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Ce drame introspectif voit un mystérieux dessinateur de bande dessinée français incarné par Roschdy Zem s’installer pour quelques semaines dans une petite station balnéaire de Corée et y fait la rencontre d’une jeune femme francophile dont cette arrivée va la faire se questionner sur sa propre identité. Cet écrin plein de délicatesse à la beauté suspendue aux paysages hivernaux rendant parfois le visionnage brumeux. Mais la mélancolie du récit ne le rend pas atone pour autant grâce à une réalisation gracieuse et les compositions nuancées de la distribution.
Film intimiste, tres touchant ,on peut juste s interroger sur le choix de Roshdy Zem...
L actrice principale est extraordinaire , réalisateur à suivre,une belle sensibilité tout en nuances,c'est rare !
L actrice principale est extraordinaire , réalisateur à suivre,une belle sensibilité tout en nuances,c'est rare !
La ville côtière de Sokcho est le théâtre d'une étonnante rencontre entre Sooha, une jeune Franco-Coréenne qui travaille dans une petite pension, et Yan Kerrand, un dessinateur français qui fait des recherches pour son prochain livre. Ils sont à la fois unis par la France et par cette recherche qui les anime. Yan est à la recherche de l'inspiration tandis que Sooha cherche des réponses sur son passé, ce qui l'amène à se questionner sur son identité. Ça éveille beaucoup de choses en elle alors qu'elle projette sur lui des émotions refoulées. Une relation parfois ambiguë à l'image de cette confusion émotionnelle qui s'empare d'elle. Yan est donc un élément catalyseur dans cette histoire agréable à suivre, mais quand même très classique et globalement dépourvue d'émotions. Heureusement, Bella Kim, qui est une belle découverte, et Roschdy Zem sont suffisamment convaincants pour compenser avec des silences souvent plus évocateurs que les mots. Au final, un film charmant qui doit beaucoup à son cadre et à son casting pour transmettre tout ce que l'histoire n'arrive pas à véhiculer.
Un dessinateur français décide de partir en corée du sud pour réaliser son prochain album. Voilà un film fin et délicat, parfaitement réalisé et interprété. Apprendre que c'est un premier film étonne tellement le résultat est parfait. Vous découvrez un rapport quasi psychanalytique entre nos deux héros. Une vraie belle découverte à partager.
Roschdy Zem campe un dessinateur en quête d'inspiration qui va se rendre en Corée du Sud, et plus précisément à Sokcho pour faire parler sa créativité. Sur place, Soo-Ha (Bella Kim parfaite), francophone et déjà en couple, va voir dans cet artiste une reproduction de son propre shéma familial dans un premier temps.
spoiler:
Admirative de cet homme, une esquisse de romance va s'engager mais vite s'enliser dans une pudeur partagée.
Un film qui respire la délicatesse mais qui se résume le plus souvent à des expériences culinaires et à une découverte des spécialités locales (la cuisine est omniprésente). Malgré des graphiques du meilleur goût, cet hiver s'enlise et semble bien long.
Un film qui respire la délicatesse mais qui se résume le plus souvent à des expériences culinaires et à une découverte des spécialités locales (la cuisine est omniprésente). Malgré des graphiques du meilleur goût, cet hiver s'enlise et semble bien long.
n film d’une elegance rare. L’énigme de la paternité est un sujet bien traité ainsi que la recherche de ses origines ! Merci.
Bravo c’est un beau succès
Bravo c’est un beau succès
Joli film les acteurs jouent bien , on est dans l'ambiance de la situation et on arrive a bien percevoir le ressenti des personnages
Sensible rencontre autour de la quête des origines et de l’inspiration artistique. L’image est superbe et on se laisse emporter avec bonheur dans cette belle promenade coréenne. Un réalisateur à suivre sans aucun doute.
Ou comment revisiter l’Histoire de la coupure entre les deux Corée, en imaginant celle de cette jeune femme franco-coréenne, Soo-Ha qui n’a jamais connu son père. L’arrivée d’un français, aquarelliste, dans l’auberge où elle travaille à Sokcho ravive en elle ce sentiment d’un abandon irrémédiable. Mais au contact de cet homme d’âge mur, elle renoue, avec un pan de son histoire inachevée. Sera-t-il suffisant pour l’affranchir de son passé mystérieux et lui dévoiler enfin une partie de son histoire dont sa mère ne lui a jamais vraiment parlé. Réalisateur et scénariste Koya Kamura joue sur la temporalité culturelle pour donner à voir et à entendre le tourment de cet être perdu dans sa filiation. Celle aussi de ce pays coupé en deux par une frontière que le français va parcourir un temps pour mieux s’en inspirer dans ses élans créatifs. Avant très certainement de repartir vers d’autres horizons inspirants ? Soo-Ha peut se l’imaginer mais se présence se nourrit d’un fol espoir. Le film le transporte avec superbe. AVIS BONUS Un court métrage éblouissant, des scènes coupées, un making of intelligent, rien que du bonheur
Pour en savoir plus :
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Pour son premier long métrage, le cinéaste franco-japonais Koya Kamura choisit d'adapter le roman éponyme d'Elisa Shua Dusapin parce que les sujets lui sont chers même s'il n'a pas de liens personnels avec la Corée du Sud. Ce pays devient ainsi une terre d'accueil pour installer ainsi la fiction. Il ne s'agit pas ici d'une construction de l'intérieur de la réalité sociale coréenne puisque le regard se tient à distance.
Dans ces descriptions intimistes de ce portrait de famille, Koya Kamura s'est avant tout attaché à l'intrigue plutôt qu'à la définition du lieu, à la manière de l'artiste écrivain qui a besoin d'un espace méconnu auquel il ne s'intéressera pas davantage pour faire émerger son récit. Ainsi, le film pourtant tourné en privilégiant une approche réaliste, ne cherche jamais à saisir une réalité de manière documentaire. Le récit prime avant tout et les interprètes sont à son service. Roschdy Zem, acteur qui fascine le cinéaste, construit un personnage qui reste en retrait comme objet de fascination pour la protagoniste qui cherche en lui un potentiel père de substitution, voire même de relation amoureuse non avouée.
Le film délivre un récit tout en douceur au fur et à mesure de quelques conflits, notamment dans la relation mère-fille, afin d'avoir accès à une vérité originelle cachée. Le cinéma d'Hirokazu Kore-Eda est ici une référence très forte mais sans pour autant atteindre la même ambition consistant à explorer les liens familiaux. La mise en scène de Koya Kamura est ici le plus souvent très sage et trop fidèle à l'égard du livre originel. En revanche, l'initiative de faire appel à l'animation pour révéler un monde intérieur est une brillante idée, dans un jeu de va-et-vient constant avec la fiction développé par le personnage de l'écrivain, comme si le film comportait en son sein son auteur même, du moins son double.
Dans ces descriptions intimistes de ce portrait de famille, Koya Kamura s'est avant tout attaché à l'intrigue plutôt qu'à la définition du lieu, à la manière de l'artiste écrivain qui a besoin d'un espace méconnu auquel il ne s'intéressera pas davantage pour faire émerger son récit. Ainsi, le film pourtant tourné en privilégiant une approche réaliste, ne cherche jamais à saisir une réalité de manière documentaire. Le récit prime avant tout et les interprètes sont à son service. Roschdy Zem, acteur qui fascine le cinéaste, construit un personnage qui reste en retrait comme objet de fascination pour la protagoniste qui cherche en lui un potentiel père de substitution, voire même de relation amoureuse non avouée.
Le film délivre un récit tout en douceur au fur et à mesure de quelques conflits, notamment dans la relation mère-fille, afin d'avoir accès à une vérité originelle cachée. Le cinéma d'Hirokazu Kore-Eda est ici une référence très forte mais sans pour autant atteindre la même ambition consistant à explorer les liens familiaux. La mise en scène de Koya Kamura est ici le plus souvent très sage et trop fidèle à l'égard du livre originel. En revanche, l'initiative de faire appel à l'animation pour révéler un monde intérieur est une brillante idée, dans un jeu de va-et-vient constant avec la fiction développé par le personnage de l'écrivain, comme si le film comportait en son sein son auteur même, du moins son double.
Une belle adaptation du bouquin. C'est très contemplatif mais léger et l'atmosphère hivernale sud-coréene nous attrape, rendant ces 1H30 plutôt plaisantes.
Un film sensible, poétique. Une jeune femme métisse s'interroge sur son Français de père volage, reparti sans jamais donner de nouvelles. Elle a appris sa langue et étudié la littérature française à l'université avant de revenir auprès de sa mère et de prendre un emploi dans une pension tenue par un veuf âgé. Cette identité lui colle à la peau et lui est souvent rappelée en raison de sa grande taille. Alors quand se présente cet artiste français dans la pension, c'est un bouleversement en elle. Lui en revanche est concentré sur ses dessins. "Il n'est pas celui qu'elle attend". Un beau film mais j'ai peiné à comprendre l'intention du réalisateur. De belles scènes culinaires. La transmission et la communication passent aussi par l'art culinaire. Roschdy Zem et Bella Kim nous charment par leur interprétation toute en finesse
Beaucoup de délicatesse dans ce premier film. La rencontre avec la Corée est subtile, sensorielle, comme les scènes en cuisine avec la découpe du poisson. Les personnages sont finement ciselés, celui de Roschdy Zem étant plutôt intrigant.
Seul bémol, le lien entre les séquences oniriques dessinées et le récit n'est pas très fluide. Il y a davantage une juxtaposition des deux, que symbiose. La bande-son, elle, colle parfaitement à la narration.
Seul bémol, le lien entre les séquences oniriques dessinées et le récit n'est pas très fluide. Il y a davantage une juxtaposition des deux, que symbiose. La bande-son, elle, colle parfaitement à la narration.
Hiver à Sokcho est un film intime, d’une infinie délicatesse, porté par un duo d’acteurs parfaits dans leur rôle (Bella Kim et Roschdy Zem) incarnant bien le mystère qui se dégage de leur personnage. Autour d’eux, gravitent une mère qui souhaite que sa fille trouve le bonheur avec son fiancé et le propriétaire de la pension, ronchon mais bienveillant pour sa jeune employée.
Toutefois, on pourra regretter que le film ait du mal à "passer la seconde", à gagner en intensité, restant toujours sur cet entre-deux, pas désagréable, même assez confortable, mais sans réussir à aller au delà des clichés et des représentations, principalement incarnés par Roschdy Zem, qui coche tous les cases de l’artiste qui fait corps avec la matière, solitaire, bourru, venu chercher l’inspiration au bout du Monde.
Au final, on reste un peu sur sa faim pour ce film qui promettait tant, et qui, finalement, ne parviendra jamais à nous sortir de la froideur ambiante, malgré quelques beaux moments quand même.
Quant aux parties réalisées en animation, elles n’apportent pas grand-chose, si ce n’est donner une dimension artistique un peu plus prononcée à l’ensemble.
https://www.hop-blog.fr/hiver-a-sokcho-film-de-koya-kamura/
Toutefois, on pourra regretter que le film ait du mal à "passer la seconde", à gagner en intensité, restant toujours sur cet entre-deux, pas désagréable, même assez confortable, mais sans réussir à aller au delà des clichés et des représentations, principalement incarnés par Roschdy Zem, qui coche tous les cases de l’artiste qui fait corps avec la matière, solitaire, bourru, venu chercher l’inspiration au bout du Monde.
Au final, on reste un peu sur sa faim pour ce film qui promettait tant, et qui, finalement, ne parviendra jamais à nous sortir de la froideur ambiante, malgré quelques beaux moments quand même.
Quant aux parties réalisées en animation, elles n’apportent pas grand-chose, si ce n’est donner une dimension artistique un peu plus prononcée à l’ensemble.
https://www.hop-blog.fr/hiver-a-sokcho-film-de-koya-kamura/
Croisement d'errances.
Un auteur français de bandes dessinées arrive a Sokcho une station balnéaire en Corée en hiver. En phase de création il est solitaire limite ours et prend pension dans une pension de famille où justement Soo-Ha une employée maitrise le français sa mère coréenne l'ayant eu avec un français. Les deux s'approchent tentent de s'apprivoiser par touche sans oser un auteur en quête d'inspiration une jeune femme en recherche d'un père le tout sous la neige. Un temps propice a la mélancolie.
Un film très doux qui capte, absorbe le spectateur. A voir impérativement.
Un auteur français de bandes dessinées arrive a Sokcho une station balnéaire en Corée en hiver. En phase de création il est solitaire limite ours et prend pension dans une pension de famille où justement Soo-Ha une employée maitrise le français sa mère coréenne l'ayant eu avec un français. Les deux s'approchent tentent de s'apprivoiser par touche sans oser un auteur en quête d'inspiration une jeune femme en recherche d'un père le tout sous la neige. Un temps propice a la mélancolie.
Un film très doux qui capte, absorbe le spectateur. A voir impérativement.
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