Avis : About Kim Sohee - Page 6

Un des meilleurs film que j'ai vu.
tout est parfait : le scénario tiré malheureusement d'un vrai fait divers, la mise en scène et les acteurs au top.

Récompensé à Reims Polar du prix du jury, le deuxième long-métrage de July Jung s’inspire d’un fait divers marquant qui a fait changer la loi coréenne sur l’encadrement des stages. Construit en deux parties symétriques, d’une durée à peu près équivalente, le film prend le temps d’installer son personnage éponyme et de construire sa machine à broyer professionnelle, puis d’introduire un nouveau personnage féminin central qui va petit à petit opérer la déconstruction de ce système. Ce schéma narratif très clair et bien pensé demande une certaine durée, mais à aucun moment nous ne risquons l’ennui ou le décrochage. L’horreur nous est révélée sans esbroufe, sans effet grandiloquent aucun, dans une mise en scène remarquable par sa sobriété, un montage classique, une volonté de rendre la caméra neutre et presque invisible, de donner cette impression quasi documentaire, quand en réalité tous les choix ont dû nécessiter une grande réflexion pour produire cet effet oppressif : les écrans en gros plan qui paraissent immenses, le brouhaha permanent de la batterie de stagiaires répondant simultanément aux appels, les vibrations du portable qui ajoutent à la pression, les regroupements dociles des jeunes femmes au look très similaire, face à l’imposant tableau chiffré. Dès que nous entrons dans l’entreprise, nous ne voyons plus des individus, mais une masse dans laquelle chacun et chacune est considéré comme un numéro remplaçable, corvéable à merci, manipulable via la promesse de primes qui ne viendront jamais.

Les rares scènes où certaines co-stagiaires de Sohee acquièrent un peu d’individualité se situent généralement en extérieur, sur le parking, lors d’une courte pause, ou à des moments où la tension culmine et vient créer une brèche dans le système, le plus souvent quand quelqu’un finit par craquer. Mais au-delà de l’organisation du centre d’appel, la cinéaste dresse le portrait de toute une société obsédée par la réussite sociale et incapable d’entendre le mal-être de ses enfants. Tous et toutes sont des maillons de la chaîne qui conduit au drame : les professeurs qui font peser sur chaque élève le poids du rang de leur école et des possibilités offertes aux cohortes suivantes, les parents qui transmettent la « valeur travail » et n’ont eux-mêmes pas le temps et l’énergie de se soucier du bien-être ou des passions de leurs enfants, les conditions globales de vie des couches prolétaires de la population qui se sentent en permanence acculées, les jeunes pris dans la compétitivité et la cruauté d’un système où chacun(e) doit lutter pour survivre, laissant peu de place à la solidarité.

Symboliquement, le film oppose le poids des nombres, présents partout, sur les murs de toutes les institutions publiques ou privées, qui envahissent l’espace et sont opposés à toute revendication humaine et indépendante, qu’elle soit formulée par Sohee (Kim Si-eun) ou par l’enquêtrice (Bae Doona), mais aussi dans le logiciel qui permet à chaque stagiaire du centre d’appel de voir en temps réel son taux de réussite, à l’expression artistique libératrice qu’éprouvent les deux femmes, mais aussi certains personnages secondaires, via la danse. « Pourquoi dansait-elle ? », s’interroge à un moment la détective, comme si chaque action devait avoir un objectif, répondre à un but.

A une période où le gouvernement veut rapprocher l entreprise de l école, ce film montre la possible dérive bien sombre.

"About Kim Sohee" est une œuvre cinématographique sud-coréenne de July Jung qui, par son audace narrative et sa mise en scène épurée, nous immerge dans l'univers complexe d'une jeune lycéenne, Sohee, confrontée aux dures réalités du monde professionnel. Le film s'ouvre sur une prémisse simple mais puissante : une élève, douée en danse mais contrainte par son cursus scolaire, se retrouve immergée dans l'univers impitoyable d'un centre d'appels. Ce qui débute comme une expérience éducative se transforme rapidement en une lutte éthique et émotionnelle, reflétant une critique sociale poignante.

La réalisation de July Jung est remarquable, parvenant à capturer avec finesse les nuances de chaque personnage, rendant ainsi leur détresse palpable. La performance de Kim Si-eun dans le rôle de Sohee est particulièrement émouvante, naviguant avec justesse entre innocence et désespoir. À ses côtés, Bae Doo-na livre une interprétation nuancée de l'inspectrice Yoo-jin, tissant une subtile toile de fond d'intrigue policière qui enrichit le récit.

La photographie de Kim Il-yeon, avec ses plans soigneusement composés, amplifie l'atmosphère oppressante du centre d'appels, contrastant avec les moments de liberté éphémère de Sohee lorsqu'elle danse. La musique de Jang Young-gyu accentue cette dichotomie, offrant une bande-son qui oscille entre mélancolie et espoir.

Cependant, le film souffre par moments d'un rythme inégal, certaines séquences s'étirant plus que nécessaire, diluant ainsi l'impact de ses moments les plus poignants. De plus, bien que la critique sociale soit évidente, le film aurait gagné à explorer davantage les nuances de ses personnages secondaires, offrant ainsi une perspective plus riche sur l'écosystème dans lequel Sohee est piégée.

"About Kim Sohee" est, en somme, un drame poignant qui ne manque pas d'émouvoir, tout en offrant une réflexion critique sur les pressions sociétales et professionnelles. Malgré quelques longueurs et un manque de profondeur dans le traitement de certains personnages secondaires, le film reste une expérience cinématographique captivante, témoignant du talent indéniable de July Jung en tant que conteuse. Il s'agit d'une œuvre qui, tout en n'étant pas exempte de défauts, parvient à toucher son audience et à susciter une réflexion essentielle sur la condition humaine dans le monde moderne.

Le film revient sur un fait divers dramatique qui a ébranlé la Corée du Sud en 2016.
On suit les premier pas d’une jeune lycéenne dans le marché du travail. Elle doit effectuer un stage de fin d’étude afin d’être diplômée. Brillante élève elle intègre un centre d’appel de Korea Telecom. Kim Sohee est une jeune fille joyeuse au caractère affirmé.
Le film se découpe en deux parties bien distinctes.
Celle dans laquelle on suit l’évolution de Kim Sohee, entre travail, amis et famille. Elle partage son temps libre entre ivresse avec les copines et des entrainements de K-pop. Passionnée et exigeante avec elle-même, elle répète à l’envi ses chorégraphies, pour tendre à la perfection.
Sohee semble être un prénom très fréquent, son personnage représente ici tous les jeunes gens coréens.
Dans la seconde partie, nous suivrons une enquête policière menée par une femme plus âgée, Yoo-jin, inspectrice de police, qui tente de dénouer les responsabilités de tout un système. Elle aussi pratique le k-pop dans le même studio que Kim Sohee. Elle la remplace pour animer les cours d’un girl group, quand la jeune lycéenne doit arrêter pour effectuer son stage. Un processus d’identification s’opère, et l’inspectrice poursuit avec opiniâtreté une enquête qui aurait dû être vite bouclée.
La réalisatrice dresse dans l’écriture sans fioritures de cette fiction un portrait sans concessions de son pays.
La Corée du Sud est un modèle de réussite économique et caracole en tête des 10 pays les plus performants des études internationales PISA depuis 15 ans. Mais pour ce faire, les élèves sud-coréens étudient 12 heures par jour et dorment 5 heures par nuit sans possibilités de se distraire. Toute leur vie dès le plus jeune âge semble tendue vers l’examen final pour espérer l’entrée dans l’une des universités prestigieuses. C’est la société de l’hypercompétitivité et les jeunes gens n’en finissent pas de crouler sous la pression de la performance.
La photographie du film à la colorimétrie verdâtre nous montre un univers triste, dans lequel les jeunes gens n’ont pas le droit de décevoir leurs parents. Les relations entre les hommes et les femmes y semblent très tendues, et les propos machistes excessivement vulgaires.
La mise en scène subtile, laisse le temps à l’intrigue de s’installer progressivement. L’utilisation pudique du hors-champs, accentue la cruauté des effets. Et nous en immersion dans le quotidien des deux femmes, partageons par petites touches leurs ressentis. La justesse de leurs interprétations respectives donne au film son poids et sa cohérence.
Bae Doona est chez nous connue pour son rôle d’un des huit sensitifs de la série Netflix Sense8. Elle est ici impressionnante dans l’introspection de son personnage de colère rentrée.
Le sujet est dramatique, et le film n’est pas d’une grande gaité mais il est excellent.

Film fin, poignant, intelligent et très bien joué qui nous décrit les conséquences de la société coréenne (et internationale si on elargit) qui est (ultra) capitaliste où tout est prétexte à classement, tout est question de profit, de rentabilité.. une réalisation lente, très soignée, posée et l'on se prend facilement d'affection pour cette Kim Sohee et l'enquêtrice de la seconde partie. Brillamment triste...

le fait de savoir que cela n'est que le reflet de la vérité rend ce film très bouleversant. très bien interprété.

Passionnant du début à la fin. Les deux actrices principales sont impressionnantes. La mise en scène juste, à bonne distance.

Excellent film, très bien maîtrisé et très beau.
une critique pied a pied du système de travail en Corée du sud mais plus largement des systèmes productivistes qui ecrasent les employés
Seul regret : y être allé un samedi après midi a ugc les halles où les spectateurs parlent, ricanent, sans aucun respect pour la séance, leurs voisins et le film.

Un grand film sur l'oppression au travail, sur les arcanes de manipulations politico-financ!èrs et en même temps sur l'histoire toute simple de personnages observés dans leurs quotidien, tous attachants.
Ce prolétariat numérique écrasé par un système devenu fou à force de rentabilité et d'objectifs inatteignables tente de garder la tête hors de l'eau.
Le regard porté est terrible et à charge sur un monde inervé de corruption, de compromission et sur tout le gâchis humain induit.
Le rouleau compresseur managérial et plus si affinité au service de cette doctrine écrase tout le long de ce récit, aveugle et froid.
Cette chronique de lutte sociale devient polar mais sans l'odeur des merguez ni testostérone de rigueur (aucun hommage ici au flingue fétiche toujours adulé dans ce genre).

Ici l'intelligence double la force.

Un hommage aussi à la féminité, autre sujet brillament traité qui évolue dans ces méandres habitée par un blues désespéré.

Le film ne perdra jamais de vue son contexte et restera donc un grand moment de cinéma, jamais occulté par son sujet.

A ne pas manquer.

Confier à des étudiants des stages sans rapport avec leurs études, intégrez-les à votre personnel, mettez tout le monde sous pression en compétition, gérez-les par Excel et vous avez réunis les conditions de la démotivation d’une jeunesse vite dépressive faute d’être revancharde qui s’évade dans l’alcool
Pour un peu, nous sombrerions avec les deux actrices principales dont l’interprétation, exceptionnelle de justesse et d’intensité, nous entraine. Etes-vous certain que ce problème n’est que Coréen ?

Très bonne intrigue et personnages très profonds, même les second rôles. Mais qu'est-ce que c'est triste !

Le film est très clair et bien construit sur les failles du système éducatif, du travail, du constant besoin de performance. La première partie autour de Kim Sohee est assez dynamique et tirée par une bonne actrice. La seconde autour de l'inspectrice est beaucoup plus ennuyante et manque de contexte. L'inspectrice est assez insipide et on a du mal à bien comprendre son combat.

Une très bonne première partie, oppressante et révoltante, sur les conditions de stage terribles et 'e portrait touchant d'une jeunesse sacrifiée.

Vient le deuxième volet sur l'enquête et là ça devient beaucoup. Plus plus laborieux hélas. On suit une enquêtrice extrêmement émue par cette histoire extrêmement touchée et concernée sans que l'on comprenne vraiment ce qui se joue pour elle. Et le tout s'étire en longueur avec des moments surréalistes de mauvaise foi de responsables.

On comprendra tout de même qu'il s'agit d'un système pourri sans qu'on sache si les choses ont vraiment changé et comment se conclut l'histoire. Un peu décevant donc.

Bien mené, très bien joué et poignant.
Un voyage dans une société coréenne toute tournée vers le travail.