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Elio, Mufasa le roi lion, Encanto
Note moyenne
4,3
2582 notes
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Toutes les notes
Râleurs, fâcheux et autres mauvais coucheurs... n'y allez pas !!! Restez bien dans vos certitudes et vos oeillères ;)
Pour tous les autres, courrez-y !
Ce film est génial ! Les dialogues claques, les voix sont extra, le dessin est pop à souhait, les personnages attachants et un brin excentriques, la mère vous fera sans doute penser à quelqu'une ;) et vous vous demanderez sans doute à la fin (ce n'est pas un spoiler) si vous connaissez ou non les règles du hors-jeu au football...
C'est un film qui parle d'amour avant tout.
C'est un film qui parle de joie, de bonheur, d'amitié, de beauté.
C'est un film qui parle aussi de liberté et d'extravagance.
Beaucoup d'humanité, beaucoup de courage.
C'est un film intelligent, visuel, pop, qui "punch-line", qui est rempli de références artistiques.
C'est un film qui nous fait découvrir plein de choses (en ce qui me concerne :)
Nous avons beaucoup de chance de pouvoir voir cette création, merci aux producteurs, aux réalisateurs, aux scénaristes et à toute l'équipe créative.
Pour tous les autres, courrez-y !
Ce film est génial ! Les dialogues claques, les voix sont extra, le dessin est pop à souhait, les personnages attachants et un brin excentriques, la mère vous fera sans doute penser à quelqu'une ;) et vous vous demanderez sans doute à la fin (ce n'est pas un spoiler) si vous connaissez ou non les règles du hors-jeu au football...
C'est un film qui parle d'amour avant tout.
C'est un film qui parle de joie, de bonheur, d'amitié, de beauté.
C'est un film qui parle aussi de liberté et d'extravagance.
Beaucoup d'humanité, beaucoup de courage.
C'est un film intelligent, visuel, pop, qui "punch-line", qui est rempli de références artistiques.
C'est un film qui nous fait découvrir plein de choses (en ce qui me concerne :)
Nous avons beaucoup de chance de pouvoir voir cette création, merci aux producteurs, aux réalisateurs, aux scénaristes et à toute l'équipe créative.
En pleine coupe du monde et au cœur des restrictions absurdes prises par la préfecture, Jim Queen nous offre un vent de fraîcheur, d’optimisme et d’innocence.
Vu avec une bande de copains, on a passé un super moment. Le rythme est hyper dynamique, les blagues et les références sont excellentes et non convenues.
Comme lu dans un commentaire précédent, c'est vrai que le film propose quelquechose d'original et osé, et ça fait du bien. Un vrai univers et une vraie empreinte artistique.
Ça faisait longtemps que j'avais pas ri comme ça au cinéma.
Comme lu dans un commentaire précédent, c'est vrai que le film propose quelquechose d'original et osé, et ça fait du bien. Un vrai univers et une vraie empreinte artistique.
Ça faisait longtemps que j'avais pas ri comme ça au cinéma.
Salade de clichés pour les nuls.
On ne comprend jamais quel est le point du vue ni quel est l'intérêt.
Ce n'est pas un film didactique.
La description des différentes catégories homo est sûrement très instructive mais ca ne m'a pas passionné personnellement.
Les clichés hetero vus par les homos sont très amusants, le petit problème c'est qu'ils se materialisent pour de vrai. donc ce ne sont plus des clichés et donc on perd l'effet comique.
Il y avait un beau film a faire sur les idées recues, c'est tout l'inverse.
Et pourquoi faire de l'hétérosexualité une maladie ?
Ce n'est pas, non plus très politique, malgré ce qu'on en dit (#gros sabots), ou alors degré 0 de la politique pour les nuls.
Un film caricature assumé ?Pourquoi pas. Mais alors devoir d'hilarité de bout en bout...
Deception. Quelques bon éclats de rire (le karaoke en particulier), mais globalement et malgré le décalage, je n'ai pas été très sensible à l'humour repetitif à base spoiler: d'a×us et de c*l qui sortent des buisson
. Et pourtant je suis bon public.
On peut trouver ça "formidable,.
On ne comprend jamais quel est le point du vue ni quel est l'intérêt.
Ce n'est pas un film didactique.
La description des différentes catégories homo est sûrement très instructive mais ca ne m'a pas passionné personnellement.
Les clichés hetero vus par les homos sont très amusants, le petit problème c'est qu'ils se materialisent pour de vrai. donc ce ne sont plus des clichés et donc on perd l'effet comique.
Il y avait un beau film a faire sur les idées recues, c'est tout l'inverse.
Et pourquoi faire de l'hétérosexualité une maladie ?
Ce n'est pas, non plus très politique, malgré ce qu'on en dit (#gros sabots), ou alors degré 0 de la politique pour les nuls.
Un film caricature assumé ?Pourquoi pas. Mais alors devoir d'hilarité de bout en bout...
Deception. Quelques bon éclats de rire (le karaoke en particulier), mais globalement et malgré le décalage, je n'ai pas été très sensible à l'humour repetitif à base spoiler: d'a×us et de c*l qui sortent des buisson
. Et pourtant je suis bon public.
On peut trouver ça "formidable,.
Drôle, fin, libérateur !! La salle était en joie. Ça fait du bien en cette journée de pride annulée par le gouvernement de se rappeler de ce qu’est la vie
J’ai trouvé que c’était trop caricatural de l’humour au début, mais le trait est un peu répétitif et lourd à la fin. Quelques passages assez jubilatoire, j’ai du mal à comprendre la morale de l’histoire.
P****n ce que ça fait du bien de voir ce genre de film !
Rempli d'amour, d'humour, de joie, de messages profond très très bien monté...
Un film qui te donne le sourire par sa partie politique aussi, qui te ramène par un vent de fraîcheur et te fais pleurer d'espoir. Ce film sort d'un studio français, dans une période remplie de doute. Que ça fait du bien de voir des gens créés par amour, porter la puissance de l'art et de tous les messages qu'il véhicule. L'ouverture d'esprit et le partage et sa plus grande force, allez voir ce film !
Rempli d'amour, d'humour, de joie, de messages profond très très bien monté...
Un film qui te donne le sourire par sa partie politique aussi, qui te ramène par un vent de fraîcheur et te fais pleurer d'espoir. Ce film sort d'un studio français, dans une période remplie de doute. Que ça fait du bien de voir des gens créés par amour, porter la puissance de l'art et de tous les messages qu'il véhicule. L'ouverture d'esprit et le partage et sa plus grande force, allez voir ce film !
JIM QUEEN - Marco Nguyen & Nicolas Athane
Séance de minuit inoubliable au dernier Festival de Cannes, Jim Queen est l'excellente surprise de ce début d'été. Outrancier, irrévérencieux, mais surtout d’une liberté réjouissante, il se révèle être, avec Alter Ego, ce que l'on a fait de plus drôle en 2026.
Le film fonce tête baissée dans une avalanche de gags, de références, de sous-entendus et de provocations, avec une énergie communicative. On rit beaucoup, souvent de bon cœur, parfois même avec un léger sentiment de culpabilité.
Mais Jim Queen ne se contente pas de tourner en ridicule l’homophobie ou les discours réactionnaires. Sa meilleure idée est sans doute de réserver ses flèches à tout le monde. Il tourne tout autant en dérision les injonctions qui traversent la communauté queer elle-même : le culte du corps, les étiquettes, les guerres de chapelles, les diktats esthétiques ou identitaires.
Sous son humour trash et son esthétique pop assumée se cache finalement un récit d’apprentissage assez touchant, porté par le tandem formé par Jim et Lucien. Derrière les muscles gonflés et les blagues salaces se dessine un discours étonnamment tendre sur l’identité, la honte, le regard des autres et l'acceptation de soi.
Tout n’est pas irréprochable. Comme souvent avec les films qui misent tout sur la surenchère, le film s’essouffle quelque peu parfois et l'effet de saturation peut finir par jouer contre lui.
Aussi, en s’intéressant surtout à une culture queer très urbaine, parisienne et codifiée, beaucoup pourront ne pas s'y reconnaître. Mais pas de méprise, le film ne prétend jamais dresser le portrait réaliste d’une communauté. Il choisit au contraire le registre de la satire, où tout est volontairement grossi, déformé, poussé jusqu’à l’absurde. Et ce n’est pas parce qu’un film ne représente pas tout le monde qu’il ne raconte rien de juste. Derrière ses excès, il parle avant tout de l’acceptation de soi, du regard des autres et de la liberté d’échapper aux normes, d'où qu’elles viennent.
En résumé, Jim Queen est un film d’animation adulte incroyablement drôle, qui ose être politique et militant sans perdre son sens de l’autodérision.
MA NOTE : 9/10
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Séance de minuit inoubliable au dernier Festival de Cannes, Jim Queen est l'excellente surprise de ce début d'été. Outrancier, irrévérencieux, mais surtout d’une liberté réjouissante, il se révèle être, avec Alter Ego, ce que l'on a fait de plus drôle en 2026.
Le film fonce tête baissée dans une avalanche de gags, de références, de sous-entendus et de provocations, avec une énergie communicative. On rit beaucoup, souvent de bon cœur, parfois même avec un léger sentiment de culpabilité.
Mais Jim Queen ne se contente pas de tourner en ridicule l’homophobie ou les discours réactionnaires. Sa meilleure idée est sans doute de réserver ses flèches à tout le monde. Il tourne tout autant en dérision les injonctions qui traversent la communauté queer elle-même : le culte du corps, les étiquettes, les guerres de chapelles, les diktats esthétiques ou identitaires.
Sous son humour trash et son esthétique pop assumée se cache finalement un récit d’apprentissage assez touchant, porté par le tandem formé par Jim et Lucien. Derrière les muscles gonflés et les blagues salaces se dessine un discours étonnamment tendre sur l’identité, la honte, le regard des autres et l'acceptation de soi.
Tout n’est pas irréprochable. Comme souvent avec les films qui misent tout sur la surenchère, le film s’essouffle quelque peu parfois et l'effet de saturation peut finir par jouer contre lui.
Aussi, en s’intéressant surtout à une culture queer très urbaine, parisienne et codifiée, beaucoup pourront ne pas s'y reconnaître. Mais pas de méprise, le film ne prétend jamais dresser le portrait réaliste d’une communauté. Il choisit au contraire le registre de la satire, où tout est volontairement grossi, déformé, poussé jusqu’à l’absurde. Et ce n’est pas parce qu’un film ne représente pas tout le monde qu’il ne raconte rien de juste. Derrière ses excès, il parle avant tout de l’acceptation de soi, du regard des autres et de la liberté d’échapper aux normes, d'où qu’elles viennent.
En résumé, Jim Queen est un film d’animation adulte incroyablement drôle, qui ose être politique et militant sans perdre son sens de l’autodérision.
MA NOTE : 9/10
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Une très belle surprise concernant « Jim Queen », film d'animation délirant et réussi sur une IST qui rend les hommes gays hétéros. C'est fun, terriblement drôle, parodique et coloré, sans en oublier la réflexion sur le regard de soi, des autres et la bienveillance qui en découle. Beaucoup d'autodérision et de références dans ce film qui ose avec intelligence, un vrai bonbon.
Mon blog : cinephile critique
Mon blog : cinephile critique
scénario excellent, beaucoup d action, de rebondissements. tres trash, j ai beaucoup aimé les dessins. Le monde des Gays se reconnaît il dans cette description ?
J’ai beaucoup aimé ce film. C’est à la fois impertinent, drôle et rempli d’autodérision sur la communauté LGBTQIA+. Il y a des références au cinéma un peu partout, mais aussi à des problématiques politiques bien réelles. Je pense que c’est un film essentiel dans ces temps compliqués.
Les seuls petits bémols que j’y verrais sont, de mon point de vue, une animation que je ne trouve pas incroyable — du moins, ce n’est pas mon style —, quelques petites longueurs et, plus personnellement, le fait que je trouve un peu réducteur de représenter, encore une fois, cette communauté presque exclusivement à travers la drogue et le sexe. Je pense qu’on peut aller plus loin que ça.
Enfin bon, rien que pour Philippe Katerine en prostate, il faut y aller.
Les seuls petits bémols que j’y verrais sont, de mon point de vue, une animation que je ne trouve pas incroyable — du moins, ce n’est pas mon style —, quelques petites longueurs et, plus personnellement, le fait que je trouve un peu réducteur de représenter, encore une fois, cette communauté presque exclusivement à travers la drogue et le sexe. Je pense qu’on peut aller plus loin que ça.
Enfin bon, rien que pour Philippe Katerine en prostate, il faut y aller.
Une comédie d’animation bien potache dont il ne faut pas attendre beaucoup de subtilité.
Tous les stéréotypes d’une vie queer fantasmée à Paris sont présents, pour faire rire, soit. C’est tellement meta, dans la foulée de « Q-Force », que son public cible est bien déterminé (et tant pis pour les autres). Cependant, les situations et personnages se multiplient tant, que les aspects ne sont traités qu’en superficie. Et le déroulement s’opère de manière archi-schématique et prévisible. On dirait plutôt un délire superficiel d’ado surexcité. Et en tant que Gay/homo parisien, je ne reconnais sincèrement que bien peu de choses dans tout cela.
Enfin, le film martèle en filigrane son propos militant, au détriment d’un scénario qui aurait pu être mieux construit. Et là-dessus il se prend très (trop) au sérieux. spoiler: Certes je suis d’accord sur le fait que l’ostracisme intra-communautaire et la fragmentation du milieu LGBT est bien présente, et que les sœurs-DLPI sont presque les dernières résistantes en ville
. Mais il y a un hic :
Car dans ce contexte, et SURTOUT, il est bien étrange dans ce film de traiter l’hétérosexualité comme une maladie, pour tenter de s’en dédouaner ensuite.
C’était risqué, mais ici, vu le scénario, la satire se plante. Le film est tellement premier-degré que j’ai du mal à croire à l’autodérision. Et cela relève d’un manque profond de tact, je tique et ça me rappelle de bien mauvais souvenirs. Dans leur naïveté, les auteurs de ce postulat risquent de desservir la cause LGBTQ , et l’argument universaliste de tolérance, à leur corps désespérément défendant.
(Il est bien loin le temps des piques spirituelles des drags d’antan).
Tous les stéréotypes d’une vie queer fantasmée à Paris sont présents, pour faire rire, soit. C’est tellement meta, dans la foulée de « Q-Force », que son public cible est bien déterminé (et tant pis pour les autres). Cependant, les situations et personnages se multiplient tant, que les aspects ne sont traités qu’en superficie. Et le déroulement s’opère de manière archi-schématique et prévisible. On dirait plutôt un délire superficiel d’ado surexcité. Et en tant que Gay/homo parisien, je ne reconnais sincèrement que bien peu de choses dans tout cela.
Enfin, le film martèle en filigrane son propos militant, au détriment d’un scénario qui aurait pu être mieux construit. Et là-dessus il se prend très (trop) au sérieux. spoiler: Certes je suis d’accord sur le fait que l’ostracisme intra-communautaire et la fragmentation du milieu LGBT est bien présente, et que les sœurs-DLPI sont presque les dernières résistantes en ville
. Mais il y a un hic :
Car dans ce contexte, et SURTOUT, il est bien étrange dans ce film de traiter l’hétérosexualité comme une maladie, pour tenter de s’en dédouaner ensuite.
C’était risqué, mais ici, vu le scénario, la satire se plante. Le film est tellement premier-degré que j’ai du mal à croire à l’autodérision. Et cela relève d’un manque profond de tact, je tique et ça me rappelle de bien mauvais souvenirs. Dans leur naïveté, les auteurs de ce postulat risquent de desservir la cause LGBTQ , et l’argument universaliste de tolérance, à leur corps désespérément défendant.
(Il est bien loin le temps des piques spirituelles des drags d’antan).
Tordant brillant et intelligent. Courrez y
On y rit autant qu’on réfléchi sur nous, la communauté et le vivre ensemble
Merci
On y rit autant qu’on réfléchi sur nous, la communauté et le vivre ensemble
Merci
On en voit pas beaucoup, des films d'animation aussi barrés que Jim Queen. Dévoilée en séance de minuit à Cannes il y a un mois, la création de Marco Nguyen et Nicolas Athané (la première d'ailleurs) a fait son petit effet. Et il faut dire que dans le paysage, il fait office de soupape de décompression. Avec son humour décapant, ses références culturelles (thrillers cultes, films d'horreur, Akira ou Dragon Ball) et les évidents échos avec des personnalités de l'époque, il y a de quoi ravir le spectateur friand de grosse déconnade. Et ce n'est qu'un échantillon, le délire peut aller très loin, notamment dans son dernier quart d'heure avec grosse bataille et trip psychédélique à la clé. Alors oui, ça risque peut-être de dater l'œuvre. Mais d'un autre côté, elle aborde l'air de rien la fragmentation des communautés, le retour de ce culte du corps et la crainte d'une régression en mode réac avec un ton qu'il lui est propre. Et en soi, ça en fait une date, ce qui est déjà bien.
Aurait pu être un bon dessin animé s'il n'était pas aussi engagé dans une logique idéologique, les blagues peuvent prêter à sourire mais le fond gêne cette liberté.
Trop trash sexuellement parlant pour les enfants...
Trop trash sexuellement parlant pour les enfants...
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