AlloCiné
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Voila un très beau film magistralement interprété car c'est l'interprétation qui nous impressionera le plus;Al Pacino est vraiment aveugle,on ne pourrrait rien à trouver à redire à son jeu qui est magistral.
A coté de lui Chriss O' Donnel joue très bien son role et s'attachera de plus en plus à cet ancien militaire qui parait tellement excentrique et qui finalement est tout simplement en mal d'affection et d'amitié.
Mention aussi pour le directeur d'école joué par James Rebhorn tout entier à ses principes et sa rigidité,jusqu'au moment ou il lui sera démontré que des valeurs immobiles et démodées doivent pouvoir s'adapter et s'assouplir.
A coté de lui Chriss O' Donnel joue très bien son role et s'attachera de plus en plus à cet ancien militaire qui parait tellement excentrique et qui finalement est tout simplement en mal d'affection et d'amitié.
Mention aussi pour le directeur d'école joué par James Rebhorn tout entier à ses principes et sa rigidité,jusqu'au moment ou il lui sera démontré que des valeurs immobiles et démodées doivent pouvoir s'adapter et s'assouplir.
Incroyable film des années 90, captivant, Concernant les dialogues on en redemande. Très belle histoire et morale de vie
Inspirant
Inspirant
Une pépite des années 90.
Des dialogues extrêmement travaillés.
Une relation aussi inattendue qu'éphemere.
Psychologie voire manipulation aussi.
A voir sans hésiter !
Des dialogues extrêmement travaillés.
Une relation aussi inattendue qu'éphemere.
Psychologie voire manipulation aussi.
A voir sans hésiter !
Très bon film qui prend le temps et présente des scènes intenses avec un Al Pacino exceptionnel dans son rôle de Colonel retraité aveugle (notamment la première scène de la rencontre, celle du dîner de thanksgiving, la dernière à l’école et d’autres).
Légèrement long à certains moments, mais c’est une belle histoire sur la dépression et sur l’amitié. Al Pacino est encore une fois fantastique comme on aime le voir.
Un film tout juste magnifique, l'amour, l'amitié, la loyauté..Les acteurs excellents et vrais..Ce que j'ignorai c'est qu'il datait de 1992 , ça me dérange un peu,les mentalités changent et on ne peut plus le voir de la même façon 廊 Je veux dire par là que les nouvelles générations n'ont pas le même ressenti que nous
On dirait un film de fin d'études tellement le scénario est convenu. Toutes les astuces scénaristiques possibles en un seul film, tout ça pendant 2heures ! A la fin j'en pouvais plus et que voit-on ?[spoiler][/Le sourire un peu niais du jeune protagoniste en voyant s'éloigner un Al Pacino plein de rédomption dont on se demande bien ce qu'il est venu faire là dedans...[spoiler]
Un film émouvant ou un adolescent sert de chien d’aveugle à un officier aveugle, mal embouché et suicidaire. Al Pacino est remarquable dans un rôle qui le change de ses rôles de gangster ou de policier. Un film émouvant.
Impossible de regarder Le Temps d’un week-end sans être happé par la puissance d’Al Pacino. Le film repose entièrement sur lui, et il le sait. Sa performance lui a valu l’Oscar et, pour une fois, la statuette semble presque en dessous de ce qu’il accomplit. Il transforme un rôle qui aurait pu sombrer dans la démonstration théâtrale en un portrait bouleversant d’un homme brisé, arrogant, drôle, révolté, et pourtant profondément humain. Chaque scène avec Pacino possède un poids émotionnel qui dépasse le simple numéro d’acteur.
Chris O’Donnell, souvent oublié dans les discussions, apporte pourtant une vraie justesse au duo. Il joue la retenue, l’écoute, la gêne, et ce contraste rend Pacino encore plus incandescent. Le récit, sous ses airs de fable morale, prend alors une dimension intime qui fonctionne mieux que les grands discours du film. Car c’est bien là la limite de cette œuvre, une tendance à l’emphase, à la tirade lourde, à la symbolique trop clairement affichée. Certaines scènes appuient trop fort, et on sent parfois la volonté de produire un “grand moment” plutôt que de laisser le naturel s’installer.
Martin Brest filme tout cela avec une mise en scène discrète qui ne cherche jamais à voler l’attention. Les séquences new-yorkaises sont soignées, la scène du tango reste iconique sans être tapageuse, et le rythme, malgré quelques longueurs, tient le spectateur par la relation entre les deux protagonistes.
C’est un film généreux, parfois trop, en longueur mais également pour quelques excès mélodramatiques, mais difficile de ne pas se laisser atteindre par une sincérité rare.
Chris O’Donnell, souvent oublié dans les discussions, apporte pourtant une vraie justesse au duo. Il joue la retenue, l’écoute, la gêne, et ce contraste rend Pacino encore plus incandescent. Le récit, sous ses airs de fable morale, prend alors une dimension intime qui fonctionne mieux que les grands discours du film. Car c’est bien là la limite de cette œuvre, une tendance à l’emphase, à la tirade lourde, à la symbolique trop clairement affichée. Certaines scènes appuient trop fort, et on sent parfois la volonté de produire un “grand moment” plutôt que de laisser le naturel s’installer.
Martin Brest filme tout cela avec une mise en scène discrète qui ne cherche jamais à voler l’attention. Les séquences new-yorkaises sont soignées, la scène du tango reste iconique sans être tapageuse, et le rythme, malgré quelques longueurs, tient le spectateur par la relation entre les deux protagonistes.
C’est un film généreux, parfois trop, en longueur mais également pour quelques excès mélodramatiques, mais difficile de ne pas se laisser atteindre par une sincérité rare.
Rattrapé récemment.
Il y a quelques longueurs mais le jeu de Pacino permet de profiter du film sans ennui.
La scène du tango vaut à elle seul le visonnage.
Un peu de manichéisme et de beaux sentiments mais c’est le genre de film dont on ressort avec un sourire et une larme en se disant que le cinéma c’était mieux avant.
Il y a quelques longueurs mais le jeu de Pacino permet de profiter du film sans ennui.
La scène du tango vaut à elle seul le visonnage.
Un peu de manichéisme et de beaux sentiments mais c’est le genre de film dont on ressort avec un sourire et une larme en se disant que le cinéma c’était mieux avant.
Al Pacino est excellent dans ce rôle de colonel grincheux et fantasque à la retraite. Le film se déroule sans temps mort et l'on est tenu en haleine par le double avenir de ce duo à l'issue de ce fameux week-end. C'est un peu intimiste mais on passe un bon moment de cinéma.
Il y a des acteurs qui portent un film à eux seuls. Pas beaucoup, mais il y en a.
Al Pacino est de ceux-là.
Ici il joue ce rôle à la perfection et entraine ses partenaires vers l'excellence.
Le scénario est original, les dialogues nous changent de Rambo, l'humour est plutôt fin.
Un excellent cinéma.
Al Pacino est de ceux-là.
Ici il joue ce rôle à la perfection et entraine ses partenaires vers l'excellence.
Le scénario est original, les dialogues nous changent de Rambo, l'humour est plutôt fin.
Un excellent cinéma.
En tant que fan de Al Pacino je me devais de rattraper ce film. Je n'ai pas été déçu. Quelle fascination d'un bout à l'autre. Évidemment j'ai déjà vu de meilleurs films et de meilleurs acteurs que Chris O Donnell pour lui donner la réplique mais on fera avec, j'ai passé un très bon moment.
Un mélo sensible et touchant dans lequel un jeune étudiant boursier accepte pour un week-end de s’occuper d’un aveugle décidé à partir à New-York. Dans la peau de ce dernier, on retrouve un excellent Al Pacino dont le cabotinage n’entache en rien sa prestation. Si le film n’échappe pas à certains poncifs il fait preuve également d’un classicisme appréciable et d’une émotion plutôt contenue.
Un très bon film, avec un rythme plutôt correct malgré quelques moments creux.
Le duo Al Pacino/Chris O’Donnell est attachant et complémentaire, avec d’un côté un dépressif qui n’en a pas l’air à première vue, excentrique avec du tempérament et de l’autre un jeune homme poli, timide et coincé.
Le film accorde assez peu d’importance aux autres personnages, ce qui permet de se concentrer davantage sur nos deux protagonistes et de donner une intensité à leur relation, prenant la forme d’une relation père-fils.
La dernière partie du film spoiler: offre un magnifique bouquet final, avec un splendide discours du personnage d’Al Pacino, qui comme à son habitude, est remarquable dans son jeu et dans sa capacité à être charismatique.
Le duo Al Pacino/Chris O’Donnell est attachant et complémentaire, avec d’un côté un dépressif qui n’en a pas l’air à première vue, excentrique avec du tempérament et de l’autre un jeune homme poli, timide et coincé.
Le film accorde assez peu d’importance aux autres personnages, ce qui permet de se concentrer davantage sur nos deux protagonistes et de donner une intensité à leur relation, prenant la forme d’une relation père-fils.
La dernière partie du film spoiler: offre un magnifique bouquet final, avec un splendide discours du personnage d’Al Pacino, qui comme à son habitude, est remarquable dans son jeu et dans sa capacité à être charismatique.
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