave, la geste « coenienne » est certes référentielle mais surtout pas révérencieuse, trouvant très vite en son sein une autonomie narrative et surtout esthétique. Il leur suffira après avoir affublé George Clooney du patronyme d’Ulysse de lui donner en allusion à Pénélope, une femme nommée Penny (Holly Hunter) que l’évadé du bagne cherchera à retrouver au cours de ce qui sera bien une odyssée moderne et joyeuse à travers l’État du Mississippi couleur sépia (géniale trouvaille du chef opérateur Roger Deakins) au temps de la Grande Dépression. Un peu comme dans « La chaîne » (1958) de Stanley Kramer, Ulysses Everett McGill (George Clooney) est obligé de cohabiter avec non pas un mais deux comparses, Pete (John Turturro) et Delmar (Tim Blake Nelson) qui comme lui n’ont pas la lumière à tous les étages.
Au fil de leur périple parsemé de clins d'œil au livre d’Homère, ils rencontreront le Cyclope en la personne d’un prédicateur sadique et voleur, interprété par le toujours génial et fidèle John Goodman, les sirènes figurées par trois femmes dans une rivière ou d'autres plus contemporains comme le jazzman légendaire Robert Johnson renommé pour l’occasion Tommy (Chris Thomas King) qui à partir de Crossroad, les accompagnera un bout de chemin, le temps d’enregistrer un disque et de fonder les « Soggy Bottoms Boys » (référence aux Foggy Mountain Boys, un groupe de bluegrass des années 1940).
On suit avec bonheur ce trio de pieds nickelés touchant et sympathique qui permet aux trois acteurs de cabotiner à qui mieux-mieux avec une prime spéciale pour George Clooney absolument génial en Clark Gable du pauvre, amoureux de la gomina qu’il passe avec soin sur ses cheveux dès qu’il a cinq minutes. En comparaison, John Turturro montre avec le recul une propension à l’emphase gestuelle et grimaçante qui finalement n’en fait pas le cabot génial qu’il voudrait être, s’avérant meilleur dans la sobriété. Tim Blake Nelson, acteur plus confidentiel, livre une prestation plus qu’honnête qu’il a sans doute construite en regardant les acteurs comiques du muet. Le tout est nimbé par la musique appropriée du fidèle Carter Burwell épaulé par T-Bone Burnett. Le passage bucolique dans le bayou, rythmé par le sublime « I’ll fly away » chanté par Allison Krause et Gillian Welch est enchanteur. Vraiment, il n’y a rien à jeter dans cette « Odyssée » des frères Coen qui se bonifie avec le temps et donc à chaque revoyure.
« L’odyssée », les deux frères ont avoué ne pas l’avoir lu comme personne sur le plateau, hormis Tim Blake Nelson qui avait fait dans sa jeunesse des études de lettres classiques. Ce n’est pas grave, la geste « coenienne » est certes référentielle mais surtout pas révérencieuse, trouvant très vite en son sein une autonomie narrative et surtout esthétique. Il leur suffira après avoir affublé George Clooney du patronyme d’Ulysse de lui donner en allusion à Pénélope, une femme nommée Penny (Holly Hunter) que l’évadé du bagne cherchera à retrouver au cours de ce qui sera bien une odyssée moderne et joyeuse à travers l’État du Mississippi couleur sépia (géniale trouvaille du chef opérateur Roger Deakins) au temps de la Grande Dépression. Un peu comme dans « La chaîne » (1958) de Stanley Kramer, Ulysses Everett McGill (George Clooney) est obligé de cohabiter avec non pas un mais deux comparses, Pete (John Turturro) et Delmar (Tim Blake Nelson) qui comme lui n’ont pas la lumière à tous les étages.
Au fil de leur périple parsemé de clins d'œil au livre d’Homère, ils rencontreront le Cyclope en la personne d’un prédicateur sadique et voleur, interprété par le toujours génial et fidèle John Goodman, les sirènes figurées par trois femmes dans une rivière ou d'autres plus contemporains comme le jazzman légendaire Robert Johnson renommé pour l’occasion Tommy (Chris Thomas King) qui à partir de Crossroad, les accompagnera un bout de chemin, le temps d’enregistrer un disque et de fonder les « Soggy Bottoms Boys » (référence aux Foggy Mountain Boys, un groupe de bluegrass des années 1940).
On suit avec bonheur ce trio de pieds nickelés touchant et sympathique qui permet aux trois acteurs de cabotiner à qui mieux-mieux avec une prime spéciale pour George Clooney absolument génial en Clark Gable du pauvre, amoureux de la gomina qu’il passe avec soin sur ses cheveux dès qu’il a cinq minutes. En comparaison, John Turturro montre avec le recul une propension à l’emphase gestuelle et grimaçante qui finalement n’en fait pas le cabot génial qu’il voudrait être, s’avérant meilleur dans la sobriété. Tim Blake Nelson, acteur plus confidentiel, livre une prestation plus qu’honnête qu’il a sans doute construite en regardant les acteurs comiques du muet. Le tout est nimbé par la musique appropriée du fidèle Carter Burwell épaulé par T-Bone Burnett. Le passage bucolique dans le bayou, rythmé par le sublime « I’ll fly away » chanté par Allison Krause et Gillian Welch est enchanteur. Vraiment, il n’y a rien à jeter dans cette « Odyssée » des frères Coen qui se bonifie avec le temps et donc à chaque revoyure.
Je me suis ennuyé d'un bout à l'autre. Clooney cabotine et Turturro est excellent, mais ça ne matche pas et le fond de l'histoire est ennuyeuse à souhait. Un mauvais Cohen.
La fuite de trois bagnards dans le Sud profond des States dans les années 30. Signée par les frères Cohen, une comédie géniale et hilarante soutenue par une BO folklorique et trois superbes comédiens.
Aventures loufoques de trois prisonniers évadés. Un rythme rapide avec plein de trouvailles rigolotes. Il y a beaucoup de personnages typés dans ce film des frères Coen.
spoiler:
C'est l'histoire d'une comédie musicale dans laquelle un ex-détenu refuse le bonheur et sa capacité de choisir pour elle-même à son ex-femme. Car contrairement à Pénélope, Penny n'a pas attendu Clooney.
- Cette critique contient des spoilers -
O' brother est une aventure au suspense limité et aux scènes d'action peu explosives. Le film n'est pas très drôle, ni passionnant, parfois lourd dans son second degré verbeux "ils vont le brûler" (non vraiment ???). Il est irrigué d'une country dont je ne raffole pas et fasciné par la gomina. Et pourtant il a une saveur, une identité, un charme rare. J'ai passé un bon moment avec ces trois crétins.
En découvrant après coup que le film adaptait librement L’Odyssée, certaines scènes se sont éclairées : l’aveugle prophétique du chariot devient Tirésias; les trois femmes du ruisseau, les sirènes; le cyclope Polyphème est changé en Big Dan et les interventions des Dieux de l'Olympe sont remplacés par le pouvoir exécutif du gouverneur. Je note qu'à la fin c'est encore le christianisme qui gagne.
- Cette critique contient des spoilers -
O' brother est une aventure au suspense limité et aux scènes d'action peu explosives. Le film n'est pas très drôle, ni passionnant, parfois lourd dans son second degré verbeux "ils vont le brûler" (non vraiment ???). Il est irrigué d'une country dont je ne raffole pas et fasciné par la gomina. Et pourtant il a une saveur, une identité, un charme rare. J'ai passé un bon moment avec ces trois crétins.
En découvrant après coup que le film adaptait librement L’Odyssée, certaines scènes se sont éclairées : l’aveugle prophétique du chariot devient Tirésias; les trois femmes du ruisseau, les sirènes; le cyclope Polyphème est changé en Big Dan et les interventions des Dieux de l'Olympe sont remplacés par le pouvoir exécutif du gouverneur. Je note qu'à la fin c'est encore le christianisme qui gagne.
Vieux film des frères Cohen qui, sans être de leurs meilleurs, mérite d’être revu pour se faire plaisir avec les interprètes qui s’amusent comme des fous mais aussi pour réviser l’Odyssée d’Homère… très arrangé par les frangins mais truffé de références à l’original, mais de références à la sauce américaine. Laquelle Amérique US en prend pour son grade derrière la farce déjantée. Les interprètes sont excellents, drôles et ne se prennent pas au sérieux. C’est vif, tonique, bien délirant : une bonne comédie.
Géniale réinterprétation de l'Odyssée d'Homère, avec O'Brother on ne s'ennuie pas ! Imprégné de références à la célèbre épopée, le film est aussi un hommage au blues, au gospel et à la country. Mention spéciale pour I Am A Man Of Constant Sorrow de The Soggy Bottom Boys (alias "les culs trempés"). George Clooney, alias Ulysse Everett, est loufoque à souhait, parlant pour ne rien dire mais avec classe : "Il est fou celui qui cherche la logique au fond de l'âme humaine." Avec ses compagnons d'aventure Pete et Delmar, il rencontre quelques personnes ayant réellement existé, comme Tommy Johnson, le bluesman qui a vendu son âme au diable à un carrefour, ou George "Baby Face" Nelson, véritable braqueur de banques dans les années 1930. Ce qui a pour effet d'ancrer le film dans l'Histoire. Tout est surprenant, déroutant, tout en étant connu, ce qui fait de O'Brother un film oxymore à voir absolument !
Voilà une comédie pleine de charme que nous livre là les frères Coen. Dans l'Amérique profondes des années 30, trois prisonniers s'évadent et partent en quête d'un trésor. Au cours de leurs aventures, ils rencontreront des personnages hauts en couleur dans une ambiance décalé. Comédie efficace donc et qui jouit d'une BO des plus entraînantes. On regrettera peut-être de ne jamais vraiment rire aux éclats aux les différents gags ce qui n'empêche nullement le film d'être très divertissant.
J'ai adoré la première heure même si après ça s'emousse un peu. De belles images et une idée de départ qui nous embarque dans le pays de la country ! Ce n'est pas drôle mais c'est sympathique.
3,5/5
3,5/5
O'Brother est une comédie euphorisante servie par une bande son blues exceptionnelle et des acteurs de talent. Un titre mémorable avait même été composé spécialement pour le film ! Un grand classique du cinéma et un des meilleurs films des frères Coen.
Avec "O'Brother", les frères Coen entreprennent un nouveau pari un peu fou : adapter "L'Odyssée" d'Homère au début du XXe siècle, durant la Grande Dépression. Trois prisonniers s'évadent et s'apprêtent à vivre à peu de choses près le sort des compagnons d'Ulysse. Sur plan esthétique, les frangins sortent les gros moyens, inaugurant le XXIe siècle de fort belle manière ; le film bénéficie en effet d'une photographie lumineuse et réunit de nombreux habitués au casting : John Turturro et John Goodman notamment, auxquels vient s'ajouter Clooney. Si leurs prestations prêtent parfois au cabotinage regrettable, leur alchimie réserve tout de même quelques bons moments de délire. "O'Brother" n'est pas un film majeur des Coen, mais ne constitue pas un ratage pour autant. Une place de choix peut être réservée au sein de leur filmographie à cette évocation très personnelle de cette période clé outre-Atlantique, portée par une bande-originale purement exceptionnelle, revisitant tous les vieux standards du blues américain.
Les frères Coen auront touché à tous les genres, y compris la transposition d'un mythe grec dans l'époque de la Grande Dépression. Ils transforment tout élément en référence à ceux de l'Odyssée, il s'agit donc d'un véritable jeu pour le spectateur cultivé de reconnaître ces dites références. L'histoire est racontée comme le serait une chanson populaire, où trois bagnards essuient les pires ennuis après s'être évadés. Les frères Coen ont alors beaucoup repris le thème de la voyance et du divin, les oracles sont aveugles, le noir sur les rails et le directeur de radio, qui transmet la "bonne parole" au peuple. Reste le cyclope, joué par Goodman, qui réussit à retenir la lance qui percera son unique oeil. Le religieux est accentué par les rituels du Klux Klux Klan et des villageois habillés de blanc au baptême. Vient aussi la transformation du bagnard en grenouille comme les compagnons d'Ulysse en porcs, et le retour au foyer où Clooney affronte la foule et son rival d'amour. Le film reste gentil et amusant, par la justesse et l'inventivité du détournement du mythe d'Homère, même si les frères Coen ont fait mieux, il s'agit là de l'un de leurs plus beaux films.
L'odyssée d'Homère pour support, l'Amérique provinciale de la Grande Dépression pour décor et la musique country pour la cadence. Ainsi se présente la comédie des frères Coen relatant la cavale singulière et erratique de trois bagnards évadés.
Ce sont des pérégrinations burlesques pour George Clooney, l'intellectuel obsédé par sa coiffure, et ses deux compagnons, un périple rempli d'incidents, de contrariétés et de rencontres insolites au long desquels on retrouve le ton très personnel des frères Coen, leurs anti-héros comme issus d'un dessin animé et leur réalisation toujours en recherche de l'effet de surprise.
Le cheminement du trio, duquel se détache le personnage de Clooney (Ulysse évidemment), ressemble à un parcours initiatique riche d'expériences mais surtout de situations qui, tournant mal, conduisent les fugitifs, non pas au trésor enfoui par Ulysse, mais aux retrouvailles familiales pour celui-ci, à la rédemption pour ses deux compagnons -dérisoire au regard de leur innocence.
Cependant, en dépit de l'originalité du sujet et des protagonistes, j'ai été moins sensible que dans d'autres de leurs films à l'humour espiègle de frères Coen, probablement parce que leur récit n'est pas aussi inventif qu'habituellement et que le scénario, malgré son prestigieux modèle littéraire et mythologique, n'a pas le relief que j'attendais. Et même les personnages paraissent un peu fades, éloignés de l'inspiration caustique ou de la saveur des figures de "Fargo" et autre "Big Lebowski".
De ce point de vue, tout en considérant que "O'Brother" est un estimable comédie, le film est une petite déception.
Ce sont des pérégrinations burlesques pour George Clooney, l'intellectuel obsédé par sa coiffure, et ses deux compagnons, un périple rempli d'incidents, de contrariétés et de rencontres insolites au long desquels on retrouve le ton très personnel des frères Coen, leurs anti-héros comme issus d'un dessin animé et leur réalisation toujours en recherche de l'effet de surprise.
Le cheminement du trio, duquel se détache le personnage de Clooney (Ulysse évidemment), ressemble à un parcours initiatique riche d'expériences mais surtout de situations qui, tournant mal, conduisent les fugitifs, non pas au trésor enfoui par Ulysse, mais aux retrouvailles familiales pour celui-ci, à la rédemption pour ses deux compagnons -dérisoire au regard de leur innocence.
Cependant, en dépit de l'originalité du sujet et des protagonistes, j'ai été moins sensible que dans d'autres de leurs films à l'humour espiègle de frères Coen, probablement parce que leur récit n'est pas aussi inventif qu'habituellement et que le scénario, malgré son prestigieux modèle littéraire et mythologique, n'a pas le relief que j'attendais. Et même les personnages paraissent un peu fades, éloignés de l'inspiration caustique ou de la saveur des figures de "Fargo" et autre "Big Lebowski".
De ce point de vue, tout en considérant que "O'Brother" est un estimable comédie, le film est une petite déception.
Dans une Amérique des années 30 on suit les (més)aventures de trois ploucs qui vont croiser la route de personnages aussi dérangés qu'eux. Le scénario est simple et se permet quelques vagues références aux épisodes de l'Odyssée avec un Clooney en "Ulysse" obsédé par ses cheveux accompagné de deux simplets qu'on croirait échappés du film "Des souris et des hommes". Le film est assez inégal, il exploite autant les quelques bonnes répliques bien placées que les trognes atypiques de ces culs terreux de l’Amérique profonde que les Coen aiment tant mettre en scène. J'ai aimé le petit tacle fait aux politicards opportunistes mais son vrai point fort est incontestablement sa bande musicale. (Pas mal)
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