AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,0
484 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
3 critiques
4
11 critiques
3
21 critiques
2
11 critiques
1
1 critique
0
1 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Un thriller psychologique qui peine à tenir ses promesses
Echo Valley installe dès ses premières minutes une ambiance pesante, presque hypnotique, dans une ferme isolée de Pennsylvanie où le silence et les regards en disent long. Le décor est propice au huis clos tendu, et les intentions sont là : un drame familial, une tension latente, un secret enfoui.
Mais si l’atmosphère intrigue, le scénario, lui, avance trop lentement. On pourrait le regarder sans problème en 1,25, voir 1,5. L’histoire met du temps à décoller, et malgré quelques moments de tension bien menés, on reste un peu en surface émotionnellement. On aurait aimé être davantage bousculé, surpris, voire bouleversé. Au lieu de cela, le film se contente d’une narration trop linéaire.
Côté casting, Domhnall Gleeson et Julianne Moore livrent des prestations solides, bien que parfois contenues, presque trop mesurées. Les dialogues manquent un peu de relief, et certaines scènes, pourtant capitales, tombent à plat.
Echo Valley n’est pas un mauvais film, loin de là, mais il laisse une impression mitigée : celle d’un thriller qui avait tout pour captiver, sans vraiment parvenir à décoller. Un film qui se regarde, mais qu’on oublie assez vite.
Echo Valley installe dès ses premières minutes une ambiance pesante, presque hypnotique, dans une ferme isolée de Pennsylvanie où le silence et les regards en disent long. Le décor est propice au huis clos tendu, et les intentions sont là : un drame familial, une tension latente, un secret enfoui.
Mais si l’atmosphère intrigue, le scénario, lui, avance trop lentement. On pourrait le regarder sans problème en 1,25, voir 1,5. L’histoire met du temps à décoller, et malgré quelques moments de tension bien menés, on reste un peu en surface émotionnellement. On aurait aimé être davantage bousculé, surpris, voire bouleversé. Au lieu de cela, le film se contente d’une narration trop linéaire.
Côté casting, Domhnall Gleeson et Julianne Moore livrent des prestations solides, bien que parfois contenues, presque trop mesurées. Les dialogues manquent un peu de relief, et certaines scènes, pourtant capitales, tombent à plat.
Echo Valley n’est pas un mauvais film, loin de là, mais il laisse une impression mitigée : celle d’un thriller qui avait tout pour captiver, sans vraiment parvenir à décoller. Un film qui se regarde, mais qu’on oublie assez vite.
Divorcée, au bord de la ruine, endeuillée, isolée dans sa ferme/centre équestre et obligée de subir le comportement versatile de Claire, sa fille toxicomane... On peut légitimement dire que Kate n'est pas dans la passe la plus fofolle de son existence. Et, pour arranger les choses, lorsque Claire franchit une énième fois le pas de sa porte en lui affirmant qu'elle est clean, la pauvre mère est loin de se douter que sa vie s'apprête à prendre un tournant encore bien plus sombre...
"Jusqu'où une mère irait-elle pour protéger sa fille ?". Digne du pire téléfilm Lifetime ou d'un vigilante movie avec un Jason Statham à perruque armé d'un fusil à pompe, cette tagline est ici pourtant idéale à appliquer à cette production Apple TV+ écrite par un scénariste d'un tout autre acabit: Brad Ingelsby. Outre la renommée des noms au casting (Julianne Moore, Sidney Sweeney, Domhnall Gleeson, Fiona Shaw et un passage de tête de Kyle MacLachlan), la seule mention du créateur de la très grande minisérie "Mare of Easttown" est évidemment le principal argument qui nous a donné envie de nous jeter sur cet "Echo Valley", promesse d'un thriller forcément écrin à un portrait de femme au-dessus du lot.
En soi, si le tourbillon d'épreuves subies par cette héroïne (en plus de l'élément déclencheur du récit) pouvait ressembler à un nid de couleuvres suicidaires susceptibles de rester en travers de la gorge, la manière qu'a Brad Ingelsby de nous en partager les répliques éprouvantes au travers de sa condition actuelle -aidée par une prestation toujours immense de Julianne Moore- fonctionne avec un certain brio, trahissant la fragilité d'une femme qui s'est laissé écraser par ce rouleau compresseur de malchance sans savoir comment (ni même retrouvé l'envie de) se ressaisir ensuite.
À cela va donc répondre le retour de sa fille Claire, cristallisant l'immobilisme existentiel de Kate au sein de sa passivité maternelle face à l'addiction et les réactions imprévisibles de sa progéniture. Tantôt lumineuse tantôt véritablement terrifiante parce qu'elle fait subir à sa mère (la violence d'une séquence à ce sujet est d'ailleurs particulièrement saisissante, avec un sacré numéro des deux comédiennes), Claire va ainsi faire basculer ces ressorts de drame purement familial dans ceux d'un thriller qui, s'il n'a rien de fondamentalement original ni se montre capable d'engendrer un effet de surprise renversant (la finalité des pistes ouvertes se laisse trop souvent deviner avec un coup d'avance), s'avère malgré tout plutôt bien mené pendant un temps, trouvant toujours le moyen d'amplifier ou d'ajouter de nouveaux rouages à l'engrenage délétère à l'intérieur duquel Kate sombre et qui l'obligera, de facto, à redevenir l'actrice de sa vie pour espérer s'en sortir.
Problème, en dépit du fait que le long-métrage de Michael Pearce se laisse agréablement suivre (et ce sans rien révolutionner, répétons-le), il faut bien reconnaître que sur la durée, il a de plus en plus mal à dissimuler son appétence vis-à-vis de certaines grosses ficelles scénaristiques qui vont hélas prendre le devant de la scène dans une phase de séquestration quand même très improbable et une résolution nous laissant sur un sentiment de facilité assez manifeste.
Bien entendu, par ses meilleurs aspects, "Echo Valley" reste une proposition très au-dessus de la multitude d'œuvres médiocres utilisant les mêmes ingrédients principaux mais, de la part de Brad Ingelsby, on est loin du raz-de-Mare qualificatif que l'on a eu à Easttown.
"Jusqu'où une mère irait-elle pour protéger sa fille ?". Digne du pire téléfilm Lifetime ou d'un vigilante movie avec un Jason Statham à perruque armé d'un fusil à pompe, cette tagline est ici pourtant idéale à appliquer à cette production Apple TV+ écrite par un scénariste d'un tout autre acabit: Brad Ingelsby. Outre la renommée des noms au casting (Julianne Moore, Sidney Sweeney, Domhnall Gleeson, Fiona Shaw et un passage de tête de Kyle MacLachlan), la seule mention du créateur de la très grande minisérie "Mare of Easttown" est évidemment le principal argument qui nous a donné envie de nous jeter sur cet "Echo Valley", promesse d'un thriller forcément écrin à un portrait de femme au-dessus du lot.
En soi, si le tourbillon d'épreuves subies par cette héroïne (en plus de l'élément déclencheur du récit) pouvait ressembler à un nid de couleuvres suicidaires susceptibles de rester en travers de la gorge, la manière qu'a Brad Ingelsby de nous en partager les répliques éprouvantes au travers de sa condition actuelle -aidée par une prestation toujours immense de Julianne Moore- fonctionne avec un certain brio, trahissant la fragilité d'une femme qui s'est laissé écraser par ce rouleau compresseur de malchance sans savoir comment (ni même retrouvé l'envie de) se ressaisir ensuite.
À cela va donc répondre le retour de sa fille Claire, cristallisant l'immobilisme existentiel de Kate au sein de sa passivité maternelle face à l'addiction et les réactions imprévisibles de sa progéniture. Tantôt lumineuse tantôt véritablement terrifiante parce qu'elle fait subir à sa mère (la violence d'une séquence à ce sujet est d'ailleurs particulièrement saisissante, avec un sacré numéro des deux comédiennes), Claire va ainsi faire basculer ces ressorts de drame purement familial dans ceux d'un thriller qui, s'il n'a rien de fondamentalement original ni se montre capable d'engendrer un effet de surprise renversant (la finalité des pistes ouvertes se laisse trop souvent deviner avec un coup d'avance), s'avère malgré tout plutôt bien mené pendant un temps, trouvant toujours le moyen d'amplifier ou d'ajouter de nouveaux rouages à l'engrenage délétère à l'intérieur duquel Kate sombre et qui l'obligera, de facto, à redevenir l'actrice de sa vie pour espérer s'en sortir.
Problème, en dépit du fait que le long-métrage de Michael Pearce se laisse agréablement suivre (et ce sans rien révolutionner, répétons-le), il faut bien reconnaître que sur la durée, il a de plus en plus mal à dissimuler son appétence vis-à-vis de certaines grosses ficelles scénaristiques qui vont hélas prendre le devant de la scène dans une phase de séquestration quand même très improbable et une résolution nous laissant sur un sentiment de facilité assez manifeste.
Bien entendu, par ses meilleurs aspects, "Echo Valley" reste une proposition très au-dessus de la multitude d'œuvres médiocres utilisant les mêmes ingrédients principaux mais, de la part de Brad Ingelsby, on est loin du raz-de-Mare qualificatif que l'on a eu à Easttown.
Julianne Moore (et Sydney Sweeney de temps en temps) sont à l'affiche de ce thriller suffocant où une mère est confrontée à l'impensable quand sa fille débarque chez elle couverte de sang. Le film nous plonge dans un huis clos haletant où le calme et le bruit forment une relation dense et tendue. C'est un thriller que j'ai bien aimé dans l'ensemble mais il y a beaucoup de déjà-vu dans certaines scènes, un scénario qui avance lentement. J'aurais aimé être plus surpris, être plus bouleversé mais l'intrigue reste trop linéaire pour ma part. Côté casting, tous livrent de solides performances. Le film se terminant, j'ai un goût d'inachevé qui reste en bouche.
Il y a des films qui ne crient jamais — et qui pourtant vous poursuivent pendant des jours.
Echo Valley, c’est précisément ça. Un thriller rural, tendu, presque silencieux… où tout se joue dans les non-dits, dans les silences, dans les regards qui durent une seconde de trop.
On est dans le sud-est de la Pennsylvanie. Des chevaux, une ferme, le quotidien d’une femme taiseuse, Kate Garrett. Et puis, un soir… sa fille débarque. En sang. Affolée. Et avec elle, tout un passé refoulé qui ressurgit, brutalement.
Ce que fait Michael Pearce ici, c’est de la chirurgie émotionnelle. Il ne filme pas l’action, il filme les conséquences. Les remords, les choix impossibles. Il capte l’invisible. Et ça, c’est rare.
Pas de musique pompeuse, pas d’effets de manche. Juste une mise en scène précise, froide, presque clinique. Et pourtant, le film vous prend à la gorge. Parce qu’il parle de choses vraies. De la famille. Du poids des secrets. De ce lien mère-fille qui, parfois, se transforme en prison.
Et puis, il y a l’écriture de Brad Ingelsby. Le mec derrière Mare of Easttown. On retrouve sa patte. Des personnages brisés, mais profondément humains. Des décisions sales, qui n’ont pas de bonne réponse. Et au cœur de tout ça, une actrice — incroyable — qui joue Kate avec une force muette, bouleversante.
Franchement ?
Echo Valley, ce n’est pas juste un thriller. C’est un film sur le silence. Celui qui vous ronge de l’intérieur.
Un film sur ce qu’on est prêt à faire… pour protéger ceux qu’on aime.
Même quand ça nous détruit.
À voir. Et à digérer lentement.
Echo Valley, c’est précisément ça. Un thriller rural, tendu, presque silencieux… où tout se joue dans les non-dits, dans les silences, dans les regards qui durent une seconde de trop.
On est dans le sud-est de la Pennsylvanie. Des chevaux, une ferme, le quotidien d’une femme taiseuse, Kate Garrett. Et puis, un soir… sa fille débarque. En sang. Affolée. Et avec elle, tout un passé refoulé qui ressurgit, brutalement.
Ce que fait Michael Pearce ici, c’est de la chirurgie émotionnelle. Il ne filme pas l’action, il filme les conséquences. Les remords, les choix impossibles. Il capte l’invisible. Et ça, c’est rare.
Pas de musique pompeuse, pas d’effets de manche. Juste une mise en scène précise, froide, presque clinique. Et pourtant, le film vous prend à la gorge. Parce qu’il parle de choses vraies. De la famille. Du poids des secrets. De ce lien mère-fille qui, parfois, se transforme en prison.
Et puis, il y a l’écriture de Brad Ingelsby. Le mec derrière Mare of Easttown. On retrouve sa patte. Des personnages brisés, mais profondément humains. Des décisions sales, qui n’ont pas de bonne réponse. Et au cœur de tout ça, une actrice — incroyable — qui joue Kate avec une force muette, bouleversante.
Franchement ?
Echo Valley, ce n’est pas juste un thriller. C’est un film sur le silence. Celui qui vous ronge de l’intérieur.
Un film sur ce qu’on est prêt à faire… pour protéger ceux qu’on aime.
Même quand ça nous détruit.
À voir. Et à digérer lentement.
AlexLaloix
"Echo Valley", sur Apple TV+, s’inscrit dans la lignée des thrillers à suspense, sans prétendre révolutionner le genre. Grâce à une tension constante et une atmosphère intrigante, le film parvient à nous accrocher dès les premières minutes. Le scénario, bien que classique, maintient l’attention grâce à un rythme maîtrisé et à quelques retournements de situation efficaces. Certaines révélations, notamment le dénouement, se devinent assez tôt, mais l’ensemble reste cohérent et convaincant. En définitive, sans être le thriller de l’année, "Echo Valley" remplit sa mission de proposer une intrigue énigmatique, un duo d’actrices solide (Julianne Moore / Sydney Sweeney) et une réalisation simple mais soignée.
-
13,5/20
Critique sur Echo Valley (film)
Vu le 15 juin 2025 sur Apple TV+
-
13,5/20
Critique sur Echo Valley (film)
Vu le 15 juin 2025 sur Apple TV+
Ce thriller est excellent. Je ne comprends pas les mauvaises critiques. L’ont-ils vu en VO?
L’ambiance, le deuil, la déprime, tout est dépeint avec précision et émotion. Tous les acteurs, y compris les seconds rôles sont tous parfaits dans leur interprétation. La fin est innattendue… bref, un excellent film !
L’ambiance, le deuil, la déprime, tout est dépeint avec précision et émotion. Tous les acteurs, y compris les seconds rôles sont tous parfaits dans leur interprétation. La fin est innattendue… bref, un excellent film !
Un très bon thriller réalisé par Michael Pearce avec un très bon scénario à suspens sur fond de toxicomanie.
J'ai beaucoup apprécié ce film qui nous livre le combat d'une femme qui veut sortir sa fille de la drogue et le chantage qu'elle subit de la part du dealer venu lui soutirer tous ses biens car elle a commis l'irréparable par amour pour sa fille jusqu'au dénouement subtil qui m'a beaucoup plu.
Normalement je ne fais que noter les films, sans écrire de critiques mais je trouve les notes beaucoup trop sévère .
Sydney Sweeney et Julianne Moore sont vraiment investis .
Le côté dramatique est bien mis en avant et les sacrifices que fait cette mère par amour inconditionnel pour sa fille nous font ressentir énormément d’empathie pour elle .
Le côté thriller est aussi intéressant, surtout avec ce final qui est franchement bien fichu .
Une belle découverte pour moi.
J’hésitais entre 3,5 et 4 , j’opterais au final pour 4 pour compenser ce 2,5 franchement pas du tout mérité.
Sydney Sweeney et Julianne Moore sont vraiment investis .
Le côté dramatique est bien mis en avant et les sacrifices que fait cette mère par amour inconditionnel pour sa fille nous font ressentir énormément d’empathie pour elle .
Le côté thriller est aussi intéressant, surtout avec ce final qui est franchement bien fichu .
Une belle découverte pour moi.
J’hésitais entre 3,5 et 4 , j’opterais au final pour 4 pour compenser ce 2,5 franchement pas du tout mérité.
« Ça doit être l'enfer d'avoir une fille comme ça. » Ça ne doit déjà pas être agréable d'entendre ça, mais quand c'est une petite crapule qui vous envoie ça à la gueule, la portée des mots doit être encore plus importante. Dans "Echo Valley", l'amour inconditionnel d'une mère pour sa fille toxico est testé alors qu'on se demande jusqu'où elle est prête à aller pour rattraper ses erreurs. Ce n'est donc pas un simple drame familial sur la dépendance et sur la fragile relation entre une mère et sa fille. L'histoire flirte vite avec le thriller, mais sans jamais être convaincante. Le scénario est trop conventionnel et les quelques tentatives pour surprendre le spectateur n'ont pas l'effet escompté. Un film trop sage qui n'est pas aidé par des personnages difficiles à apprécier. Entre la naïveté de l'une et l'ingratitude de l'autre, ce n'est pas évident de s'impliquer émotionnellement. Bref, c'est moyen et sans suspens malgré une bonne Julianne Moore qui est la seule éclaircie de ce thriller dramatique psychologique peu inspiré.
Un petit thriller bien fichu qui réserve son lot de surprises et avec, surtout, deux actrices formidables. Le twist final est bien amené mais trop explicatif... Inutile de prendre le spectateur pour un idiot : on avait compris !
Hormis quelques petits faux pas en second rôle dans des blockbuster oubliables (probablement pour cachetonner) et un ou deux ratés (difficile de trouver lesquels...), la filmographie de la grande Julianne Moore est d’une incroyable perfection et diversité. L’actrice est l’une des plus grandes et versatiles en activité et elle élève souvent les films dans lesquels elle joue, même les plus anodins. Et c’est le cas ici avec ce « Echo Valley » qui n’a clairement rien d’extraordinaire mais qui fait le travail en tant que divertissement sérieux et pointu, peut-être plus à destination d’un public qui aime les suspenses mêlés de drame (ou l’inverse). On se demande quand même ce qui a poussé l’actrice à s’investir ici dans une œuvre qui ne restera pas dans les mémoires mais qui demeure bien faite, prenante et touchante.
Le long-métrage se vend surtout sur l’association de l’actrice avec l’une des jeunes actrices les plus en vues du moment, Sydney Sweeney (« The White Lotus » et « Euphoria » pour les séries, « Immaculée » ou la comédie romantique à succès « N’importe qui sauf toi » ainsi que plein d’autres gros projets à venir). La première dans le rôle d’une mère faible qui ferait n’importe quoi pour sa fille jouée par la seconde, toxicomane et qui profite de l’empathie de sa maman. Malheureusement, on ne voit pas beaucoup Sweeney mais les scènes où elle est présente sont assez fortes, notamment une scène de confrontation intense qui rappelle l’un des moments les plus bouleversants de la série « Euphoria », mais où c’était sa partenaire de jeu, Zendaya, qui s’illustrait en toxicomane en manque.
Le film est réalisé avec soin et tire parti de son décor rural, entre forêts, lacs et ranch isolé, ce qui lui confère un petit goût peu habituel. Michael Pearce, qu’on avait découvert avec le thriller britannique original et réussi « Jersey Affair » mais qui nous avait moins convaincu avec le film d’anticipation « Encounter », réalise ici un honnête film de commande qui nous happe durant plus d’une heure et demie sans mal. Il balade notre intérêt et notre attention entre les rapports tendus et émouvants mère-fille et le suspense plutôt captivant qui va se jouer à cause des bêtises de la jeune fille, amenant la seconde partie du film vers le polar.
On apprécie le rebondissement final bien que celui-ci soit expliqué en long, en large et en travers comme si l’équipe du film prenait le spectateur pour un idiot. En revanche, fait rare, « Echo Valley » ne souffre d’aucune invraisemblance notable, les réactions des personnages et les détours du script étant tout à fait réalistes du début à la fin. On termine le film sur une note ambiguë qui nous laisse choisir le futur des rapports entre les personnages sans que ce soit négatif. Voilà donc une production appréciable et bien écrite, bien jouée et bien réalisée même s’il est fort probable qu’elle sera vite oubliée.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Le long-métrage se vend surtout sur l’association de l’actrice avec l’une des jeunes actrices les plus en vues du moment, Sydney Sweeney (« The White Lotus » et « Euphoria » pour les séries, « Immaculée » ou la comédie romantique à succès « N’importe qui sauf toi » ainsi que plein d’autres gros projets à venir). La première dans le rôle d’une mère faible qui ferait n’importe quoi pour sa fille jouée par la seconde, toxicomane et qui profite de l’empathie de sa maman. Malheureusement, on ne voit pas beaucoup Sweeney mais les scènes où elle est présente sont assez fortes, notamment une scène de confrontation intense qui rappelle l’un des moments les plus bouleversants de la série « Euphoria », mais où c’était sa partenaire de jeu, Zendaya, qui s’illustrait en toxicomane en manque.
Le film est réalisé avec soin et tire parti de son décor rural, entre forêts, lacs et ranch isolé, ce qui lui confère un petit goût peu habituel. Michael Pearce, qu’on avait découvert avec le thriller britannique original et réussi « Jersey Affair » mais qui nous avait moins convaincu avec le film d’anticipation « Encounter », réalise ici un honnête film de commande qui nous happe durant plus d’une heure et demie sans mal. Il balade notre intérêt et notre attention entre les rapports tendus et émouvants mère-fille et le suspense plutôt captivant qui va se jouer à cause des bêtises de la jeune fille, amenant la seconde partie du film vers le polar.
On apprécie le rebondissement final bien que celui-ci soit expliqué en long, en large et en travers comme si l’équipe du film prenait le spectateur pour un idiot. En revanche, fait rare, « Echo Valley » ne souffre d’aucune invraisemblance notable, les réactions des personnages et les détours du script étant tout à fait réalistes du début à la fin. On termine le film sur une note ambiguë qui nous laisse choisir le futur des rapports entre les personnages sans que ce soit négatif. Voilà donc une production appréciable et bien écrite, bien jouée et bien réalisée même s’il est fort probable qu’elle sera vite oubliée.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Kate tient un haras dans le Pennsylvanie, sa fille d'un précédent mariage Claire a des gros soucis de drogue et va lui attirer pas mal d'ennuis...
Le film se résume surtout aux performances et au naturel des deux actrices : Julianne Moore et ses 64 balais, marquée par la vie mais toujours belle et fit, et Sydney Sweeney, plus de trente ans de moins, sans maquillage et boutonneuse, et elles jouent bien. En revanche, je suis pas sûr que Gleeson (que j'apprécie) soit fait pour jouer des petites frappes.
La photographie et la mise en scène ? banale, le style sombre en vogue. L'intrigue ? un poil bancale avec spoiler: son alliance lesbienne de voisinage
, bref pas le divertissement de l'année mais à voir au moins pour ses deux actrices.
Le film se résume surtout aux performances et au naturel des deux actrices : Julianne Moore et ses 64 balais, marquée par la vie mais toujours belle et fit, et Sydney Sweeney, plus de trente ans de moins, sans maquillage et boutonneuse, et elles jouent bien. En revanche, je suis pas sûr que Gleeson (que j'apprécie) soit fait pour jouer des petites frappes.
La photographie et la mise en scène ? banale, le style sombre en vogue. L'intrigue ? un poil bancale avec spoiler: son alliance lesbienne de voisinage
, bref pas le divertissement de l'année mais à voir au moins pour ses deux actrices.
Une mère endeuillée qui dirige un ranch payé par son ex-mari doit trouver une solution quand sa fille toxico sème un cadavre derrière elle. Énorme pitch qui a la lourdeur d’un hamburger triple-cheese. Comme d’habitude les plateformes nous démontrent que quand il s’agit de cinéma elles ne sont pas à la hauteur et que les salles ont encore de beaux jours devant elles. Ce qui est une très bonne chose.
Le film débute comme un mélo télévisuel d'un après-midi sur M6 , avec une femme seule, endeuillée, paumée même sur laquelle on sent le poids des drames d'une existence. On adore Julianne Moore, mais on a le sentiment que depuis 7-8 ans l'actrice se cantonne dans une zone de confort redondante et confortable. Elle nous surprend plus. Le film prend réellement son envol après près d'une demi-heure avec l'arrivée d'une fille junkie qui va amener le crime et la bêtise dans son sillage. Sydney Sweeney est une fois de plus épatante, loin d'user de son sex-appeal elle est une junkie crédible, un coup touchante ou dangereuse, le coup d'après pathétique ou déchirante. Le scénario débute donc de façon très classique, un drame familiale qui va doucement glisser vers le thriller, la dernière partie est une vraie réussite dans le genre. Le piège se referme de façon maligne et judicieuse même si la conclusion reste un peu capillotractée avec un enquêteur un peu trop naïf. La mise en scène est sans doute le plus décevant, trop académique. Un film où l'équilibre entre mélo et thriller reste peu probant, ainsi le mélo manque d'émotion et le thriller manque de tension mais il reste un très bon téléfilm.
Site : Selenie
Site : Selenie
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse