AlloCiné
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un trio epatant , vincent lindon au TOP , une histoire qui peut arriver a n importe lequel d entre nous malgré une education correcte et aimante . c est assez dechirant , forcement on reflechit a un avenir proche dans une societe bien ancree dans le chaos de toute part .
Rideau sur l'Écran
Dans "Jouer avec le feu", Delphine et Muriel Coulin dressent le portrait d'une famille confrontée à la radicalisation. Vincent Lindon incarne un père veuf, confronté à la dérive de son fils aîné, interprété par Benjamin Voisin, remarquable et intense, vers des idéologies extrémistes. Un rôle taillé sur mesure pour Vincent Lindon.
Mais si le film captive par sa justesse et ses interprètes, sa construction trop programmatique laisse peu de place à la surprise.
Mais si le film captive par sa justesse et ses interprètes, sa construction trop programmatique laisse peu de place à la surprise.
Ismael
Jouer avec le feu s'inscrit dans la lignée, de plus en plus longue, de films qui racontent l'histoire d'une certaine jeunesse tentée par l’extrême droite et qui finit par partir à la dérive. Le plus connu étant certainement American History X de Tony Kaye réalisé il y a 20 ans déjà. Mais la France n'est pas tout en reste ces dernières années avec une poignée de réalisations telles que Chez Nous de Lucas Belvaux ou l'Atelier du regretté Laurent Cantet qui ont frappé trés fort, trés juste et en plaçant la barre trés haut pour tous ceux qui suivent derrière. Le film de Delphine et Muriel Coulin fait d'ailleurs en partie les frais de cette comparaison.
C'est donc sans surprise que leur film n'est pas tout à fait du même acabit que ceux cités plus haut. Cependant il reste intriguant, car il est cinématographiquement trés bon, tout en étant scénaristiquement assez faible. Toute la forme, à savoir la réalisation mais aussi l'interprétation, est excellente. Le rôle de Vincent Lindon lui va comme un gant mais les deux jeunes interprètes qui jouent ses fils à l'écran sont vraiment criants de vérité aussi. Et Benjamin Voisin fait forcément penser à Nicolas Devauchelle au même âge. Outre l'interprétation, les dialogues sont aussi fins, émouvants et par ailleurs tout à fait crédibles.
Mais alors que la forme du film est travaillée et classieuse, le fond lui est curieusement étriqué. La force de tous les films cités plus haut tenait en grande partie dans ce que les portraits de jeunes à la dérive qu'ils dressaient s'incarnaient naturellement au sein d'un histoire, voir de multiples histoires à portée plus large. C'est ce que l'on appelle généralement un contexte. Par comparaison, Jouer avec le feu est beaucoup moins étoffé. Il n'y a pas de contexte ni même vraiment d'histoire et le film se contente essentiellement de dresser un portrait d'un homme et de sa famille. Portrait qui est certes réussi et émouvant, mais peine à dépasser le stade de la description (description d'un jeune à la dérive, mais aussi de son frère et de son père, qui ne lui ressemblent évidemment en rien).
On a un peu l'impression qu'on a pris une idée forte et parfaitement dans l'air du temps, puis qu'on l'a simplement illustrée en faisant un film. Ça a beau être formellement de la belle ouvrage, la portée de son propos reste forcément un peu limitée.
C'est donc sans surprise que leur film n'est pas tout à fait du même acabit que ceux cités plus haut. Cependant il reste intriguant, car il est cinématographiquement trés bon, tout en étant scénaristiquement assez faible. Toute la forme, à savoir la réalisation mais aussi l'interprétation, est excellente. Le rôle de Vincent Lindon lui va comme un gant mais les deux jeunes interprètes qui jouent ses fils à l'écran sont vraiment criants de vérité aussi. Et Benjamin Voisin fait forcément penser à Nicolas Devauchelle au même âge. Outre l'interprétation, les dialogues sont aussi fins, émouvants et par ailleurs tout à fait crédibles.
Mais alors que la forme du film est travaillée et classieuse, le fond lui est curieusement étriqué. La force de tous les films cités plus haut tenait en grande partie dans ce que les portraits de jeunes à la dérive qu'ils dressaient s'incarnaient naturellement au sein d'un histoire, voir de multiples histoires à portée plus large. C'est ce que l'on appelle généralement un contexte. Par comparaison, Jouer avec le feu est beaucoup moins étoffé. Il n'y a pas de contexte ni même vraiment d'histoire et le film se contente essentiellement de dresser un portrait d'un homme et de sa famille. Portrait qui est certes réussi et émouvant, mais peine à dépasser le stade de la description (description d'un jeune à la dérive, mais aussi de son frère et de son père, qui ne lui ressemblent évidemment en rien).
On a un peu l'impression qu'on a pris une idée forte et parfaitement dans l'air du temps, puis qu'on l'a simplement illustrée en faisant un film. Ça a beau être formellement de la belle ouvrage, la portée de son propos reste forcément un peu limitée.
Vincent Lindon campe un père de famille veuf qui travaille dur pour l'épanouissement de ses deux fils. Quand le plus grand (Benjamin Voisin) commence à fréquenter la mouvance d'extrême droite, il se retrouve désemparé. Globalement, le film manque d'intensité et d'émotions fortes, se contentant de suivre la lente dérive de l'aîné. Comment et pourquoi "Fus" en est-il arrivé à ces idées extrêmes, tout cela est traité de manière superficielle. Néanmoins, la complicité entre les deux frères si différents est très bien dépeinte.
spoiler:
"Jouer avec le feu" prend réellement aux tripes que dans son issue finale et son dernier quart d'heure avec la tirade de Vincent Lindon devant la Cour d'Assises et trouve enfin le ton juste pour tenter d'analyser l'irréparable
. C'est trop peu sur deux heures...
. C'est trop peu sur deux heures...
Magnifique film puissant émouvant Prenant plein de vérité !sans fioriture proche des gens.
Des acteurs merveilleux !
Des acteurs merveilleux !
Sujet brûlant et actuel (la montée des idées d'extrême droite chez les jeunes) traité avec force et conviction par les interprètes et subtilité par les réalisatrices. Chapeau !
Vincent Lindon est un très bon acteur c'est ce qui offre une étoile à ce film son interprétation est bonne et convaincante, après le scénario laisse lui vraiment dubitatif ... Une extrême droite fantasmée par le petit peuple parisien bien loin des réalités du pays ou elle ne fait que réunir agriculteurs, artisans ouvriers et producteurs asphyxiés de taxes et de libéralisme sans frontières applaudis par la socialisme mondialiste et les multinationnales. Le radicalisme qui tue n'est plus d'extrême droite depuis des décennies et les skinheads un mouvement des années 60/70 qui ne correspond ni à une orientation politique actuelle ni à une réalité pregnante aujourd'hui, une vision sociale figée dans mai 68 quand un demi siècle s'est écoulé et que tout les paradigmes sociaux et politiques ont bougés.
Un film qui rentre très vite dans le vif du sujet (conflit père/fils) puis traine en longueurs. c'est plutôt mal filmé, plans trop proches, et Lindon fait du Lindon (mutique ou n'articule pas son texte). Décevant
Totalement oubliable , l'ennui et l'incompréhension ma envahis, mais pourquoi le cinéma français met autant d'énergie à nous faire ça ?
La dérive d’un jeune homme , a priori comme les autres , vers l’extrémisme ( de droite..mais ça aurait pu être une autre forme d’extrémisme) …les réalisatrices ont pris le parti de nous montrer les conséquences que cela a sur la famille de cet homme , sur son père . Un père interprété très justement par Vincent Lindon qui se remet en question …que n’a t’il pas vu , pas fait …pour que son fils en arrive là….
Pour ma part j’aurais peut être un peu aimer que l’on aborde également le cheminement vers l’extrémisme…mais ce serait certainement un tout autre film…
Pour ma part j’aurais peut être un peu aimer que l’on aborde également le cheminement vers l’extrémisme…mais ce serait certainement un tout autre film…
Depuis la mort de sa femme, Pierre (Vincent Lindon) essaie bon an mal an de concilier son travail à la SNCF et l’éducation de ses deux fils aujourd’hui adultes. Le cadet, Louis (Stefan Crépon, découvert en informaticien geek dans "Le Bureau des légendes"), brillant étudiant en classe prépa au lycée Fabert, rêve de poursuivre ses études à la Sorbonne. L’aïné, Félix (Benjamin Voisin, César du meilleur espoir masculin 2022 pour "Illusions perdues"), se cherche. Il sèche les cours de son IUT, délaisse ses entraînements de football et fréquent un groupuscule d’extrême-droite.
"Jouer avec le feu" est l’adaptation de "Ce qu’il faut de nuit", le roman de Laurent Petitmangin, un de mes coups de cœur de la rentrée littéraire 2020. Son titre, sa bande annonce nous entraînent dans une fausse direction. On pourrait penser qu’il s’agit d’un film sur l’extrême-droite, sur l’embrigadement d’un de ses membres, sur la manière dont il se déroule et sur la façon de s’en prémunir à la façon de "Un Français" ou de "Chez nous". Mais le vrai sujet du film est ailleurs : il est, comme son affiche le montre, dans la relation triangulaire entre un père et ses deux fils.
Vincent Lindon est sur le devant. D’abord, parce qu’il est l’acteur le plus connu des trois, celui qui attirera les spectatrices qui en sont les plus enamourées – et repoussera peut-être les spectateurs exaspérés par ses tics et/ou ses opinions politiques tranchées. Ensuite parce que le film interroge l’amour paternel. J’y reviendrai. Mais il ne faut pas oublier la relation qui unit les deux frères, soudés par la mort de leur mère, excellement interprétés par deux des plus remarquables jeunes pousses du cinéma français.
Un père ne doit-il jamais s’arrêter de s’inquiéter pour son enfant au risque de l’empêcher de prendre son autonomie ? Comment peut-il lui éviter de prendre une mauvaise voie ? Doit-il faire appel à son intelligence pour l’en dissuader ou à la contrainte pour le lui interdire ? L’amour paternel lui fait-il devoir de soutenir son fils inconditionnellement ou, si celui-ci franchit les limites de l’inacceptable, a-t-il le droit ou le devoir de s’en désolidariser ? Autant de questions qui touchent au plus profond les hommes – et les femmes aussi peut-être – qui, comme moi, ont des enfants de l’âge de ceux du film.
Autant ces questions sont vertigineuses, autant la façon dont le film essaie d’y répondre m’aura laissé sur ma faim. Les acteurs ne sont pas à blâmer ; mais leur direction est sujette à caution, qui les filme constamment au bord de l’explosion. Et le défaut de Vincent Lindon est précisément d’être constamment au bord de l’explosion.
Le film se termine par une ellipse saisissante. Je ne me souviens plus si le livre était construit de la même façon. Le temps qu’un plan se termine, le suivant se déroule un ou deux ans plus tard. On ne dira pas ce qui s’est passé entretemps et qu’on comprend vite. C’est l’occasion pour Vincent Lindon de prononcer un sentencieux monologue (réquisitoire ou plaidoyer ?) qui, un peu comme dans les fables de La Fontaine, éclaire la signification du film. Ont peut applaudir à sa lucidité ; on peut aussi pinailler sur sa grandiloquence.
"Jouer avec le feu" est l’adaptation de "Ce qu’il faut de nuit", le roman de Laurent Petitmangin, un de mes coups de cœur de la rentrée littéraire 2020. Son titre, sa bande annonce nous entraînent dans une fausse direction. On pourrait penser qu’il s’agit d’un film sur l’extrême-droite, sur l’embrigadement d’un de ses membres, sur la manière dont il se déroule et sur la façon de s’en prémunir à la façon de "Un Français" ou de "Chez nous". Mais le vrai sujet du film est ailleurs : il est, comme son affiche le montre, dans la relation triangulaire entre un père et ses deux fils.
Vincent Lindon est sur le devant. D’abord, parce qu’il est l’acteur le plus connu des trois, celui qui attirera les spectatrices qui en sont les plus enamourées – et repoussera peut-être les spectateurs exaspérés par ses tics et/ou ses opinions politiques tranchées. Ensuite parce que le film interroge l’amour paternel. J’y reviendrai. Mais il ne faut pas oublier la relation qui unit les deux frères, soudés par la mort de leur mère, excellement interprétés par deux des plus remarquables jeunes pousses du cinéma français.
Un père ne doit-il jamais s’arrêter de s’inquiéter pour son enfant au risque de l’empêcher de prendre son autonomie ? Comment peut-il lui éviter de prendre une mauvaise voie ? Doit-il faire appel à son intelligence pour l’en dissuader ou à la contrainte pour le lui interdire ? L’amour paternel lui fait-il devoir de soutenir son fils inconditionnellement ou, si celui-ci franchit les limites de l’inacceptable, a-t-il le droit ou le devoir de s’en désolidariser ? Autant de questions qui touchent au plus profond les hommes – et les femmes aussi peut-être – qui, comme moi, ont des enfants de l’âge de ceux du film.
Autant ces questions sont vertigineuses, autant la façon dont le film essaie d’y répondre m’aura laissé sur ma faim. Les acteurs ne sont pas à blâmer ; mais leur direction est sujette à caution, qui les filme constamment au bord de l’explosion. Et le défaut de Vincent Lindon est précisément d’être constamment au bord de l’explosion.
Le film se termine par une ellipse saisissante. Je ne me souviens plus si le livre était construit de la même façon. Le temps qu’un plan se termine, le suivant se déroule un ou deux ans plus tard. On ne dira pas ce qui s’est passé entretemps et qu’on comprend vite. C’est l’occasion pour Vincent Lindon de prononcer un sentencieux monologue (réquisitoire ou plaidoyer ?) qui, un peu comme dans les fables de La Fontaine, éclaire la signification du film. Ont peut applaudir à sa lucidité ; on peut aussi pinailler sur sa grandiloquence.
La réalisation, les dialogues, le scénario... C'est trop faible en comparaison de ce qui est sorti dernièrement en salles. C'est dommqge, le sujet mériterait bien mieux. Comme quoi il ne suffit pas de mettre Vincent Lindon en ouvrier pour que ça fonctionne (c'est même rassurant).
Un film que tout parent d að devrait aller voir.lindon joue très juste et on se pose des questions sur que faire
Même si le film « ronronne » pendant une heure, je dois dire qu’il y a un « twist », qui change tout, après on atteint le sublime par moments, en émotions humaines ( bravo aux deux sœurs Coulin), pour le réalisme de la fin du film, qui a quelque chose d’universel ( la plaidoirie de Vincent Lindon est magnifique , voire d’anthologie et il convient de retenir le message du film ( la violence ne mène nulle part) ….Les partitions de Benjamin Voisin et de de Stefan Crepon, ne sont pas spécialement mémorables mais elles s’avèrent indispensable au scénario...Celui ci a quelques longueurs au début, ( note 3 étoiles) mais je me répète, le film après le twist sus nommé devient d’anthologie ( note 4 étoiles) , j’en redemande, un film à voir assurément. Bravo.
Excellent film societal qui raconte l'histoire d'un père qui voit un de ses fils plonger dans un groupuscule d'extrême droite dont il ne sortira pas indemne. Un récit poignant où la violence est suggérée ce qui amplifie son impact. Un film douloureux porté par un très bon casting, Vincent Lindon en tête.
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