AlloCiné
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La pellicule déverse des scènes
spoiler:
qui se répètent ; lieux, chambres, rues, psy, loufoqueries débiles chez les parents de Madeleine … des embryons de dialogues aux phrases inachevées avec leurs flots de vulgarités primitives et leur humour à deux balles, propos racistes, antisémites, anti-handicapés, transphobes gratuits qui traînent en longueur pour déblatérer dans le néant …
Je ne crois pas une seconde à ce faux couple bancal et au reste. Rapidement je m’y suis ennuyé.
Les banlieues ce n’est pas ça et elles méritent bien mieux q spoiler: ue les élucubrations de cette bande de gros mythos ... Où était l’Amour ? Certainement pas dans cette vomissure nauséabonde de tout et de rien.
Film fainéant et laid sans idées, sans crédibilité des personnages et des situations, sans rigueur à l’image.
Seul ce film, est surcoté !
Que de temps perdu devant cette vacuité affligeante.
Je ne crois pas une seconde à ce faux couple bancal et au reste. Rapidement je m’y suis ennuyé.
Les banlieues ce n’est pas ça et elles méritent bien mieux q spoiler: ue les élucubrations de cette bande de gros mythos ... Où était l’Amour ? Certainement pas dans cette vomissure nauséabonde de tout et de rien.
Film fainéant et laid sans idées, sans crédibilité des personnages et des situations, sans rigueur à l’image.
Seul ce film, est surcoté !
Que de temps perdu devant cette vacuité affligeante.
si c'est une comédie ,elle n'a rien de drôle, perte de temps...
cela dit après visionnage je lis les commentaires sur ce site et constate qu'il y a une majorité de critiques acerbes ou mitigées. Dans ces conditions arriver à une moyenne de 3,6 sur AlloCiné ,qui est une très bonne note ,laisse pour le moins songeur...
cela dit après visionnage je lis les commentaires sur ce site et constate qu'il y a une majorité de critiques acerbes ou mitigées. Dans ces conditions arriver à une moyenne de 3,6 sur AlloCiné ,qui est une très bonne note ,laisse pour le moins songeur...
"L' amour, c'est surcoté"...le film également..... Et pourtant j' adore cette alsacienne : Laura Felpin, ( Madeleine ) une actrice couteau suisse. Cette romance moderne de Mourad Winter repose sur un scénario amusant, même pétillant, et sur des dialogues désopilants...Pas uniquement pour la cruauté du verbe, ce n'est pas piqué des hannetons par moments, et parfois même insupportable. On a beau être jeunes ( surtout d' esprit ), cela s'accumule négativement. En effet, il faut suivre Anis ( Halim Jemili ), vu récemment dans "Le Routard", dans ses délires et son humour au vitriole, qui pourrait offusquer...Le rôle de Paulo ( Benjamin Tranié ) n'est pas en reste avec un ton plus posé. Le rythme est enlevé, générant une sorte de tourbillon ne laissant pas de place à l' ennui, dans une sorte de "Quand Harry rencontre Sally" ( oui plus de 35 ans ! ) avec cette même intensité jouissive, des joutes loquaces et ici une orientation plus psychologique......Merci Laura Felpin !!**
Une jolie poésie du quotidien et de l'amour moderne, reinventé avec des essais de mise en scène ! Laura Felpin & Hakim Jemili forment un tandem dynamique et crédible ! Et la présence de Benjamin Tranié rajoute un personnage comique très percutant et qui redynamise le tout !
C’est le premier film du réalisateur-scénariste Mourad Winter, adaptation de son roman éponyme, et on doit l’encourager à continuer. Son film regorge de bons jeux de mots, d’humour, souvent à base de communautarisme, des jeunes de cité et surtout une histoire d’amour vue sous l’angle d’un looser, ce qui change des comédies romantiques irréelles où tout est millimétré.
spoiler:
Parfois, ici, le bouchon est poussé un peu trop loin dans l’accumulation mais ne boudons pas le plaisir de cette fraicheur qui renouvelle le genre. En plus, le casting est aux petits oignons (le duo principal mais aussi les seconds rôles comme Benjamin Tranié impayable en raciste décomplexé).
Avec « L’amour, c’est surcoté », Mourad Winter adapte son propre roman. Et il signe une comédie romantique qui change du tout venant du genre. Le schéma habituel de la rencontre, la séduction, l’amour, la déception, la rupture puis le happy end amoureux est ici complètement oublié au profit de quelque chose de plus imprévisible et réaliste. C’est clairement un film d’amour dans l’air du temps, totalement moderne et qui saisit les codes de notre société actuelle.
Confier les rôles principaux à deux humoristes qui montent et cartonnent en ce moment avait tout du choix casse-gueule et opportuniste destiné à ramener la jeune génération en salles. Mais ce serait mentir que de dire que Winter s’est trompé en prenant Laura Felpin et Hakim Jemili comme têtes d’affiche. La première montre un sacré talent de comédienne comme on a pu le voir dans la série « Bref 2 » et caractérise bien les filles d’aujourd’hui quand le second fait montre d’un naturel indéniable aussi bien dans la comédie que dans les scènes plus touchantes. Et il y a une belle galerie de seconds rôles bien écrits et drôles, de Benjamin Tranié à Francois Damiens.
On pourra reprocher à « L’amour, c’est surcoté » de ne pas faire rire autant qu’on l’attendait. C’est vrai. Mais, à la place, on a beaucoup de séquences gentiment ou méchamment drôles et qui privilégient le réalisme et l’humour à froid que la pantalonnade et le comique de situation exagéré bien qu’il y ait tout de même quelques quiproquos savoureux. Quand il prend la direction du film de bande, le film est d’ailleurs encore plus amusant laissant les moments plus sérieux et romantiques au duo principal et l’émotion au seul Hakim Jemili.
D’ailleurs, c’est ça qui étonne le plus dans le long-métrage de Mourad Winter. Sa propension à traiter en filigrane de sujets graves voire lourds comme le deuil. Mais aussi du poids de l’enfance et de l’amitié. Des sujets qui planent sans discontinuer au-dessus de cette œuvre inattendue sur ce point et lui confère une légère tristesse, voire un brin de nostalgie, mais aussi un charme fou et une profondeur qui lui va bien. Une sorte de spleen agréable se dégage du film mais l’analyse de ces thèmes est clairement bien sentie.
On aura peut-être un problème avec le côté parfois banlieusard trop poussé. Il faut avouer que certains dialogues, probablement en phase avec la jeunesse du cru, sont tout à fait d’actualité mais ils seront peut-être difficilement compréhensibles par tous. Et certains passages frôlent dangereusement les remarques misogynes, homophobes ou transphobes, ce qui est un peu gênant. Sans être un incontournable dans le genre, « L’amour, c’est surcoté » étonne et nous prend par les sentiments et sa tonalité peu commune en plus d’une mise en scène très moderne et stylisée qui lui va comme un gant. Alors on lui pardonnera sans mal ces petites fautes de goût.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Confier les rôles principaux à deux humoristes qui montent et cartonnent en ce moment avait tout du choix casse-gueule et opportuniste destiné à ramener la jeune génération en salles. Mais ce serait mentir que de dire que Winter s’est trompé en prenant Laura Felpin et Hakim Jemili comme têtes d’affiche. La première montre un sacré talent de comédienne comme on a pu le voir dans la série « Bref 2 » et caractérise bien les filles d’aujourd’hui quand le second fait montre d’un naturel indéniable aussi bien dans la comédie que dans les scènes plus touchantes. Et il y a une belle galerie de seconds rôles bien écrits et drôles, de Benjamin Tranié à Francois Damiens.
On pourra reprocher à « L’amour, c’est surcoté » de ne pas faire rire autant qu’on l’attendait. C’est vrai. Mais, à la place, on a beaucoup de séquences gentiment ou méchamment drôles et qui privilégient le réalisme et l’humour à froid que la pantalonnade et le comique de situation exagéré bien qu’il y ait tout de même quelques quiproquos savoureux. Quand il prend la direction du film de bande, le film est d’ailleurs encore plus amusant laissant les moments plus sérieux et romantiques au duo principal et l’émotion au seul Hakim Jemili.
D’ailleurs, c’est ça qui étonne le plus dans le long-métrage de Mourad Winter. Sa propension à traiter en filigrane de sujets graves voire lourds comme le deuil. Mais aussi du poids de l’enfance et de l’amitié. Des sujets qui planent sans discontinuer au-dessus de cette œuvre inattendue sur ce point et lui confère une légère tristesse, voire un brin de nostalgie, mais aussi un charme fou et une profondeur qui lui va bien. Une sorte de spleen agréable se dégage du film mais l’analyse de ces thèmes est clairement bien sentie.
On aura peut-être un problème avec le côté parfois banlieusard trop poussé. Il faut avouer que certains dialogues, probablement en phase avec la jeunesse du cru, sont tout à fait d’actualité mais ils seront peut-être difficilement compréhensibles par tous. Et certains passages frôlent dangereusement les remarques misogynes, homophobes ou transphobes, ce qui est un peu gênant. Sans être un incontournable dans le genre, « L’amour, c’est surcoté » étonne et nous prend par les sentiments et sa tonalité peu commune en plus d’une mise en scène très moderne et stylisée qui lui va comme un gant. Alors on lui pardonnera sans mal ces petites fautes de goût.
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MediaShow
Première réalisation de Mourad Winter et adaptation de son propre roman, L’amour c’est surcoté est une comédie française qui a remporté la Mention Spéciale du Jury lors de la vingt-huitième édition du Festival international du film de comédie l’Alpe d’Huez en 2025.
À mi-chemin entre récit romantique et film de potes, L’amour c’est surcoté est une belle réalisation dans son écriture, son propos et sa distribution. C’est drôle, frais et touchant avec un juste équilibre entre émotion et humour. Une grande leçon sur l’amour avec des dialogues ciselés qui font rire à plusieurs reprises. Ce qui est véritablement surprenant, c’est d’avoir réussi à traiter des sujets sérieux tels que le deuil et l’amour avec beaucoup de légèreté et sans jamais amener à des situations ridicules. De plus, la mise en scène est soignée. Peut-être la voix-off de trop ? Mais ce n’est qu’un détail. Enfin, le duo entre Hakim Jemili et Laura Felpin fonctionne parfaitement, une belle alchimie entre les deux comédiens, drôle et touchant.
Mon avis complet, sans spoilers sur : mediashowbydk[.]com
À mi-chemin entre récit romantique et film de potes, L’amour c’est surcoté est une belle réalisation dans son écriture, son propos et sa distribution. C’est drôle, frais et touchant avec un juste équilibre entre émotion et humour. Une grande leçon sur l’amour avec des dialogues ciselés qui font rire à plusieurs reprises. Ce qui est véritablement surprenant, c’est d’avoir réussi à traiter des sujets sérieux tels que le deuil et l’amour avec beaucoup de légèreté et sans jamais amener à des situations ridicules. De plus, la mise en scène est soignée. Peut-être la voix-off de trop ? Mais ce n’est qu’un détail. Enfin, le duo entre Hakim Jemili et Laura Felpin fonctionne parfaitement, une belle alchimie entre les deux comédiens, drôle et touchant.
Mon avis complet, sans spoilers sur : mediashowbydk[.]com
De Chinagora à la Suisse, des quartiers au cabinet d’une psy, d’une boîte de nuit à un repas de famille, de l’humour au 1000e degré de Benjamin Tranié à celui très candide d’Hakim Jemili, du côré brut au côté foudroyant de Laura Felpin, ce film raffraichie le cinéma français et la comédie romantique en en faisant un objet qui parle à d’autres personnes que d’habitude, tout en touchant l’universel. Une belle réussite !
"L'Amour c'est surcoté" est l'adaptation d'un roman de Mourad Winter. Ce dernier, ayant décidé de lui-même réaliser le long-métrage, offre un résultat vraiment surprenant. Même si je n'attendais rien de ce projet, n'ayant même pas prévu de le voir à la base, je suis ressorti vraiment satisfait de mon visionnage. Pourtant, bien que l'ensemble soit porté par un excellent duo, Hakim Jemili et Laura Felpin montrant une véritable alchimie à l'écran, cette romance a des allures de déjà-vu. Très clairement, même si cette histoire s'inscrit dans la lignée de cette nouvelle manière d'aborder les relations amoureuses (avec des sujets plus actuels et larges), le déroulé du scénario reste assez classique. Malgré tout, même si les grandes lignes sont très prévisibles, l'ambiance et l'esthétique du long-métrage ont rapidement réussi à m'emporter. Dans son style, le film a une approche réaliste des choses, le rythme étant dicté par un jeu très "improvisé" de la part des acteurs. Ceux-ci ont bénéficié d'une grande liberté au tournage, offrant une ambiance où il est facile de rentrer. Que ce soit par la mise en scène, par le jeu des acteurs donc, ou bien par l'humour, le but est de plonger le spectateur dans un cocon très familier, et cela fonctionne. Les dialogues sont très proches du langage parlé, on se permet parfois des gags vraiment bas de plafond d'ailleurs, mais cela colle totalement à l'ambiance de ce type de situation. Certes, certaines personnes pourront être décontenancées par cela, mais je trouve que ce n'est jamais vraiment gênant. Il y a bien quelques scènes qui abusent un peu de cet humour gras, mais la grande majorité est acceptable, car cela s'inscrit dans la démarche du film. Certaines blagues ont beau être très dures, elles sont là pour raconter quelque chose sur les personnages qui les disent, et cela n'est pas toujours très positif. De même, d'autres sortent de la bouche de nos héros, qui sont censés être plus propres que cela, mais on comprend rapidement que ce n'est qu'une partie de la thématique du film. Par l'humour, notre personnage fuit la réalité, et c'est pour cela qu'il utilise et/ou accepte ce genre de gags très moyens. Pour lui, c'est un moyen de fuir, et toute l'histoire va se concentrer sur son retour à une vie plus terre-à-terre. Cette romance va le faire évoluer, parfois de manière un peu brusque, mais sans oublier de faire passer une certaine émotion via cette évolution. Sincèrement, dans ces dernières minutes, le long-métrage m'a attrapé, car il arrive à être très émouvant dans ses symboliques visuelles. Certes, la majorité du film est filmée d'un point de vue assez intimiste, mais les moments qui ont besoin de prendre de la hauteur réussissent à sortir de cette casse, sans que cela ne soit de trop. J'ai accepté ces petits moments qui pourraient me sortir du récit, car ils sont parfaitement placés. Nous ne sommes pas interrompues dans le rythme global du projet, cela arrive de manière assez naturelle. Par conséquent, même si l'ensemble a des défauts, je trouve que cette adaptation fonctionne à merveille. On rigole, on est touché par moments, et on est surtout impressionné par le naturel des deux acteurs principaux. Si tout n'est pas parfait, le film est très loin d'être raté. Pour conclure, un moment vraiment touchant.
"L'amour c'est surcoté" pas sur mais ce film en tout cas ne l'est pas du tout. Laura Felpin et Hakim Gemili sont des acteurs d'exception autant drôle que touchant cette oeuvre est incroyable, très bonne idée de mettre deux si bons acteurs en rôle principal incroyable !
Bonne petite surprise.
Cette comédie romantique est un excellent divertissement grâce à de bons dialogues et beaucoup de justesse dans l'interprétation de Laura Felpin et Hakim Jemili. A noter, l'excellent second rôle de Benjamin Tranié en antisémite amoureux d'une jeune-femme juive
Drôle.
Cette comédie romantique est un excellent divertissement grâce à de bons dialogues et beaucoup de justesse dans l'interprétation de Laura Felpin et Hakim Jemili. A noter, l'excellent second rôle de Benjamin Tranié en antisémite amoureux d'une jeune-femme juive
Drôle.
L’Amour c’est surcoté s’impose comme une comédie française comme on en voit trop rarement : drôle, sincère et profondément touchante. Le scénario regorge de moments d’émotions qui sonnent vrais et d’instants de pure sincérité, où l’humour se mêle parfaitement à la tendresse. Mourad Winter réussit à aborder différents messages avec finesse, sans lourdeur, en trouvant toujours le ton juste entre rire et réflexion. Le duo d’acteurs fonctionne à merveille : Laura Felpin incarne un rôle qui la met particulièrement en valeur, tandis qu’Hakim Jemili livre une performance à la fois drôle et bouleversante, qui surprend par sa justesse.
Si les dialogues tombent parfois dans la caricature et que la mise en scène reste assez banale dans sa forme, le film compense largement par une esthétique visuelle éblouissante et une énergie communicative. On se laisse embarquer par cette romance moderne qui, malgré quelques maladresses, respire l’authenticité et la générosité. Un petit vent de fraîcheur dans la comédie romantique française, qui redonne foi au genre.
Si les dialogues tombent parfois dans la caricature et que la mise en scène reste assez banale dans sa forme, le film compense largement par une esthétique visuelle éblouissante et une énergie communicative. On se laisse embarquer par cette romance moderne qui, malgré quelques maladresses, respire l’authenticité et la générosité. Un petit vent de fraîcheur dans la comédie romantique française, qui redonne foi au genre.
L'Amour, C'est Surcôté est un film de Mourad Winter sorti en 2025.
Cette adaptation du roman éponyme par l'écrivain lui-même est une franche réussite. Le long métrage a la fraicheur d'un premier film, avec ses maladresses, mais il fonctionne très bien. Le duo d'acteurs principaux est parfait : Hakim Jemili (Anis) est très convaincant dans ce rôle de trentenaire paumé qui se sait pas s'y prendre avec les filles, et Laura Felpin (Madeleine) est terriblement attachante dans ce personnage de femme en manque de repères qui cherche à aider son crush à aller mieux.
Le film est très drôle, avec des personnages secondaires marrants à cause de leur bêtise (notamment Benjamin Tranié spoiler: et son racisme persistant
), et arrive à aborder des sujets graves (le deuil, la difficulté à accepter l'amour quand il vient, les états que cela provoque etc.) sur un ton assez léger. Certains dialogues sont parfois trop appuyés mais l'ensemble n'est pas dénué de charme, et le twist final ( spoiler: en fait, le rendez-vous chez la psy (Clotilde Courau) qui sert de fil rouge au récit était une ruse de Madeleine pour aider Anis à aller mieux
) est bien amené.
C'est un joli premier film, plein de charme, qui dépoussière un peu le genre comédie romantique en y injectant quelques éléments inattendus. Une bonne surprise.
Cette adaptation du roman éponyme par l'écrivain lui-même est une franche réussite. Le long métrage a la fraicheur d'un premier film, avec ses maladresses, mais il fonctionne très bien. Le duo d'acteurs principaux est parfait : Hakim Jemili (Anis) est très convaincant dans ce rôle de trentenaire paumé qui se sait pas s'y prendre avec les filles, et Laura Felpin (Madeleine) est terriblement attachante dans ce personnage de femme en manque de repères qui cherche à aider son crush à aller mieux.
Le film est très drôle, avec des personnages secondaires marrants à cause de leur bêtise (notamment Benjamin Tranié spoiler: et son racisme persistant
), et arrive à aborder des sujets graves (le deuil, la difficulté à accepter l'amour quand il vient, les états que cela provoque etc.) sur un ton assez léger. Certains dialogues sont parfois trop appuyés mais l'ensemble n'est pas dénué de charme, et le twist final ( spoiler: en fait, le rendez-vous chez la psy (Clotilde Courau) qui sert de fil rouge au récit était une ruse de Madeleine pour aider Anis à aller mieux
) est bien amené.
C'est un joli premier film, plein de charme, qui dépoussière un peu le genre comédie romantique en y injectant quelques éléments inattendus. Une bonne surprise.
Le film aussi
J’avoue ne pas bien comprendre l’enthousiasme quasi général autour de ces 98 minutes écrites et réalisées par Mourad Winter, qui, pour son 1er film s’est lancé dans le genre comédie romantique. Diagnostiqué « nul avec les meufs » depuis son plus jeune âge, Anis mène une existence charnelle placée sous le signe du calme plat. Trois ans jour pour jour après la perte d’Isma, son meilleur ami et mentor, il prend son courage à deux mains et se décide enfin à sortir faire de nouvelles rencontres. Sauf qu’en abordant Madeleine, Anis ignore que débute une grande aventure. Un truc inattendu. Un truc qui s'appelle « l’amour ». Comme on n’est jamais si bien servi que par soi-même, Mourad Winter a décidé d’adapter son propre roman en se focalisant sur trois dimensions de l’amour : le couple, la famille et les amis. Qui dit « comédie romantique » est en droit de s’attendre à rire et à suivre les émois plus ou moins perturbés de deux personnes. Mais voilà, Les perturbations m’ont parus un tantinet artificielles – selon le célèbre scénario « je t’aime, tu m’aimes, nos parents sont d’accord. Que faire ? ». Et côté comédie, à part quelques bonnes punchlines, comme on dit en français, c’est un peu de la grosse cavalerie sans parler de quelques vulgarités de mauvais aloi. Bref, un avis très mitigé même si, reconnaissons-le, ce film s’élève au-dessus de la moyenne de ce type de comédies en France.
Je sais, l’humour peut tout justifier. Alors le scénario y va franco : Homophobie, sexisme, transphobie, antisémitisme... Le catalogue de tous les maux de notre société est récité avec une belle – peut-être même regrettable -, constance tout au long de ce film. Durant, toute la durée du film, on prend d’abord plaisir à voir le héros s’embourber dans ses mensonges à tiroir, puis, on finit par s’en lasser, car selon le vieil adage, « trop c’est trop ». Si la réalisation est soignée, la prise de son l’est moins nous faisant perdre une partie des dialogues, ce qui est pour le moins préjudiciable dans une comédie où les textes sont primordiaux. Enfin, si c’est là un exemple du romantisme d’aujourd’hui, ça s’avère au fond d’une grande tristesse. Typiquement le genre de film sympa sur le moment – et encore, à condition d’être bon public -, mais qui sera vite oublié.
Le duo Hakim Jemili / Laura Felpin fonctionne très bien. Leurs nombreux points communs, comme le stand-up ou la télé, a renforcé leur capacité à improviser, à s’adapter, à jouer sur les mêmes registres. Lui trouve ici son meilleur rôle à ce jour. Elle, est toujours aussi juste. Après quelques errements sur grand écran, son talent avait éclaté dans le Joli, Joli de Diastème. Leur alchimie sauve le film. Les seconds rôles tenus par Benjamin Tranié, Abdulah Sissoko, Steve Tchentcheu, François Damiens, Marilou Aussilou et surtout Clotilde Coureau que je n’avais pas vue si bien photographiée depuis longtemps, font le boulot, mais pas toujours avec la finesse requise. Tout bien réfléchi, je me demande si je fais vraiment partie de la cible de ce type de films. La réponse est NON. Sa mention spéciale (?) du jury au Festival de l’Alpe d’Huez, sonne tout de même comme un prix de consolation. CQFD.
J’avoue ne pas bien comprendre l’enthousiasme quasi général autour de ces 98 minutes écrites et réalisées par Mourad Winter, qui, pour son 1er film s’est lancé dans le genre comédie romantique. Diagnostiqué « nul avec les meufs » depuis son plus jeune âge, Anis mène une existence charnelle placée sous le signe du calme plat. Trois ans jour pour jour après la perte d’Isma, son meilleur ami et mentor, il prend son courage à deux mains et se décide enfin à sortir faire de nouvelles rencontres. Sauf qu’en abordant Madeleine, Anis ignore que débute une grande aventure. Un truc inattendu. Un truc qui s'appelle « l’amour ». Comme on n’est jamais si bien servi que par soi-même, Mourad Winter a décidé d’adapter son propre roman en se focalisant sur trois dimensions de l’amour : le couple, la famille et les amis. Qui dit « comédie romantique » est en droit de s’attendre à rire et à suivre les émois plus ou moins perturbés de deux personnes. Mais voilà, Les perturbations m’ont parus un tantinet artificielles – selon le célèbre scénario « je t’aime, tu m’aimes, nos parents sont d’accord. Que faire ? ». Et côté comédie, à part quelques bonnes punchlines, comme on dit en français, c’est un peu de la grosse cavalerie sans parler de quelques vulgarités de mauvais aloi. Bref, un avis très mitigé même si, reconnaissons-le, ce film s’élève au-dessus de la moyenne de ce type de comédies en France.
Je sais, l’humour peut tout justifier. Alors le scénario y va franco : Homophobie, sexisme, transphobie, antisémitisme... Le catalogue de tous les maux de notre société est récité avec une belle – peut-être même regrettable -, constance tout au long de ce film. Durant, toute la durée du film, on prend d’abord plaisir à voir le héros s’embourber dans ses mensonges à tiroir, puis, on finit par s’en lasser, car selon le vieil adage, « trop c’est trop ». Si la réalisation est soignée, la prise de son l’est moins nous faisant perdre une partie des dialogues, ce qui est pour le moins préjudiciable dans une comédie où les textes sont primordiaux. Enfin, si c’est là un exemple du romantisme d’aujourd’hui, ça s’avère au fond d’une grande tristesse. Typiquement le genre de film sympa sur le moment – et encore, à condition d’être bon public -, mais qui sera vite oublié.
Le duo Hakim Jemili / Laura Felpin fonctionne très bien. Leurs nombreux points communs, comme le stand-up ou la télé, a renforcé leur capacité à improviser, à s’adapter, à jouer sur les mêmes registres. Lui trouve ici son meilleur rôle à ce jour. Elle, est toujours aussi juste. Après quelques errements sur grand écran, son talent avait éclaté dans le Joli, Joli de Diastème. Leur alchimie sauve le film. Les seconds rôles tenus par Benjamin Tranié, Abdulah Sissoko, Steve Tchentcheu, François Damiens, Marilou Aussilou et surtout Clotilde Coureau que je n’avais pas vue si bien photographiée depuis longtemps, font le boulot, mais pas toujours avec la finesse requise. Tout bien réfléchi, je me demande si je fais vraiment partie de la cible de ce type de films. La réponse est NON. Sa mention spéciale (?) du jury au Festival de l’Alpe d’Huez, sonne tout de même comme un prix de consolation. CQFD.
Pas surcoté,
mais plutôt un sentiment mitigé !
La dernière partie était plus intéressante avec les thèmes qui se révèlent davantage, l'acceptation du deuil, la difficulté à gérer des sentiments et à s'assumer.
J'ai souri quelques fois,
mais jamais assez
pour être totalement emportée par le film.
mais plutôt un sentiment mitigé !
La dernière partie était plus intéressante avec les thèmes qui se révèlent davantage, l'acceptation du deuil, la difficulté à gérer des sentiments et à s'assumer.
J'ai souri quelques fois,
mais jamais assez
pour être totalement emportée par le film.
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