AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,5
2801 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
32 critiques
4
113 critiques
3
77 critiques
2
41 critiques
1
12 critiques
0
14 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Sans doute le plus réaliste des films de Mouret sur le sentiment amoureux, avec sa gravité et une inhabituelle mélancolie qui rendent l'ensemble très touchant. Des comédiens qui trouvent une grande justesse, et nous proposent une belle harmonie.
Emmanuel Mouret est désormais l'ambassadeur d'une nouvelle préciosité académique française, avec valse des sentiments, dialogues fleuris et numéros d'acteurs en quête de César. Un cinéma charmant et (mais) délicieusement superficiel.
Vu en avant-première. Un bon Mouret avec un scénario bien rodé. Les personnages auraient pu être un petit peu plus creusés mais on se laisse embarquer dans l'histoire !
Quelle horreur et quel ennui terrible. Ce film est bourré de clichés, il est long à la détente, les actrices n’en parlons pas… le jeu d’India Hair est catastrophique. Seul celui de Cottin pourrait éventuellement sauver la distribution, mais ne suffit pas vu le navet que nous a pondu Emmanuel Mouret.
la valse des sentiments... c'est un film bavard qui parle beaucoup...
j'ai aimé la sensibilité des personnages, la complexité des sentiments humains
film sensible et beau sur la vie et l'amour qui méritent qu'on s'y jette...ou pas....
on fait comme on peux..je fais comme je peux....et sans doute vous faites comme vous pouvez...
j'ai aimé la sensibilité des personnages, la complexité des sentiments humains
film sensible et beau sur la vie et l'amour qui méritent qu'on s'y jette...ou pas....
on fait comme on peux..je fais comme je peux....et sans doute vous faites comme vous pouvez...
Comédie douce amère où l’amertume est dosée un peu lourdement. On sourit malgré tout mais le rythme trop lent rend l’ensemble un peu pesant. Très bons acteurs un peu caricaturaux parfois mais c’est le parti pris du film. Suis déçue par rapport aux œuvres d’Emmanuel Mouret précédentes
Les "Trois amies" du nouveau long-métrage d'Emmanuel Mouret sont portées par Camille Cottin, Sara Forestier et surtout India Hair qui livre ici une prestation sensible et touchante. Après la perte tragique de son mari, dont elle se sent responsable, elle essaie de reconstruire sa vie amoureuse, se confrontant à des hommes qui pourraient rallumer en elle l'étincelle de l’amour. À ses côtés, ses deux amies naviguent elles aussi dans les eaux troubles des relations : l'une aborde l'amour avec légèreté et détachement, tandis que l'autre mène une liaison secrète avec un homme marié. "Trois amies" nous entraîne dans une ronde amoureuse, où passions et désillusions s’entrecroisent, créant des moments tour à tour drôles et émouvants. Si l’intrigue flirte parfois avec la légèreté, c’est la profondeur et la justesse du casting qui donnent à cette exploration sentimentale toute sa beauté et son intensité.
Cela reste un plaisir de voir un film d'emmanuel Mouret. Ces 3 amies ne sont peut-être pas un grand cru, mais on y trouve ce qu'on est venu y chercher, à savoir un discours sur le sentiment amoureux. Et donc des dialogues qui ressemblent parfois a de la musique. Amour toujours aussi volatile, mouvant, faisant palpiter et trembler les cœurs. Ces beaux mots masquent plus ou moins des faiblesses comme un manque d'apreté et des personnages masculins un peu ternes. Les rebondissements sont peut-être aussi trop nombreux renforçant un côté artificiel. Les 3 actrices sont parfaites mais on a envie de saluer le jeu en retenue d'India Haïr et le retour de Sara Forestier. Un film léger et grave, volontiers positif et poétique, hommage aux grands sentiments.
Dès les premiers échanges, on retrouve immédiatement la patte "théâtrale" dans les dialogues léchés et fournis d'Emmanuel Mouret. Le casting regroupant ces 3 femmes est très réussi et donne du grain à moudre dans chacune de leurs vies amoureuses et ses aléas. Belle présence de Sara Forestier ( Rebecca ) ainsi que de Camille Cottin ( Alice ) tandis qu' India Hair ( Joan ) apparaît dans un personnage plus réservée. Ces 3 amies, nous garantissent amusement et drôlerie dans leurs confidences et petits secrets. Vincent Macaigne ( Victor ) est impeccable et la mise en scène habilement construite. Damien Bonnard ( Thomas ) est extraordinaire, parfait dans ce rôle ! Les images et les décors de Lyon, les ponts typiques et l'ambiance festive notamment apportent une jolie touche aussi bien dans les temps mélancoliques qu'euphoriques. Un immense talent de dialoguistes, avec un peu trop peut être de "pardon" ou "désolé", pas si gênant pour moi. Un vrai regard sur les pensées des uns et des autres, une superbe réalisation qui brasse la suite naturelle "des choses qu'on dit, des choses qu'on fait". En clair, j'ai adoré ce cinéma......**!!
Emmanuel Mouret réalise là un film d'une infinie délicatesse avec une très élégante mise en scène baignée d'une belle lumière !
C'est une une ronde sentimentale où la gravité le dispute à la légèreté et une partition idéale pour India Hair , Camille Cottin et Sara Forestier pour déployer leurs talents de comédiennes !
C'est une une ronde sentimentale où la gravité le dispute à la légèreté et une partition idéale pour India Hair , Camille Cottin et Sara Forestier pour déployer leurs talents de comédiennes !
Un très joli film tout en sensibilité et en réflexion sur la vie de couple, l'amour, l'évolution des sentiments. Un excellent moment. De beaux plans intérieurs et la ville de Lyon est bien mise en valeur.
En choisissant Lyon comme lieu d’égarements et de recompositions multiples, Emmanuel Mouret inscrit son geste dans la continuité du cinéma des origines – la ville des frères Lumière – tout en composant
spoiler:
un film de fantômes dans lequel chaque personnage vit dans l’ombre d’un ou de plusieurs autres, louvoie entre différents foyers qu’il faut tantôt quitter tantôt louer tantôt projeter de ses rêves irréalisables.
Voilà donc une déclinaison intelligente offerte à la filmographie d’un cinéaste explorant le badinage amoureux sous tous ses aspects, y compris ici ses plus tristes. La tonalité pathétique qui gouverne l’ensemble ne se vautre jamais dans le dolorisme complaisant, conjurée par une écriture rigoureuse de protagonistes disposant chacun d’une profondeur et, surtout, d’une bonté d’âme quels que soient les choix effectués. Ce refus du manichéisme est précieux, sonde l’humain dans ses paradoxes sans simplifier les histoires.
Il y aurait donc, chez Mouret, la tentation de se faire moraliste, mais un moraliste qui se serait affranchi de la religion et de toute idéologie prédéfinie, à la manière d’Éric Rohmer. À ce titre, la présentation en guise d’ouverture des endroits lyonnais que peupleront ensuite les personnages contribue à la posture de spectateur d’un moraliste soucieux de raccorder la société qu’il étudie à la nature humaine dans son atemporalité – des ruines antiques aux innovations urbaines en passant par le musée, espace où se rencontrent passé et présent – et dans son universalité. Une réussite.
Voilà donc une déclinaison intelligente offerte à la filmographie d’un cinéaste explorant le badinage amoureux sous tous ses aspects, y compris ici ses plus tristes. La tonalité pathétique qui gouverne l’ensemble ne se vautre jamais dans le dolorisme complaisant, conjurée par une écriture rigoureuse de protagonistes disposant chacun d’une profondeur et, surtout, d’une bonté d’âme quels que soient les choix effectués. Ce refus du manichéisme est précieux, sonde l’humain dans ses paradoxes sans simplifier les histoires.
Il y aurait donc, chez Mouret, la tentation de se faire moraliste, mais un moraliste qui se serait affranchi de la religion et de toute idéologie prédéfinie, à la manière d’Éric Rohmer. À ce titre, la présentation en guise d’ouverture des endroits lyonnais que peupleront ensuite les personnages contribue à la posture de spectateur d’un moraliste soucieux de raccorder la société qu’il étudie à la nature humaine dans son atemporalité – des ruines antiques aux innovations urbaines en passant par le musée, espace où se rencontrent passé et présent – et dans son universalité. Une réussite.
Film choral ou la quadrature amoureuse ! Elles sont de véritables amies qui partagent beaucoup, quelquefois sans le savoir. Car c’est plus qu’un triangle amoureux, qui multiplie presque à l’infini les combinaisons amoureuses. Dramédie sur fond de tragédie initiale (MACAIGNE tiendra un double rôle particulier), COTTIN, FORESTIER et HAIR nous proposent des rebondissements amoureux vaudevillesques, avec doutes ou certitudes : elles sont épatantes. Les plans séquence se succèdent permettant à chacune d’exprimer de multiples facettes, tout en délicatesse et charme.
En revanche, les chassés-croisés trop nombreux de ces bobos libertaires tendent à alourdir le message sur l’amour et les badineries, un verre de blanc à la main. Ce sera le seul bémol dans cette appréciation enthousiaste...
En revanche, les chassés-croisés trop nombreux de ces bobos libertaires tendent à alourdir le message sur l’amour et les badineries, un verre de blanc à la main. Ce sera le seul bémol dans cette appréciation enthousiaste...
Film après film, Emmanuel Mouret est devenu un des réalisateurs dont on attend chaque nouveau film avec impatience. Une situation difficile, car on ne risque pas d'être agréablement surpris. Au contraire, le risque est grand d'être déçu. C'est un peu ce qui se passe avec "Trois amies", un film choral qui, en nous introduisant durant près de 2 heures auprès de 3 femmes et de 5 hommes, explore la richesse des situations "amoureuses". Dire que les 90 premières minutes sont ennuyeuses seraient exagéré, mais on ne peut s'empêcher d'y trouver un certain manque de rythme, en fait de ne pas y trouver le petit quelque chose qui transforme un bon film en très bon film. Heureusement, on retrouve dans la dernière demi-heure tout ce qu'on espérait trouver dans l'ensemble du film : du rythme et de l'émotion. Les personnages principaux du film sont les 3 amies, Joan, Alice et Rebecca, 3 femmes très différentes, ne serait ce que dans leur conception de ce que peut être un couple épanoui. India Hair, Camille Cottin et Sara Forestier les interprètent avec beaucoup de justesse. La réalisation d'Emmanuel Mouret est, comme toujours, très travaillée, avec de beaux plans-séquence et des cadrages millimétrés qui jouent parfois sur des couloirs et des portes, avec des personnages qui sortent du cadre et y reviennent. Vraiment du beau travail. Dommage qu'il manque une petite étincelle pendant les 3 premiers quarts du film !
C'est avec ces 3 portraits de femmes que sont évoqués les relations de couple, les faux-semblants, l'évolution des sentiments. Ce traitement est tout de même fastidieux, platonique, prétentieux à certains égards, appuyé par une musique piano mélodramatique lourde. I. Hair est en outre insipide.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse