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Un biopic intimiste et élégant, porté par une mise en scène délicate et une atmosphère mélancolique. Priscilla séduit par sa sensibilité, même si le rythme peut sembler contemplatif.
Priscilla raconte une histoire d’amour vécue depuis l’ombre d’un mythe. Un biopic intime et retenu, qui m’a davantage touché par son regard que par son ampleur.
Avant de le voir, il faut savoir qu’il s’appuie sur le récit de Priscilla Presley elle-même et adopte un point de vue entièrement subjectif. Le film revient sur sa rencontre avec Elvis Presley en 1959, alors qu’elle a 14 ans et lui 24, donnée essentielle pour comprendre la dynamique initiale. Fidèle à l’univers de Sofia Coppola, la mise en scène reste feutrée et contemplative, privilégiant l’atmosphère et l’intériorité plutôt qu’une fresque musicale spectaculaire.
Le film explore la construction identitaire d’une adolescente façonnée par une relation profondément asymétrique. Il interroge la dynamique de pouvoir, le contrôle progressif et la manière dont une jeune femme apprend à exister dans le regard d’un homme déjà érigé en icône. L’amour y apparaît moins comme évidence romantique que comme espace de modelage et de dépendance.
Priscilla aborde aussi la solitude dans le luxe et la difficulté d’émancipation face à un mythe masculin. Les décors élégants mais froids traduisent un enfermement discret. Le glamour masque un isolement profond, et l’émancipation passe par une prise de conscience progressive plutôt que par un geste spectaculaire. La subjectivité assumée oriente le récit vers une réflexion sur l’image, la jeunesse et la perte d’innocence.
J’ai été agréablement surpris. Je m’attendais à une romance plus conventionnelle et j’ai découvert un film retenu, presque mélancolique. Ne connaissant rien de leur histoire, j’ai apprécié l’angle choisi. La direction artistique est soignée, la performance de Cailee Spaeny est sensible, et la mise en scène maintient une cohérence constante dans la représentation du déséquilibre.
Le point de vue univoque constitue toutefois à la fois la force et la limite du film. Cette subjectivité laisse peu de place à d’autres perspectives, et le rythme très contenu peut installer une certaine distance. L’absence d’intensité dramatique marquée peut sembler frustrante, mais cette retenue reste fidèle au projet.
Priscilla demeure ainsi une proposition élégante et maîtrisée, plus marquante par son regard intime que par sa puissance dramatique. Un biopic à hauteur de femme, qui choisit la nuance plutôt que l’ampleur.
Avant de le voir, il faut savoir qu’il s’appuie sur le récit de Priscilla Presley elle-même et adopte un point de vue entièrement subjectif. Le film revient sur sa rencontre avec Elvis Presley en 1959, alors qu’elle a 14 ans et lui 24, donnée essentielle pour comprendre la dynamique initiale. Fidèle à l’univers de Sofia Coppola, la mise en scène reste feutrée et contemplative, privilégiant l’atmosphère et l’intériorité plutôt qu’une fresque musicale spectaculaire.
Le film explore la construction identitaire d’une adolescente façonnée par une relation profondément asymétrique. Il interroge la dynamique de pouvoir, le contrôle progressif et la manière dont une jeune femme apprend à exister dans le regard d’un homme déjà érigé en icône. L’amour y apparaît moins comme évidence romantique que comme espace de modelage et de dépendance.
Priscilla aborde aussi la solitude dans le luxe et la difficulté d’émancipation face à un mythe masculin. Les décors élégants mais froids traduisent un enfermement discret. Le glamour masque un isolement profond, et l’émancipation passe par une prise de conscience progressive plutôt que par un geste spectaculaire. La subjectivité assumée oriente le récit vers une réflexion sur l’image, la jeunesse et la perte d’innocence.
J’ai été agréablement surpris. Je m’attendais à une romance plus conventionnelle et j’ai découvert un film retenu, presque mélancolique. Ne connaissant rien de leur histoire, j’ai apprécié l’angle choisi. La direction artistique est soignée, la performance de Cailee Spaeny est sensible, et la mise en scène maintient une cohérence constante dans la représentation du déséquilibre.
Le point de vue univoque constitue toutefois à la fois la force et la limite du film. Cette subjectivité laisse peu de place à d’autres perspectives, et le rythme très contenu peut installer une certaine distance. L’absence d’intensité dramatique marquée peut sembler frustrante, mais cette retenue reste fidèle au projet.
Priscilla demeure ainsi une proposition élégante et maîtrisée, plus marquante par son regard intime que par sa puissance dramatique. Un biopic à hauteur de femme, qui choisit la nuance plutôt que l’ampleur.
Film très intéressant surtout basé sur les images plus que sur les dialogue mais très bien fait !
On sent et on sait que la descente va être rude et elle l'est alors on se laisse porter dans cet univers de génie destructeur...
Visuellement réussi, notamment avec son ouverture tout en texture, Priscilla manque de nuances dans ses propos et ses personnages. Que ce soit Elvis ou Priscilla elle-même, leur représentation manque de profondeur, et n'est montrée d'eux qu'une ébauche peu flatteuse, archétype grossier de ce qu'ils ont dû être.
Belle performance des deux acteurs principaux, Cailee Spaeny et Jacob Elordi, dont l'écart de stature sert le propos.
Belle performance des deux acteurs principaux, Cailee Spaeny et Jacob Elordi, dont l'écart de stature sert le propos.
« Elle attend que la grande roue tourne. Tournent les aiguilles du temps »
La chanson de Jean-Jacques Goldman, "Elle attend", correspond à la perfection à ce beau film que la réalisatrice nous partage. C’est une histoire d’emprise et non une histoire d’amour, il n’y a rien de romantique d’être enfermée dans une prison dorée. Ce film donne à voir des conditions d’une jeunesse féminine des années 60.
Une œuvre cohérente et très intéressante que nous propose la réalisatrice. Il est abordé l’émancipation d’une adolescente devenue adulte. Des longueurs appuient l’ennui voire le vide dans la vie de Priscilla. Bravo à l’actrice, Cailee Spaeny, son interprétation de Priscilla est superbement jouée, elle transmet avec sensibilité son vécu, ses sentiments. Son paraverbal et les expressions de son visage en disent plus que les paroles qu’elles osent prononcer. Son prix est amplement mérité.
Chaque plan est soigné, le film vintage est de toute beauté, les décors et les costumes d’époque sont esthétiques, tout est assemblé à la perfection pour nous plonger dans l’ambiance des années 1960.
Prix : Coupe Volpi de la meilleure interprétation féminine : Cailee Spaeny à la Mostra de Venise (2023) – 80ème édition.
La chanson de Jean-Jacques Goldman, "Elle attend", correspond à la perfection à ce beau film que la réalisatrice nous partage. C’est une histoire d’emprise et non une histoire d’amour, il n’y a rien de romantique d’être enfermée dans une prison dorée. Ce film donne à voir des conditions d’une jeunesse féminine des années 60.
Une œuvre cohérente et très intéressante que nous propose la réalisatrice. Il est abordé l’émancipation d’une adolescente devenue adulte. Des longueurs appuient l’ennui voire le vide dans la vie de Priscilla. Bravo à l’actrice, Cailee Spaeny, son interprétation de Priscilla est superbement jouée, elle transmet avec sensibilité son vécu, ses sentiments. Son paraverbal et les expressions de son visage en disent plus que les paroles qu’elles osent prononcer. Son prix est amplement mérité.
Chaque plan est soigné, le film vintage est de toute beauté, les décors et les costumes d’époque sont esthétiques, tout est assemblé à la perfection pour nous plonger dans l’ambiance des années 1960.
Prix : Coupe Volpi de la meilleure interprétation féminine : Cailee Spaeny à la Mostra de Venise (2023) – 80ème édition.
En général, je n'aime pas trop les biopics, même si certains sortent du lot, il prenne beaucoup de liberté avec la réalité. juste que les comédiens ne ressemblent pas trop au personnage célèbre qu'ils sont sensés jouer. Cailee Sprany est vraiment charmante en Priscilla, Jacob Elordi fait un très bon "Elvis", la réalisation stylisée de Coppola est reconnaissable avec toujours une bande son très rock. la reconstitution est séduisante. passionnante, même je dirais. si il y a peut-être aussi des libertés, ce biopic est très bon.
Priscilla de Sofia Coppola est un film d’une grande délicatesse, porté par l’interprétation lumineuse de Cailee Spaeny. Sublime, elle incarne Priscilla Presley avec une douceur et une voix envoûtante qui bouleversent. Le film dépeint sans fard la solitude et l’enfermement de Priscilla, recluse dans une maison dorée, soumise aux caprices d’Elvis. Loin de glorifier le King, Coppola en esquisse un portrait sombre, presque étouffant. Fidèle à son style contemplatif, la réalisatrice explore avec subtilité la psychologie de son héroïne. Si ce n’est pas son plus grand film, elle confirme néanmoins son talent unique pour capturer les silences et les émotions.
Yiha... un biopic sur Elvis.. enfin plutôt sur sa femme Priscilla mais le résultat est le même car on se ploge dans l'univers du King et ça c'est toujours le pied. En plus notre grand a déballé ce film là à toute sa belle-famille qui sont tous des fans finis du roi du Rock'n'roll et ils étaient les plus heureux du monde et on a passé uns super soirée tous ensemble ! Alors certes les acteurs ne sont pas très bons (surtout Elvis qui est très mal choisi) et on ne voit pas assez Elvis faire (car évidemment l'intrigue est focalisée sur son épouse et sa grande solitude) mais malgré ça, le film est passionnant et prenant et on en ressort contentés... longue vie au King ! Love You Elvis !
Ce biopic consacré à Priscilla Presley, principalement connue pour avoir été mariée au chanteur Elvis prend le rebours du film dévolu au chanteur. En effet, la réalisatrice Sofia Coppola s’intéresse à la rencontre et aux années de mariage du couple présentant la star sous un jour moins glorieux, entre crise de colère et personnalité manipulatrice. Dommage que la réalisation soit aussi lisse tout comme l’interprétation dont les aspérités des personnages sont gommés par la mollesse de l’ensemble.
Très beau film, autant par la qualité de sa réalisation que par la subtilité avec laquelle de nombreux sujets très intéressants sont traités.
Cela fait plaisir de voir un personnage féminin bien travaillé faisant honneur à Priscilla Presley, et rapportant de la complexité de sa relation avec Elvis.
Chaque détail a sa place que ce soit dans les décors, les costumes, ou le maquillage et saura être apprécié par ceux qui y prêtent attention.
Les dialogues sont peu nombreux mais lourds de sens, tout comme les silences. c'est un pari risqué dans le monde du cinéma que de limiter les dialogues mais cela permet de sentir la tension de l'emprise de Elvis sur Priscilla, des frustrations qu'elle ravale, des violences psychologiques exercées, du refoulement de sa personnalité, et du vide qu'est son quotidien.
Cela fait plaisir de voir un personnage féminin bien travaillé faisant honneur à Priscilla Presley, et rapportant de la complexité de sa relation avec Elvis.
Chaque détail a sa place que ce soit dans les décors, les costumes, ou le maquillage et saura être apprécié par ceux qui y prêtent attention.
Les dialogues sont peu nombreux mais lourds de sens, tout comme les silences. c'est un pari risqué dans le monde du cinéma que de limiter les dialogues mais cela permet de sentir la tension de l'emprise de Elvis sur Priscilla, des frustrations qu'elle ravale, des violences psychologiques exercées, du refoulement de sa personnalité, et du vide qu'est son quotidien.
Un très bon biopic réalisé par Sofia Coppola sur Priscilla , la femme du chanteur d'Elvis Presley.
Voici la version que beaucoup attendait, celle qui dépeint une relation malsaine, toxique et dangereuse.
Si Jacob Elordi est très bon dans ce rôle de séducteur immoral, calculateur et froid.
Je n'ai pas ressenti cette prestance malgré une belle mise en scène pour rappeler l'icône qu'il a malheureusement était.
Pour Cailee Spaeny, elle aussi fait preuve d'une performance solide dans ce rôle de petite fille timide et profondément naïve, même si audacieuse.
Cet amour nocif et cette obsession anxiogène sont bien mis en avant, avec une influence progressive jusqu'à l'emprise totale.
Priscilla se voit présenté comme un accessoire dans le quotidien de petit gangster d'Elvis.
Ce qui m'a ''dérangé'' c'est cet écart d'âge qui n'est à mon sens pas assez mis en avant.
On parle d'une enfant qui a été jusqu'à sacrifié sa vie pour un rêve candide et les deux acteurs ont 1 an d'écart au lieu des 10 ans qui sont écoeurant. (24 ans/14 ans)
Si Jacob Elordi est très bon dans ce rôle de séducteur immoral, calculateur et froid.
Je n'ai pas ressenti cette prestance malgré une belle mise en scène pour rappeler l'icône qu'il a malheureusement était.
Pour Cailee Spaeny, elle aussi fait preuve d'une performance solide dans ce rôle de petite fille timide et profondément naïve, même si audacieuse.
Cet amour nocif et cette obsession anxiogène sont bien mis en avant, avec une influence progressive jusqu'à l'emprise totale.
Priscilla se voit présenté comme un accessoire dans le quotidien de petit gangster d'Elvis.
Ce qui m'a ''dérangé'' c'est cet écart d'âge qui n'est à mon sens pas assez mis en avant.
On parle d'une enfant qui a été jusqu'à sacrifié sa vie pour un rêve candide et les deux acteurs ont 1 an d'écart au lieu des 10 ans qui sont écoeurant. (24 ans/14 ans)
Alors je vais venir avec mes gros sabot de féministe (faites en ce que vous voulez) mais franchement je commence à en avoir assez de la sacralisation des couples toxiques dans le cinéma.
Autant j'aime les prises de vues, les décors, les costumes et les musiques dans led films de Sofia Coppola, autant j'en ai assez des représentations de l'ennui. Les acteurs m'ont donné la gerbe tant c'est pas naturel, c'est pas chaleureux, c'est carrément insipide. Et même voir la représentation d'une jeune femme dépendante, femme objet, FILLETTE même (on en parle du détournement de mineur !?) et rendre le concept glamour franchement bofbof. Choisir une actrice particulièrement petite pour la rendre encore plus fragile et à la mercie d'une relation avec un homme qui n'en a rien à faire d'elle, un jouet. Le temps est long, et être témoin du regard des hommes (Hunters) mais aussi des femmes (Enemy) sur elle + combo pilule drogue à gogo... ect rien ne va. J'aurai pas du acheter ce film, je regrette. J'ai du mal à comprendre si ce film se veut critique où non tant c'est mal joué.
Autant j'aime les prises de vues, les décors, les costumes et les musiques dans led films de Sofia Coppola, autant j'en ai assez des représentations de l'ennui. Les acteurs m'ont donné la gerbe tant c'est pas naturel, c'est pas chaleureux, c'est carrément insipide. Et même voir la représentation d'une jeune femme dépendante, femme objet, FILLETTE même (on en parle du détournement de mineur !?) et rendre le concept glamour franchement bofbof. Choisir une actrice particulièrement petite pour la rendre encore plus fragile et à la mercie d'une relation avec un homme qui n'en a rien à faire d'elle, un jouet. Le temps est long, et être témoin du regard des hommes (Hunters) mais aussi des femmes (Enemy) sur elle + combo pilule drogue à gogo... ect rien ne va. J'aurai pas du acheter ce film, je regrette. J'ai du mal à comprendre si ce film se veut critique où non tant c'est mal joué.
Un biopic élégant mais manquant un peu de souffle qui évoque la relation toxique et déséquilibrée entre le King Elvis et sa femme-enfant enfermée dans sa prison dorée de Graceland, interprétée avec bcp de justesse par Cailee Spaeny. 3,25
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