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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,0
504 notes
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3 critiques
4
11 critiques
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22 critiques
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Toutes les notes
Un petit thriller bien fichu qui réserve son lot de surprises et avec, surtout, deux actrices formidables. Le twist final est bien amené mais trop explicatif... Inutile de prendre le spectateur pour un idiot : on avait compris !
Produit par Ridley Scott, ce film démarre comme un drame familial, où une mère aimante essaye par tous les moyens de sortir sa fille de ses travers de droguée.
Julianne Moore dans le rôle principal parvient à être en retenue et juste sans tomber dans le larmoyant malgré la situation, face à sa fille Sydney Sweeney dans le rôle de cette junkie hystérique qui en fait un peu trop à crier à chaque scène (On a envie de lui foutre des baffes)
La photographie de cette première partie est plutôt léchée, et le réalisateur met en valeur les contrées reculées des USA entre prairie, lac perdu et chevaux au galop. Sauf que l'ennui pointe le bout de son nez.
L'intérêt moindre réside juste dans l'interprétation car on a l'impression qu'on va assister à un "requiem for a dream" du pauvre.
Mais sans crier gare, dans sa seconde partie, le film bascule totalement dans le thriller pur et dur avec son scénario de plan machiavélique, ses cadavres et ses rebondissements.
Le métrage attise alors notre curiosité et on se prend à vouloir aller au bout, malgré le surjeu total de Domhnall Gleeson en méchant dealer pas très clean sur lui.
Alors certes les twists sont téléphonés mais au final ce thriller rural se suit sans déplaisir malgré une première partie faiblarde.
Julianne Moore dans le rôle principal parvient à être en retenue et juste sans tomber dans le larmoyant malgré la situation, face à sa fille Sydney Sweeney dans le rôle de cette junkie hystérique qui en fait un peu trop à crier à chaque scène (On a envie de lui foutre des baffes)
La photographie de cette première partie est plutôt léchée, et le réalisateur met en valeur les contrées reculées des USA entre prairie, lac perdu et chevaux au galop. Sauf que l'ennui pointe le bout de son nez.
L'intérêt moindre réside juste dans l'interprétation car on a l'impression qu'on va assister à un "requiem for a dream" du pauvre.
Mais sans crier gare, dans sa seconde partie, le film bascule totalement dans le thriller pur et dur avec son scénario de plan machiavélique, ses cadavres et ses rebondissements.
Le métrage attise alors notre curiosité et on se prend à vouloir aller au bout, malgré le surjeu total de Domhnall Gleeson en méchant dealer pas très clean sur lui.
Alors certes les twists sont téléphonés mais au final ce thriller rural se suit sans déplaisir malgré une première partie faiblarde.
Le film débute comme un mélo télévisuel d'un après-midi sur M6 , avec une femme seule, endeuillée, paumée même sur laquelle on sent le poids des drames d'une existence. On adore Julianne Moore, mais on a le sentiment que depuis 7-8 ans l'actrice se cantonne dans une zone de confort redondante et confortable. Elle nous surprend plus. Le film prend réellement son envol après près d'une demi-heure avec l'arrivée d'une fille junkie qui va amener le crime et la bêtise dans son sillage. Sydney Sweeney est une fois de plus épatante, loin d'user de son sex-appeal elle est une junkie crédible, un coup touchante ou dangereuse, le coup d'après pathétique ou déchirante. Le scénario débute donc de façon très classique, un drame familiale qui va doucement glisser vers le thriller, la dernière partie est une vraie réussite dans le genre. Le piège se referme de façon maligne et judicieuse même si la conclusion reste un peu capillotractée avec un enquêteur un peu trop naïf. La mise en scène est sans doute le plus décevant, trop académique. Un film où l'équilibre entre mélo et thriller reste peu probant, ainsi le mélo manque d'émotion et le thriller manque de tension mais il reste un très bon téléfilm.
Site : Selenie
Site : Selenie
Je met 3 étoiles pour Julianne Moore une excellente actrice malgré ces 64 ans, je dirais même que c'est elle qui tient le film sur ces épaules, il y a un bon scénario quelques rebondissements et le final plutôt bien joué . un bon petit triller pour une soirée suspense
Il y a des films qui ne crient jamais — et qui pourtant vous poursuivent pendant des jours.
Echo Valley, c’est précisément ça. Un thriller rural, tendu, presque silencieux… où tout se joue dans les non-dits, dans les silences, dans les regards qui durent une seconde de trop.
On est dans le sud-est de la Pennsylvanie. Des chevaux, une ferme, le quotidien d’une femme taiseuse, Kate Garrett. Et puis, un soir… sa fille débarque. En sang. Affolée. Et avec elle, tout un passé refoulé qui ressurgit, brutalement.
Ce que fait Michael Pearce ici, c’est de la chirurgie émotionnelle. Il ne filme pas l’action, il filme les conséquences. Les remords, les choix impossibles. Il capte l’invisible. Et ça, c’est rare.
Pas de musique pompeuse, pas d’effets de manche. Juste une mise en scène précise, froide, presque clinique. Et pourtant, le film vous prend à la gorge. Parce qu’il parle de choses vraies. De la famille. Du poids des secrets. De ce lien mère-fille qui, parfois, se transforme en prison.
Et puis, il y a l’écriture de Brad Ingelsby. Le mec derrière Mare of Easttown. On retrouve sa patte. Des personnages brisés, mais profondément humains. Des décisions sales, qui n’ont pas de bonne réponse. Et au cœur de tout ça, une actrice — incroyable — qui joue Kate avec une force muette, bouleversante.
Franchement ?
Echo Valley, ce n’est pas juste un thriller. C’est un film sur le silence. Celui qui vous ronge de l’intérieur.
Un film sur ce qu’on est prêt à faire… pour protéger ceux qu’on aime.
Même quand ça nous détruit.
À voir. Et à digérer lentement.
Echo Valley, c’est précisément ça. Un thriller rural, tendu, presque silencieux… où tout se joue dans les non-dits, dans les silences, dans les regards qui durent une seconde de trop.
On est dans le sud-est de la Pennsylvanie. Des chevaux, une ferme, le quotidien d’une femme taiseuse, Kate Garrett. Et puis, un soir… sa fille débarque. En sang. Affolée. Et avec elle, tout un passé refoulé qui ressurgit, brutalement.
Ce que fait Michael Pearce ici, c’est de la chirurgie émotionnelle. Il ne filme pas l’action, il filme les conséquences. Les remords, les choix impossibles. Il capte l’invisible. Et ça, c’est rare.
Pas de musique pompeuse, pas d’effets de manche. Juste une mise en scène précise, froide, presque clinique. Et pourtant, le film vous prend à la gorge. Parce qu’il parle de choses vraies. De la famille. Du poids des secrets. De ce lien mère-fille qui, parfois, se transforme en prison.
Et puis, il y a l’écriture de Brad Ingelsby. Le mec derrière Mare of Easttown. On retrouve sa patte. Des personnages brisés, mais profondément humains. Des décisions sales, qui n’ont pas de bonne réponse. Et au cœur de tout ça, une actrice — incroyable — qui joue Kate avec une force muette, bouleversante.
Franchement ?
Echo Valley, ce n’est pas juste un thriller. C’est un film sur le silence. Celui qui vous ronge de l’intérieur.
Un film sur ce qu’on est prêt à faire… pour protéger ceux qu’on aime.
Même quand ça nous détruit.
À voir. Et à digérer lentement.
avec son duo d actrices, écho valley nous plonge dans une relation mère-fille compliquée. Le thriller est plutôt bien fait même si un peu long à demarrer
Je n’ai compris qu’à la fin ce que le film voulait dire et c’est à la fois un défaut et une qualité. Echo Valley est un métrage plutôt bien rythmé et élégant visuellement bien que ce soit le genre d’histoires vues et revues. Je pense qu’il s’est trompé dans son développement de la protagoniste et n’a pas approfondi ses traumatismes les plus intéressants. La relation mère et fille est clairement ratée. Et Domhnall Gleeson a pu pas mal se démarquer et interprète le meilleur personnage à mon sens. Un bon moment qui aurait pu être meilleur en étant plus recentré. 13/20
Ce thriller est excellent. Je ne comprends pas les mauvaises critiques. L’ont-ils vu en VO?
L’ambiance, le deuil, la déprime, tout est dépeint avec précision et émotion. Tous les acteurs, y compris les seconds rôles sont tous parfaits dans leur interprétation. La fin est innattendue… bref, un excellent film !
L’ambiance, le deuil, la déprime, tout est dépeint avec précision et émotion. Tous les acteurs, y compris les seconds rôles sont tous parfaits dans leur interprétation. La fin est innattendue… bref, un excellent film !
Echo Valley (2024) est un thriller dramatique qui, malgré un certain savoir-faire technique, peine à se hisser au-dessus du niveau d’un bon téléfilm. C’est d’ailleurs l’impression dominante qui en ressort : une réalisation propre mais sans identité forte, une photographie soignée mais fade, et une intrigue qui, bien que tendue par moments, semble trop formatée. Ce sentiment de "téléfilm" vient du fait que tout semble standardisé : la mise en scène manque d’ambition visuelle, les situations sont vues et revues, et le rythme, sans être lent, suit une trajectoire très balisée, sans éclat.
Sur le fond, le film manque d’émotion réelle. Ce n’est pas un problème de casting — Sydney Sweeney et ses partenaires sont plutôt justes — mais plutôt d’écriture. Les dialogues, souvent crus ou surécrits, sonnent faux et empêchent l’empathie de s’installer. On sent que le film essaie de nous impliquer, mais tout paraît artificiel, comme si la tension dramatique était forcée au lieu d’être vécue.
Le scénario, quant à lui, se veut sinueux mais finit par s’embrouiller. Certains rebondissements paraissent inutiles, voire tirés par les cheveux, et la conclusion ne laisse ni choc ni réflexion. Elle tombe à plat, confirmant l’impression générale d’un film oubliable, qui ne fait pas honte, mais ne marque pas non plus.
Sur le fond, le film manque d’émotion réelle. Ce n’est pas un problème de casting — Sydney Sweeney et ses partenaires sont plutôt justes — mais plutôt d’écriture. Les dialogues, souvent crus ou surécrits, sonnent faux et empêchent l’empathie de s’installer. On sent que le film essaie de nous impliquer, mais tout paraît artificiel, comme si la tension dramatique était forcée au lieu d’être vécue.
Le scénario, quant à lui, se veut sinueux mais finit par s’embrouiller. Certains rebondissements paraissent inutiles, voire tirés par les cheveux, et la conclusion ne laisse ni choc ni réflexion. Elle tombe à plat, confirmant l’impression générale d’un film oubliable, qui ne fait pas honte, mais ne marque pas non plus.
Une mère endeuillée qui dirige un ranch payé par son ex-mari doit trouver une solution quand sa fille toxico sème un cadavre derrière elle. Énorme pitch qui a la lourdeur d’un hamburger triple-cheese. Comme d’habitude les plateformes nous démontrent que quand il s’agit de cinéma elles ne sont pas à la hauteur et que les salles ont encore de beaux jours devant elles. Ce qui est une très bonne chose.
« Ça doit être l'enfer d'avoir une fille comme ça. » Ça ne doit déjà pas être agréable d'entendre ça, mais quand c'est une petite crapule qui vous envoie ça à la gueule, la portée des mots doit être encore plus importante. Dans "Echo Valley", l'amour inconditionnel d'une mère pour sa fille toxico est testé alors qu'on se demande jusqu'où elle est prête à aller pour rattraper ses erreurs. Ce n'est donc pas un simple drame familial sur la dépendance et sur la fragile relation entre une mère et sa fille. L'histoire flirte vite avec le thriller, mais sans jamais être convaincante. Le scénario est trop conventionnel et les quelques tentatives pour surprendre le spectateur n'ont pas l'effet escompté. Un film trop sage qui n'est pas aidé par des personnages difficiles à apprécier. Entre la naïveté de l'une et l'ingratitude de l'autre, ce n'est pas évident de s'impliquer émotionnellement. Bref, c'est moyen et sans suspens malgré une bonne Julianne Moore qui est la seule éclaircie de ce thriller dramatique psychologique peu inspiré.
J'ai beaucoup apprécié ce film qui nous livre le combat d'une femme qui veut sortir sa fille de la drogue et le chantage qu'elle subit de la part du dealer venu lui soutirer tous ses biens car elle a commis l'irréparable par amour pour sa fille jusqu'au dénouement subtil qui m'a beaucoup plu.
Normalement je ne fais que noter les films, sans écrire de critiques mais je trouve les notes beaucoup trop sévère .
Sydney Sweeney et Julianne Moore sont vraiment investis .
Le côté dramatique est bien mis en avant et les sacrifices que fait cette mère par amour inconditionnel pour sa fille nous font ressentir énormément d’empathie pour elle .
Le côté thriller est aussi intéressant, surtout avec ce final qui est franchement bien fichu .
Une belle découverte pour moi.
J’hésitais entre 3,5 et 4 , j’opterais au final pour 4 pour compenser ce 2,5 franchement pas du tout mérité.
Sydney Sweeney et Julianne Moore sont vraiment investis .
Le côté dramatique est bien mis en avant et les sacrifices que fait cette mère par amour inconditionnel pour sa fille nous font ressentir énormément d’empathie pour elle .
Le côté thriller est aussi intéressant, surtout avec ce final qui est franchement bien fichu .
Une belle découverte pour moi.
J’hésitais entre 3,5 et 4 , j’opterais au final pour 4 pour compenser ce 2,5 franchement pas du tout mérité.
Hormis quelques petits faux pas en second rôle dans des blockbuster oubliables (probablement pour cachetonner) et un ou deux ratés (difficile de trouver lesquels...), la filmographie de la grande Julianne Moore est d’une incroyable perfection et diversité. L’actrice est l’une des plus grandes et versatiles en activité et elle élève souvent les films dans lesquels elle joue, même les plus anodins. Et c’est le cas ici avec ce « Echo Valley » qui n’a clairement rien d’extraordinaire mais qui fait le travail en tant que divertissement sérieux et pointu, peut-être plus à destination d’un public qui aime les suspenses mêlés de drame (ou l’inverse). On se demande quand même ce qui a poussé l’actrice à s’investir ici dans une œuvre qui ne restera pas dans les mémoires mais qui demeure bien faite, prenante et touchante.
Le long-métrage se vend surtout sur l’association de l’actrice avec l’une des jeunes actrices les plus en vues du moment, Sydney Sweeney (« The White Lotus » et « Euphoria » pour les séries, « Immaculée » ou la comédie romantique à succès « N’importe qui sauf toi » ainsi que plein d’autres gros projets à venir). La première dans le rôle d’une mère faible qui ferait n’importe quoi pour sa fille jouée par la seconde, toxicomane et qui profite de l’empathie de sa maman. Malheureusement, on ne voit pas beaucoup Sweeney mais les scènes où elle est présente sont assez fortes, notamment une scène de confrontation intense qui rappelle l’un des moments les plus bouleversants de la série « Euphoria », mais où c’était sa partenaire de jeu, Zendaya, qui s’illustrait en toxicomane en manque.
Le film est réalisé avec soin et tire parti de son décor rural, entre forêts, lacs et ranch isolé, ce qui lui confère un petit goût peu habituel. Michael Pearce, qu’on avait découvert avec le thriller britannique original et réussi « Jersey Affair » mais qui nous avait moins convaincu avec le film d’anticipation « Encounter », réalise ici un honnête film de commande qui nous happe durant plus d’une heure et demie sans mal. Il balade notre intérêt et notre attention entre les rapports tendus et émouvants mère-fille et le suspense plutôt captivant qui va se jouer à cause des bêtises de la jeune fille, amenant la seconde partie du film vers le polar.
On apprécie le rebondissement final bien que celui-ci soit expliqué en long, en large et en travers comme si l’équipe du film prenait le spectateur pour un idiot. En revanche, fait rare, « Echo Valley » ne souffre d’aucune invraisemblance notable, les réactions des personnages et les détours du script étant tout à fait réalistes du début à la fin. On termine le film sur une note ambiguë qui nous laisse choisir le futur des rapports entre les personnages sans que ce soit négatif. Voilà donc une production appréciable et bien écrite, bien jouée et bien réalisée même s’il est fort probable qu’elle sera vite oubliée.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Le long-métrage se vend surtout sur l’association de l’actrice avec l’une des jeunes actrices les plus en vues du moment, Sydney Sweeney (« The White Lotus » et « Euphoria » pour les séries, « Immaculée » ou la comédie romantique à succès « N’importe qui sauf toi » ainsi que plein d’autres gros projets à venir). La première dans le rôle d’une mère faible qui ferait n’importe quoi pour sa fille jouée par la seconde, toxicomane et qui profite de l’empathie de sa maman. Malheureusement, on ne voit pas beaucoup Sweeney mais les scènes où elle est présente sont assez fortes, notamment une scène de confrontation intense qui rappelle l’un des moments les plus bouleversants de la série « Euphoria », mais où c’était sa partenaire de jeu, Zendaya, qui s’illustrait en toxicomane en manque.
Le film est réalisé avec soin et tire parti de son décor rural, entre forêts, lacs et ranch isolé, ce qui lui confère un petit goût peu habituel. Michael Pearce, qu’on avait découvert avec le thriller britannique original et réussi « Jersey Affair » mais qui nous avait moins convaincu avec le film d’anticipation « Encounter », réalise ici un honnête film de commande qui nous happe durant plus d’une heure et demie sans mal. Il balade notre intérêt et notre attention entre les rapports tendus et émouvants mère-fille et le suspense plutôt captivant qui va se jouer à cause des bêtises de la jeune fille, amenant la seconde partie du film vers le polar.
On apprécie le rebondissement final bien que celui-ci soit expliqué en long, en large et en travers comme si l’équipe du film prenait le spectateur pour un idiot. En revanche, fait rare, « Echo Valley » ne souffre d’aucune invraisemblance notable, les réactions des personnages et les détours du script étant tout à fait réalistes du début à la fin. On termine le film sur une note ambiguë qui nous laisse choisir le futur des rapports entre les personnages sans que ce soit négatif. Voilà donc une production appréciable et bien écrite, bien jouée et bien réalisée même s’il est fort probable qu’elle sera vite oubliée.
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C'était un thriller qui était bien mais sans plus.
Tout arrivait tout doucement, fallait être patient. Julianne Moore (elle porte le film a elle toute seule) était très crédible dans son rôle de mère protectrice avec son enfant. Pour Sydney Sweeney j'étais étonné du peu qu'on l'a voyait dans le film.
Vu que c'est son personnage qui va apporter les problèmes.
Tout arrivait tout doucement, fallait être patient. Julianne Moore (elle porte le film a elle toute seule) était très crédible dans son rôle de mère protectrice avec son enfant. Pour Sydney Sweeney j'étais étonné du peu qu'on l'a voyait dans le film.
Vu que c'est son personnage qui va apporter les problèmes.
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