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Note moyenne
2,0
604 notes
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Très déçu par ce film un peu brouillon. Je ne vais pas reprendre son contenu déjà largement développé dans d'autres commentaires, mais je ne sais pas ce qu'aurait pensé Rembrandt de cette "récupération". Moi, qui suis un admirateur du peintre, je regrette qu'un film médiocre usurpe le nom du maître de l'Ecole Hollandaise du 17ème siècle.
Les films "militants" sont rarement de bon films. Celui-ci me laisse froid. C'est dommage pour les acteurs qui méritaient mieux, et surtout pour Rembrandt. qui n'a rien à faire dans cette galère. Schoeller peut mieux faire, on l'espère!
Les films "militants" sont rarement de bon films. Celui-ci me laisse froid. C'est dommage pour les acteurs qui méritaient mieux, et surtout pour Rembrandt. qui n'a rien à faire dans cette galère. Schoeller peut mieux faire, on l'espère!
Avec Rembrandt, Pierre Schoeller ambitionne de mêler art, science et métaphysique, mais son film se perd dans un labyrinthe de concepts. Le récit, fragmenté et pesant, peine à trouver son centre, oscillant entre discours sur le nucléaire et portrait d’une héroïne insaisissable. Camille Cottin, investie, ne suffit pas à donner chair à cette fiction trop théorique.
Qu'est-ce que je me suis ennuyé lors de la première partie de ce film avec toutes ces théories et explications fumeuses sur le nucléaire! Et pourtant le cinéaste Pierre Schoeller ("L'exercice de l'Etat") pouvait s'appuyer sur un couple bankable du cinéma français, Romain Duris et Camille Cottin. Cette dernière va inquiéter son entourage sur sa santé mentale quand elle va "s'accrocher" à une oeuvre de Rembrandt dans un musée. La seconde partie est un peu meilleure, mais dans l'ensemble, c'est beaucoup trop confus et pour être franc, je n'ai pas compris grand chose (je ne dois pas être le seul...). Finalement, ce thriller écolo laisse le spectateur sur sa faim et le seul intérêt réside dans le fait de dénoncer l'urgence climatique et les dérives de ce monde. Pour le reste, c'est bien foutraque!
Un film qui dénonce, qui démarre bien mais n'est pas épargné par des longueurs, on croit au début à un thriller mais le rythme est trop lent. La réalité qui est abordée sur la part de responsabilité de notre gabegie d'énergie et ses effets sur le dérèglement climatique traitée de façon spectaculaire en prenant pour parallèle une exposition du peintre Rembrandt est plutôt surprenante, l'atmosphère étrange et angoissante de beaucoup des œuvres de ce peintre flamand du XVIIèeme siècle y est certainement pour quelque chose, avec pour toile de fond la médiumnité de son héroïne. A voir pour élargir notre prise de conscience.
Je dois avouer que je n'ai pas compris ce que voulait nous dire ce film. On part de ce qui ressemble à une crise de la quarantaine, suite à une révélation sur le sens de la vie survenue à la suite de la contemplation d'un tableau de Rembrandt alors que la héroïne est installée dans la vie et que tout lui sourit dans la vie. Donc remise en question progressive de son mode de vie et de la manière dont elle appréhende le monde. Le mot qui serait censé résumer son parcours serait l'apprentissage de "l'humilité" . Soit; Mais alors qu'on était dans un cheminement personnel exigeant, le film part dans des considérations politico-sociales qui dépassent le projet initial du film. on suit une personne qui a perdu ses repères intellectuels (qui sont comme souvent, liés à ses repères affectifs) et se trouve proche de basculer dans la radicalisation. Le sujet est intéressant mais pourquoi en rajouter dans le genre : seule contre tous.; elle aurait LA vérité et tout le monde veut faire taire l'héroï film perd son énergie à vouloir noircir le trait du milieu dont elle est originaire. Et le réalisateur s'est discrédité en appliquant le même procédé aux critiques qui n'ont pas aimé le film ainsi qu'à la personne qui a entrepris de démonter les approximations ées (même si ça n'a au fond pas tant d'importance que ça). Ce film serait la cible d'une cabale du lobby pro-nucléaire ... Il espérait surement faire un buzz pour faire gonfler les entrées.
A la fois film, documentaire fable et tableau.
Il est clair que ce film peut déranger. Il vous sort de votre zone de confort...
Au niveau de l'esthétisme et de la pensée.
Du coup, les avis divergent.
Certains cinéphiles, ne peuvent lâcher leurs œillères et y mettre une étoile.
D'autre, comme mois, sont percuté, captivé et emporté par I' œuvre! *****
C'est vous qui voyez, mais ne passez pas à côté...
Il est clair que ce film peut déranger. Il vous sort de votre zone de confort...
Au niveau de l'esthétisme et de la pensée.
Du coup, les avis divergent.
Certains cinéphiles, ne peuvent lâcher leurs œillères et y mettre une étoile.
D'autre, comme mois, sont percuté, captivé et emporté par I' œuvre! *****
C'est vous qui voyez, mais ne passez pas à côté...
Ce n'est pas avec ce genre de film de pietre qualité que le cinéma va attirer les foules!
Pauvre Romain Duris, je l'aimais beaucoup jadis....Qu'est il allé faire dans cette galere? Le film est ennuyeux , ne passionne pas! Tres révélateur du cinéma français à mille lieux du cinéma britannique ou on sait mener une histore de bout en bout!
On ne m'y reprendra plus!
Pauvre Romain Duris, je l'aimais beaucoup jadis....Qu'est il allé faire dans cette galere? Le film est ennuyeux , ne passionne pas! Tres révélateur du cinéma français à mille lieux du cinéma britannique ou on sait mener une histore de bout en bout!
On ne m'y reprendra plus!
Pierre Schoeller signe avec "Rembrandt" un film aussi prétentieux que confus, qui se noie dans un mélange indigeste de militantisme écologiste, de psychodrame conjugal et de références artistiques mal exploitées. Sous couvert de "prise de conscience écologique", le réalisateur nous assène un pamphlet anti-nucléaire aussi subtil qu’un marteau-piqueur, où les arguments scientifiques sont bafoués au profit d’un catastrophisme simpliste et d’une intrigue qui part dans tous les sens.
Le scénario, censé explorer la crise existentielle d’une ingénieure nucléaire (Camille Cottin) après une "révélation" devant des toiles de Rembrandt, est un modèle du genre "à la française" : laborieux, prétentieux et surtout, profondément ennuyeux. Les dialogues sonnent faux, les enjeux sont mal amenés, et la prétendue "tension" se noie dans un fatras d’idées mal digérées. On passe d’une scène de réunion technique (les seules 15 minutes intéressantes) à des élucubrations mystiques sur l’art, sans jamais comprendre où le film veut en venir.
La fin, absconse et prétentieuse, achève de donner l’impression d’un gâchis monumental, comme si Schoeller avait préféré le flou artistique à la cohérence narrative.
La réalisation, quant à elle, est à l’image du cinéma français contemporain : molle, sans rythme, et incapable de choisir entre le thriller, le drame psychologique et le tract militant. Les acteurs, pourtant talentueux, semblent perdus dans ce scénario saccadé, et même Romain Duris et Camille Cottin peinent à sauver les meubles. Le film oscille entre didactisme lourdingue (les scènes sur le nucléaire sont aussi subtiles qu’un cours de physique de terminale) et ésotérisme creux, sans jamais trouver son équilibre.
Enfin, "Rembrandt" a le mérite de cristalliser tout ce qui agace dans le cinéma français depuis trente ans : un mépris affiché pour le spectateur, une tendance à privilégier le message (ici, un anti-nucléarisme caricatural) à l’histoire, et une réalisation sans ambition visuelle. Le résultat ? Un film qui, malgré un casting prometteur, s’avère aussi excitant qu’une réunion de copropriété et aussi convaincant qu’un tract de meeting politique. À éviter, sauf si vous aimez perdre 2h de votre vie.
Le scénario, censé explorer la crise existentielle d’une ingénieure nucléaire (Camille Cottin) après une "révélation" devant des toiles de Rembrandt, est un modèle du genre "à la française" : laborieux, prétentieux et surtout, profondément ennuyeux. Les dialogues sonnent faux, les enjeux sont mal amenés, et la prétendue "tension" se noie dans un fatras d’idées mal digérées. On passe d’une scène de réunion technique (les seules 15 minutes intéressantes) à des élucubrations mystiques sur l’art, sans jamais comprendre où le film veut en venir.
La fin, absconse et prétentieuse, achève de donner l’impression d’un gâchis monumental, comme si Schoeller avait préféré le flou artistique à la cohérence narrative.
La réalisation, quant à elle, est à l’image du cinéma français contemporain : molle, sans rythme, et incapable de choisir entre le thriller, le drame psychologique et le tract militant. Les acteurs, pourtant talentueux, semblent perdus dans ce scénario saccadé, et même Romain Duris et Camille Cottin peinent à sauver les meubles. Le film oscille entre didactisme lourdingue (les scènes sur le nucléaire sont aussi subtiles qu’un cours de physique de terminale) et ésotérisme creux, sans jamais trouver son équilibre.
Enfin, "Rembrandt" a le mérite de cristalliser tout ce qui agace dans le cinéma français depuis trente ans : un mépris affiché pour le spectateur, une tendance à privilégier le message (ici, un anti-nucléarisme caricatural) à l’histoire, et une réalisation sans ambition visuelle. Le résultat ? Un film qui, malgré un casting prometteur, s’avère aussi excitant qu’une réunion de copropriété et aussi convaincant qu’un tract de meeting politique. À éviter, sauf si vous aimez perdre 2h de votre vie.
En plus de la quantité d'inexactitudes scientifiques, il y a les clichés démontrés comme faux par la communauté scientifique et le consensus international... Pour parler d'autre chose que l'aspect pro/anti nucléaire, il y a le film en lui-même par son scénario et sa réalisation : hé bien, il n'y a pas grand chose à en dire. Un film français comme depuis 30 ans... Plat, empli de fadeur avec 2-3 bisous pour exciter les vieux de la vieille.
Très bonne distribution. Le thème est très actuel sur le nucléaire et le changement climatique. Je n'ai rien compris au lien avec Rembrandt. Je me suis retenu de ne pas partir avant la fin
Excellents acteurs sans conteste mais pourquoi nous rabâcher ce qui nous attend avec le nucléaire ? On ne peut pas y échapper et je regrette ne pas avoir lu le synopsis correctement ! le film se désintéresse trop vite de Rembrandt !
Ce film, en phase avec notre monde, aborde avec beaucoup de finesse l'ambivalence de ce siècle que nous vivons en France, une période folle où nos dirigeants persistent à nous faire croire que le nucléaire, en tant qu'énergie décarbonée constitue un progrès. C'est au contraire un véritable danger dans la mesure ou les fleuves sensés servir de refroidissement sont de plus en plus à secs l'été, et que les aléas climatiques sont de plus en plus imprévisibles. Les pro nucléaire refusent de voire cette réalité en face au nom d'une idéologie de progrès.
Les anti nucléaire ont été ringardisés par cette communication et cette sous information auprès des consommateurs.
Ce film est une réflexion profonde sur notre façon de penser, de croire, d'envisager l'idée de progrès. A voir de toute urgence.
Les anti nucléaire ont été ringardisés par cette communication et cette sous information auprès des consommateurs.
Ce film est une réflexion profonde sur notre façon de penser, de croire, d'envisager l'idée de progrès. A voir de toute urgence.
Que diable Camille Cottin fait dans cette galère ? Rembrandt raconte l’histoire de Claire Lescure, une ingénieure nucléaire qui semble se découvrir (subitement, devant un tableau de Rembrandt) une conscience écologique. Ce thriller politique part malheureusement dans tous les sens, et malgré un fond intéressant, ne parvient pas à convaincre le spectateur. Le sujet méritait mieux !
Film invraisemblable et incompréhensible. Les acteurs pataugent dans un scénario sans queue ni tête avec une mise en scène banale alourdie pari une mise très pénible
tupper
Les mauvaises critiques avaient failli me décourager. Mais attiré par la thématique, la bande-annonce et le casting, j’ai persévéré et je ne le regrette pas. Certes, le film est exigeant. L’ambiance est pesante, le propos développé plutôt anxiogène, le personnage de Claire est mystérieux. Illuminée, folle ou au contraire précocement lucide ? Camille Cottin incarne génialement cette ambiguïté. Je serais plus mitigé sur la forme qui en fait un peu trop pour appuyer le propos. Image dessaturée, musique pesante trop présente. Mais rien ne justifie des critiques aussi négatives.
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