AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,6
1079 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
33 critiques
4
29 critiques
3
40 critiques
2
20 critiques
1
8 critiques
0
2 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
1983... Un an après la sortie de Blade Runner, notre regretté Tony Scott frère de Ridley, fraichement venu du monde de la pub, sort son premier film, Les Prédateurs.
Nous avons alors affaire à une histoire de vampirisme très eighties, film romantico-horrifique, dont le mélange est attirant.
D'emblée l'on constate la grande influence visuelle et esthétique du grand frère dans chaque scène. Les plans, la lumière et la photographie sont très travaillés et extrêmement séduisants. L'esthétique est tantôt sombre, bleutée, glaciale, tantôt l'atmosphère est baignée d'une lueur orangée de soleil couchant.
Malheureusement, à partir de la moitié du film ( spoiler: et de la disparition un peu prématurée à mon goût de David Bowie
), le scénario traîne en longueur et peine à convaincre. Certains plans semblent durer une éternité, néanmoins, on tient car l'on veut aller jusqu'au bout. Mais à la fin des 1h30 qui passent, somme toute, rapidement, on reste sur sa faim et l'on attendait finalement quelque chose de plus poignant. Le dénouement final est d'ailleurs extrêmement prévisible.
Malgré cela, le casting est tout à fait honorable : un David Bowie à la classe inégalable, une Catherine Deneuve à première vue implacable et une Susan Sarandon plus que séduisante. Mais on a à peine le temps de s'approprier et de s'attacher aux personnages, mis à part, peut-être celui de Bowie que l'on prend en pitié. On notera la courte présence de Willem Dafoe dont la carrière n'était alors pas encore née.
Les Prédateurs est intéressant et intrigant à certains égards, dont notamment le fait de découvrir les débuts de Tony Scott au cinéma et de constater que le film est aux antipodes de ce qu'il a pu réaliser par la suite, dès Top Gun. Mais ce film ne laissera pas un souvenir impérissable du fait d'une intrigue un peu facile et d'un genre horrifique bien trop survolé pour nous faire vibrer.
Nous avons alors affaire à une histoire de vampirisme très eighties, film romantico-horrifique, dont le mélange est attirant.
D'emblée l'on constate la grande influence visuelle et esthétique du grand frère dans chaque scène. Les plans, la lumière et la photographie sont très travaillés et extrêmement séduisants. L'esthétique est tantôt sombre, bleutée, glaciale, tantôt l'atmosphère est baignée d'une lueur orangée de soleil couchant.
Malheureusement, à partir de la moitié du film ( spoiler: et de la disparition un peu prématurée à mon goût de David Bowie
), le scénario traîne en longueur et peine à convaincre. Certains plans semblent durer une éternité, néanmoins, on tient car l'on veut aller jusqu'au bout. Mais à la fin des 1h30 qui passent, somme toute, rapidement, on reste sur sa faim et l'on attendait finalement quelque chose de plus poignant. Le dénouement final est d'ailleurs extrêmement prévisible.
Malgré cela, le casting est tout à fait honorable : un David Bowie à la classe inégalable, une Catherine Deneuve à première vue implacable et une Susan Sarandon plus que séduisante. Mais on a à peine le temps de s'approprier et de s'attacher aux personnages, mis à part, peut-être celui de Bowie que l'on prend en pitié. On notera la courte présence de Willem Dafoe dont la carrière n'était alors pas encore née.
Les Prédateurs est intéressant et intrigant à certains égards, dont notamment le fait de découvrir les débuts de Tony Scott au cinéma et de constater que le film est aux antipodes de ce qu'il a pu réaliser par la suite, dès Top Gun. Mais ce film ne laissera pas un souvenir impérissable du fait d'une intrigue un peu facile et d'un genre horrifique bien trop survolé pour nous faire vibrer.
Premier film du regretté Tony Scott(dont le suicide reste bien mystérieux),"Les Prédateurs"(1983)ressemble à long vidéo-clip présentant le vampirisme moderne au coeur de Manhattan.La forme est franchement innovante,et représente bien l'obsession chic et toc des eighties.C'est aussi à rebours une allégorie troublante sur l'apparition du sida.Ici,les vampires vivent dans un loft,et récoltent le sang grâce à un pendentif sacré.L'amour est la plus efficace manière pour eux de lutter contre le vieillissement.Catherine Deneuve étaite toute indiquée pour ce rôle d'héroïne glaçée,qui au passage en a fait une icône gay et lesbienne.La remarque vaut aussi pour David Bowie dont le physique androgyne et le comportement étrange se prêtent bien à ce conte gothico-fantastique.Susan Sarandon,elle fait office d'agneau dans une bergerie.On retiendra sa scène d'amour saphique et sacrificiel avec Deneuve.L'esthétique new-wave et sophistiquée du film va de pair avec un montage alterné troublant et une intrigue mortifère.Comme presque toujours,Tony Scott a du mal à dévoiler des sentiments,préférant se cacher derrière son attirail technique.La grosse limite de cette oeuvre globalement fascinante.
L'esthétisme seul suffit à donner sens à The Hunger, illustration des circonvolutions artistiques des années 80 davantage qu'histoire complexe. Thèmes sombres, éléments scénaristiques dérangeants, culture artistique, on notera l'immense contraste entre les préoccupations d'époques pas si éloignées et celles actuelles de nos jeunes twilightiens, ou plus exactement, ce sont on les abreuve.
Avec une bande originale célèbre fort appréciable, en oubliant bien évidemment les 3 notes de musique vieillottes à chaque scène de suspens façon film d’horreur, ce film à caractère vampirique est unique dans son genre. En effet, on s'intéresse à ce monde sous un tout nouvel angle plutôt angoissant dans sa réalisation. Notre française Catherine Deneuve fera preuve encore une fois d'un charisme et d'une classe élégante pour incarner le rôle de cette vampire à la jeunesse infinie, au coté d'un David Bowie (c'est vrai qu'il a de la gueule celui-là) qui n'aura pas la même chance en faisant face à un vieillissement accéléré (belle qualité de maquillage rendant la chose plus que crédible pour 1983). Un ovni dans la carrière de Tony Scott qui se concentra sur des choses un peu plus "pêchues" et moins originales.
PS : sympa le stop-motion de décomposition animale où David Bowie subira le même sort au long du film.
PS : sympa le stop-motion de décomposition animale où David Bowie subira le même sort au long du film.
Pour son premier film, Tony Scott signe un film de vampires pour le moins singulier, échec à sa sortie mais porté aux nues par la culture gay. Il faut dire qu'il y a de quoi fasciner dans cette histoire d'une vampire qui donne la vie éternelle à ses amants pour les garder auprès d'elle et qui après en avoir perdu un va en retrouver une. La scène culte est bien évidemment celle de sexe entre Catherine Deneuve (débordante de sensualité) et Susan Sarandon (l'opposé de Deneuve dans ce film, l'actrice étant anti-sexy) mais le film a d'autres qualités comme l'ambiance qu'il distille aidé par une très belle partition de musique ou même la façon dont il aborde la vieillesse (les scènes avec David Bowie, fascinant sans même dire un mot), le sexe, l'amour ou même la mort. Hélas Tony Scott n'a pas les talents de metteur en scène de son frère et alourdit son film par un montage très découpé qui ne s'impose pas et qui plombe son sujet. Sans compter que ses personnages ont du potentiel mais qu'il les filme tels de froides marionnettes.
Henrico
L’effort de Tony Scott de rester fidèle au roman s'est concentré sur les lignes directrices du scénario, à la sensulité fascinante dégagée par le personnage de Miriam, et à l’aspect ethéré des décors. Seulement voilà le sens profond des ressorts dramatiques est délaissé. Du coup, on ne comprend pas le pourquoi et le comment de beaucoup d’éléments de l’intigue : comment Sarah fait-elle pour « revenir » ? Pourquoi les «anciens» se rebiffent-ils précisément à ce moment-là ? Trop aveuglé par son sujet et ses émotions, Scott erre un peu à certains moments et laisse sa caméra divaguer. Notamment dans certaines scènes du début, où il cherche à entrecouper des scènes de réel violent avec des scènes artistiques chorégraphiées vaguement psychédélique. Ou encore lorsque les anciens reviennent. L’action chaque fois perd en fluidité et ennuie, parfois jusqu’à l’agacement. Mais l’intérprétation est tellement talentueuse que l’essentiel reste sauf.
Mal reçu par la critique, lors de sa sortie en 1983, "Les Prédateurs", adaptation du roman de Whitley Strieber est pourtant un film à voir !
Le long métrage raconte l'histoire de Miriam, une femme vampire née, il y a 4000 ans et de son compagnon, John vampire vieillissant subitement. Le thème de la jeunesse (et de la vieillesse) est formidablement bien amené dans cette fable vampirique.
Interprétée par Catherine Deneuve, Miriam est sans doute l'un des meilleurs rôles confiés à cette actrice. David Bowie qui joue le rôle de John est aussi très bon, les effets spéciaux de maquillage étant excellents pour l'époque.
Mais là ou Tony Scott réussi le plus son film est dans la bande originale composée de musiques classiques et d'un thème marquant le fardeau du vieillissement et donc de la mort.
Au final, "Les Prédateurs" est une véritable réussite artistique !
Le long métrage raconte l'histoire de Miriam, une femme vampire née, il y a 4000 ans et de son compagnon, John vampire vieillissant subitement. Le thème de la jeunesse (et de la vieillesse) est formidablement bien amené dans cette fable vampirique.
Interprétée par Catherine Deneuve, Miriam est sans doute l'un des meilleurs rôles confiés à cette actrice. David Bowie qui joue le rôle de John est aussi très bon, les effets spéciaux de maquillage étant excellents pour l'époque.
Mais là ou Tony Scott réussi le plus son film est dans la bande originale composée de musiques classiques et d'un thème marquant le fardeau du vieillissement et donc de la mort.
Au final, "Les Prédateurs" est une véritable réussite artistique !
Pfiouw ! Pas bcp de dialogues, et pourtant on s'ennuie pas ! On faisait des trucs vraiment barrés dans les 80s, et c'est pour le moins surprenant de la part du réalisateur de Top Gun ! Trois acteurs au top !
Sur les 15 films vu à ce jour (entre 1983 et 2010) de Tony Scott c'est probablement un de ses meilleurs.
Un des meilleurs film de Deneuve (si ! si !) et de Bowie (Furyo n'est pas mal non plus).
Malgré son faible succès, un film à voir car désormais culte, hâte de le revoir en HD.
Un des meilleurs film de Deneuve (si ! si !) et de Bowie (Furyo n'est pas mal non plus).
Malgré son faible succès, un film à voir car désormais culte, hâte de le revoir en HD.
Après avoir réalisé deux clips dont le fameux "One More Try" de George Michael, Tony Scott décide en 1983 de suivre les pas de son frère Ridley et de réaliser son premier long-métrage, un conte fantastique moderne tiré d'un roman de Whitley Strieber. Reformulation du thème vampirique transposée dans les années 80, Les prédateurs suit le fin de parcours d'un "jeune" vampire de 300 ans qui se découvre un processus d'accélération de vieillesse lui faisant obtenir le corps d'un vieillard. Cet être qui ne peut pas mourir va devoir subir sa nouvelle condition physique, lui qui a déjà été transformé en créature aux dents longues par sa moitié âgée de plus de quatre siècles. C'est dans un New York à la fois huppé, branché mais aussi sombre et glacial que Tony Scott nous entraîne. Soirées new wave et meurtres sanglants font donc partie de ce décor typiquement 80s où le réalisateur anglais use de ses talents de clippeur pour nous asséner de nombreux plans léchés au surdécoupage incessant contrasté par des scènes plus calmes et plus gothico-romantiques. Cet échec critique et commercial à sa sortie est aujourd'hui l'un des plus beaux films sur le thème du vampire, avec ce qu'il faut de romance sincère, de poésie gothique et de frissons romanesque pour en faire un film culte.
Un très bon film de vampire mélangé avec du sexe, aussi avec de très bons acteurs à disposition, le frère de Ridley ne pouvait faire que un bon film, par contre dans le reste de sa carrière.
une mise en scène des plus soignée tout est beau a la fois gothique et troublant
Le casting du film attire direct Bowie-Deneuve-Sarandon, ou tout au moins ça intrigue. Après il faut aimer les films de genre qui reste classique.
Partant d'un bon sentiment, "The Hunger", fini peu à peu par s'essouffler pour finir de manière décevante. Malgré une très classe et étrange Catherine Deneuve, qui tient son rôle à merveille, nous avons le droit à une fable vampirique qui aurait pu exploiter un peu plus de choses comme les conséquences d'un tel mode de vie. Parfois brouillon mais doté d'une bande originale reposante, ce long métrage d'épouvante aurait pu être plus tranchant et moins kitsch. Cependant, quelques scènes sont vraiment réussis notamment celle du rapprochement entre les personnages principaux de l'histoire. En bref, je m'attendais à quelque chose de plus impressionnant et au final, je reste un peu sur ma faim. 13/20.
Le vampirisme et l'immortalité traités de façon différente. Ca me plait, et cela me change de Dracula...J'aime aussi le scénario, et je trouve que Bowie se débrouille bien. Dommage que la réalisation soit trop ancrée dans le style des 80's
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse