AlloCiné
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On plonge dans l'Italie du19ème siècle avec frissons. Des acteurs magnifiques un film poignant et boulversant.
A voir de toutes urgences
Bravo tres belle fresque dont on ne sort pas indemne
A voir de toutes urgences
Bravo tres belle fresque dont on ne sort pas indemne
Du cinéma à l'ancienne, digne du grand cinéma italien. De gros moyens. Une histoire vraie servie par une mise en scène très maîtrisée, un scénario et des acteurs formidables. Un pan de l'histoire italienne. A voir absolument si l'on aime le bon, l'excellent cinéma d'antan.
C'est un film de Marco Bellochio, donc on sait qu'au minimum on va voir un bon film. Celui-ci, inpiré d'une histoire vraie, mérite d'être vu, ne serait-ce que pour son évocation d'actualité de ce à quoi peut conduire le fanatisme religieux.
Un film superbe sur un sujet que je n'imaginais pas.
Une lumière magnifique, des acteurs tellement bien choisis et si crédibles.
J'ai été bouleversée par ce film qui n'est distribué que dans un cinéma à Rennes... dommage que plus de monde ne verra ce chef d'œuvre.
Merci au Masque qui m'a donné envie de voir ce film.
Une lumière magnifique, des acteurs tellement bien choisis et si crédibles.
J'ai été bouleversée par ce film qui n'est distribué que dans un cinéma à Rennes... dommage que plus de monde ne verra ce chef d'œuvre.
Merci au Masque qui m'a donné envie de voir ce film.
C’est un fait avéré, un antagonisme historique entre les communautés juives de la fin du XIX ème siècle et l’autorité papale qui alors relève de la dictature. Bellocchio la rapporte dans un fait divers réel au cours duquel une famille juive de Bologne voit l’un de ses enfants arrachés à son foyer pour cause de baptême clandestin. Dans une mise en scène à la fois grandiose et respectueuse des événements, le cinéaste relève une fois encore l’affrontement séculaire entre croyances et religions, pouvoir et politique. Il signe là d’une œuvre majeure de sa filmographie, un fleuron du septième art couronné par une kyrielle d’acteurs en … état de grâce. Paolo Pierobon, en pape sans partage et cruel, Enea Sala, l’enfant enlevé à l’affection des siens que Leonardo Maltese, interprète adulte, avec une connivence physique étonnante. Et puis Fabrizio Gifuni, l’inquisiteur « gestapiste », Fausto Russo Alesi, le père, Barbara Ronchi, la mère ….
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Film très prenant sur l'endoctrinement de la religion, des religions dans leur ensemble, c'est le passé, c'est le présent et si l'humain ne change pas ce sera aussi l'avenir avec toutes les horreurs qui en découlent
Film remarquable par son scénario parfaitement ciselé, ses acteurs, ses décors, la musique est également très bien adaptée aux scènes, elle apporte un vrai plus, à ne pas manquer
Pas emballé, c'est le le moins que je puisse dire: si le film est plutôt bien mis en scène, Bellochio est un poil St Sulpicien dans son traitement, il nous a habitué à des mises en scènes plus musclées. Là son empathie évidente pour le personnage prend le pas sur toute autre considération et la dernière 1/2 heure est inutile.A comparer avec la série sur l'enlèvement (justemment) d'Aldo Moro, la différence de traitement est flagrante! Supériorité des séries?
TERRIFIANT : ce film pose clairement les limites de la Loi de "Dieu" vis à vis des institutions terrestres. Et comment les lois de Dieu peuvent se substituer ou être au dessus des lois des hommes. L'histoire - véridique - de l'enlèvement du petit Edgardo Mortara ( en 1858) à Bologne illustre très bien ce dogme !
Les parents Mortara ne pourront s'opposer à la "volonté" divine représentée ici par le Pape Pie IX et le cardinal "inquisiteur" Pier Gaetano Feleti..La messe est dite : Ite Missa est ! Leur fils a été baptisé et ce sacrement ne peut pas "être défait" !
Au nom de cette affirmation le famille juive et leurs soutiens seront broyés au nom de Dieu !
La scène où les juifs de Bologne s'agenouillent devant le Saint Père, et lui baise les pieds montre à quel point la communauté juive en Italie a été humiliée est TERRIFIANTE !
PIE IX se fait un malin plaisir de rappeler qu'il lui suffit de claquer les doigts, pour que les portes du Ghetto se referment !
Ce film est sublime, car il montre comment l'Eglise Catholique "dresse" ses édiles, jusqu'à les faire abjurer leur passé !
A,voir et à revoir: ne serait ce que pour la manière dont l'Eglise catholique se crée ses élites !
Les costumes, les reconstitutions de Bologne en 1858, sont franchement remarquables !
Les parents Mortara ne pourront s'opposer à la "volonté" divine représentée ici par le Pape Pie IX et le cardinal "inquisiteur" Pier Gaetano Feleti..La messe est dite : Ite Missa est ! Leur fils a été baptisé et ce sacrement ne peut pas "être défait" !
Au nom de cette affirmation le famille juive et leurs soutiens seront broyés au nom de Dieu !
La scène où les juifs de Bologne s'agenouillent devant le Saint Père, et lui baise les pieds montre à quel point la communauté juive en Italie a été humiliée est TERRIFIANTE !
PIE IX se fait un malin plaisir de rappeler qu'il lui suffit de claquer les doigts, pour que les portes du Ghetto se referment !
Ce film est sublime, car il montre comment l'Eglise Catholique "dresse" ses édiles, jusqu'à les faire abjurer leur passé !
A,voir et à revoir: ne serait ce que pour la manière dont l'Eglise catholique se crée ses élites !
Les costumes, les reconstitutions de Bologne en 1858, sont franchement remarquables !
film au sujet poignant et tragique, accessible à tous.tes et bien interprété, Bellocchio signe là une belle réalisation
Il y a plusieurs façon d'aborder ce film.
Si on le considère comme prétexte à une fresque historique de l'Italie de la deuxième moitié du XIXème siècle et de son rapport à l'église, il est remarquable. Reconstitution impeccable, anti-cléricalisme au scalpel, avec une figure du pape Pie IX magistralement interprétée par Paolo Pierobon (excellentissime).
Si on le regarde au prisme de l'actualité, de la résurgence du pouvoir religieux, c'est une belle antidote à tous les dogmes manipulés par des êtres essentiellement avides de pouvoir.
Si on le regarde du coté du cinéma, c'est un film classique de Marco Bellocchio, avec un scénario efficace, mais qui se perd un peu dans le mélange des genres, avec un propos qui veut embraser trop de sujets à la fois, et une réalisation datée des grandes reconstitutions historiques des années 50-60. Il y manque alors le souffle, la magie, d'un film comme "Le guépard" (qui se réfère exactement à la même période). Mais Bellocchio n'est ni Lampedusa ni Visconti.
Cela reste un film que l'on peut voir.
Si on le considère comme prétexte à une fresque historique de l'Italie de la deuxième moitié du XIXème siècle et de son rapport à l'église, il est remarquable. Reconstitution impeccable, anti-cléricalisme au scalpel, avec une figure du pape Pie IX magistralement interprétée par Paolo Pierobon (excellentissime).
Si on le regarde au prisme de l'actualité, de la résurgence du pouvoir religieux, c'est une belle antidote à tous les dogmes manipulés par des êtres essentiellement avides de pouvoir.
Si on le regarde du coté du cinéma, c'est un film classique de Marco Bellocchio, avec un scénario efficace, mais qui se perd un peu dans le mélange des genres, avec un propos qui veut embraser trop de sujets à la fois, et une réalisation datée des grandes reconstitutions historiques des années 50-60. Il y manque alors le souffle, la magie, d'un film comme "Le guépard" (qui se réfère exactement à la même période). Mais Bellocchio n'est ni Lampedusa ni Visconti.
Cela reste un film que l'on peut voir.
En juin 1858, dans les États pontificaux, le jeune Edgardo Mortaro est soustrait à la garde de ses parents par les soldats du Pape au motif qu’il aurait été secrètement baptisé et doit recevoir une éducation catholique. Le rapt provoque une campagne internationale de soutien à ses parents, des riches marchands israélites bolognais, qui exigent sa libération.
spoiler:
Mais le pape Pie IX, dont l’autorité vacille sous les coups du Risorgimento, refuse de relâcher l’enfant.
J’évoquais, dans ma récente critique de "Killers of the Flower Moon" l’étonnante créativité de plusieurs réalisateurs octogénaires au sommet de leur art qui continuent, avec une insolente jeunesse, à tourner des films exceptionnels. J’ai eu le tort d’oublier Marco Bellocchio, quatre-vingt-trois ans au compteur, qui, depuis plus de cinquante ans, domine le cinéma italien : "Les Poings dans les poches", "Buongiorno, Notte", "Vincere", "Le Traître"…
Son dernier film en date – avec toujours la crainte qu’à son âge il s’agisse effectivement du dernier – témoigne d’une étonnante maîtrise. Il appelle selon moi les mêmes éloges respectueux que le dernier Scorsese. Tout y est parfait, du scénario, de la mise en scène, de la direction d’acteurs et de la musique. Avec le défaut parfois des films trop parfaits qui n’ont pas ce je-ne-sais-quoi, ce petit-rien qui nous les rendraient attachants.
"L’Enlèvement" raconte une page édifiante de l’histoire de l’Italie. Il campe avec le personnage de Pie IX, bouffi d’orgueil, un portrait édifiant de la papauté vacillante, sur le point d’entrer dans une des périodes les plus sombres de son histoire. Mais, comme savent l’être les grands films, "L’Enlèvement" raconte aussi un drame intime, celui de deux parents brutalement séparés de leur enfant. Chacun des deux réagit à sa façon à la douleur bestiale que cet arrachement provoque : spoiler: la mère se mure dans une rage silencieuse, le père se projette dans un activisme débordant au risque de nuire à la cause de son fils.
Mais le plus intéressant est Edgardo lui-même. Sera-t-il fidèle à l’amour de ses parents et à sa foi, comme le spectateur l’espère secrètement ? Ou, du fait de son jeune âge, se laissera-t-il influencer par ses nouveaux tuteurs qui portent à son éducation à la foi catholique à Rome un soin minutieux ?
"L’Enlèvement" m’a fait penser à un opéra italien. Il en a la grandeur, l’énergie, la noire beauté. Sa musique, je l’ai trop vite évoquée, est majestueuse. Son final m’a cloué.
J’évoquais, dans ma récente critique de "Killers of the Flower Moon" l’étonnante créativité de plusieurs réalisateurs octogénaires au sommet de leur art qui continuent, avec une insolente jeunesse, à tourner des films exceptionnels. J’ai eu le tort d’oublier Marco Bellocchio, quatre-vingt-trois ans au compteur, qui, depuis plus de cinquante ans, domine le cinéma italien : "Les Poings dans les poches", "Buongiorno, Notte", "Vincere", "Le Traître"…
Son dernier film en date – avec toujours la crainte qu’à son âge il s’agisse effectivement du dernier – témoigne d’une étonnante maîtrise. Il appelle selon moi les mêmes éloges respectueux que le dernier Scorsese. Tout y est parfait, du scénario, de la mise en scène, de la direction d’acteurs et de la musique. Avec le défaut parfois des films trop parfaits qui n’ont pas ce je-ne-sais-quoi, ce petit-rien qui nous les rendraient attachants.
"L’Enlèvement" raconte une page édifiante de l’histoire de l’Italie. Il campe avec le personnage de Pie IX, bouffi d’orgueil, un portrait édifiant de la papauté vacillante, sur le point d’entrer dans une des périodes les plus sombres de son histoire. Mais, comme savent l’être les grands films, "L’Enlèvement" raconte aussi un drame intime, celui de deux parents brutalement séparés de leur enfant. Chacun des deux réagit à sa façon à la douleur bestiale que cet arrachement provoque : spoiler: la mère se mure dans une rage silencieuse, le père se projette dans un activisme débordant au risque de nuire à la cause de son fils.
Mais le plus intéressant est Edgardo lui-même. Sera-t-il fidèle à l’amour de ses parents et à sa foi, comme le spectateur l’espère secrètement ? Ou, du fait de son jeune âge, se laissera-t-il influencer par ses nouveaux tuteurs qui portent à son éducation à la foi catholique à Rome un soin minutieux ?
"L’Enlèvement" m’a fait penser à un opéra italien. Il en a la grandeur, l’énergie, la noire beauté. Sa musique, je l’ai trop vite évoquée, est majestueuse. Son final m’a cloué.
Inné ou acquis ?
En s'appuyant sur une rivalité historique entre le pontificat et les communautés juives, ce film somptueux apporte une réponse cruelle.
La réalisation est magnifique, le casting est stupéfiant (la ressemblance entre le jeune garçon et son alter égo adulte est troublante).
La musique (merci Prokofiev) est si belle qu'elle justifie en elle-même de découvrir cette œuvre.
En s'appuyant sur une rivalité historique entre le pontificat et les communautés juives, ce film somptueux apporte une réponse cruelle.
La réalisation est magnifique, le casting est stupéfiant (la ressemblance entre le jeune garçon et son alter égo adulte est troublante).
La musique (merci Prokofiev) est si belle qu'elle justifie en elle-même de découvrir cette œuvre.
Un très beau film. L'histoire est passionnante. La mise en scène magnifique et le casting remarquable. A voir
Ce film est d’une très grande beauté avant tout. Les images et l’ambiance sont assez incroyables. Le rythme impeccable donne au film une grande vivacité. Par ailleurs, la dimension historique du film est parfaitement à la hauteur ! Un grand film.
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