AlloCiné
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Changement d'ambiance pour les frères Boukherma (Teddy, L'année du requin), qui adaptent ici le roman de Nicolas Mathieu, prix Gongourt 2018.
Rappelant des œuvres comme «Chien de la casse» et surtout le récent «L'Amour Ouf» (son histoire, son époque, son décor désindustrialisé, sa BO...et Gilles Lellouche), le film nous parle de l'ennui du quotidien, des passions éphémères et du cycle de la violence grandissante et absurde.
Se déroulant sur plusieurs étés, une chronique douce-amère qui ne m'a pas particulièrement convaincu, la faute à un film trop long pour ce qu'il a à raconter, et à une galerie de personnages qui m'a laissé assez froid la plupart du temps, trop antipathiques ou trop à la ramasse (un peu à l'image du jeu en mode simplet de Paul Kircher, avec lequel j'ai vraiment eu du mal une partie du métrage).
Un film marchant mieux dans sa reconstitution sans filtre d'une époque (pas si) révolue et d'une classe ouvrière laissée à l'abandon, qu'au niveau de l'histoire qu'il veut nous raconter à l'intérieur de ce cadre-là.
Hormis spoiler: une belle séquence de fête du 14 juillet où l'émotion vient doucement pointer le bout de son nez
, pas grand-chose qui m'ait vraiment emballé ou emporté sur ces 2h20 de film, malgré une réalisation de bonne tenue.
Sans oublier ce jukebox spécial années 90 qui s'emballe un peu trop sans raison.
Bref, une petite déception à mes yeux, et un film qui ne restera pas gravé dans ma tête ni dans mon cœur.
Rappelant des œuvres comme «Chien de la casse» et surtout le récent «L'Amour Ouf» (son histoire, son époque, son décor désindustrialisé, sa BO...et Gilles Lellouche), le film nous parle de l'ennui du quotidien, des passions éphémères et du cycle de la violence grandissante et absurde.
Se déroulant sur plusieurs étés, une chronique douce-amère qui ne m'a pas particulièrement convaincu, la faute à un film trop long pour ce qu'il a à raconter, et à une galerie de personnages qui m'a laissé assez froid la plupart du temps, trop antipathiques ou trop à la ramasse (un peu à l'image du jeu en mode simplet de Paul Kircher, avec lequel j'ai vraiment eu du mal une partie du métrage).
Un film marchant mieux dans sa reconstitution sans filtre d'une époque (pas si) révolue et d'une classe ouvrière laissée à l'abandon, qu'au niveau de l'histoire qu'il veut nous raconter à l'intérieur de ce cadre-là.
Hormis spoiler: une belle séquence de fête du 14 juillet où l'émotion vient doucement pointer le bout de son nez
, pas grand-chose qui m'ait vraiment emballé ou emporté sur ces 2h20 de film, malgré une réalisation de bonne tenue.
Sans oublier ce jukebox spécial années 90 qui s'emballe un peu trop sans raison.
Bref, une petite déception à mes yeux, et un film qui ne restera pas gravé dans ma tête ni dans mon cœur.
Touchant, bouleversant, poignant et brutal Leurs enfants après eux est un film qui touche au coeur en dépeignant sur une décennie (les années 90) les dérives et le mal-être d'un adolescent tiraillé entre un père alcoolique et violent (Gilles Lellouche encore u e fois magistral) et une mère dépassée par les évènements.
Un vol de moto sera le déclencheur d'évènements destructeurs.
L'ambiance triste d'une ville ouvrière de l'Est de la France s'imprègne parfaitement à ce film dramatique.
Après Le Règne Animal Paul Kircher livre une nouvelle fois une superbe performance dans la peau de cet adolescent tiraillé entre amour et violence.
Ludivine Sagnier est bouleversante en mère de famille détruite par la vie de couple.
La bande son est géniale avec des standards des années 90 qui vont des Red Hot Chili Peppers à Texas en passant par Goldman, Johnny, Cabrel et Bonney M.
Le seul soucis c'est que j'ai trouvé le film un peu long et parfois ennuyeux.
Avec une demi-heure de moins le film aurait été parfait mais parfois le rythme tombe à plat et je trouve ça dommage.
Sinon je le recommande fortement même si ce film est plus destiné aux adolescents.
Un vol de moto sera le déclencheur d'évènements destructeurs.
L'ambiance triste d'une ville ouvrière de l'Est de la France s'imprègne parfaitement à ce film dramatique.
Après Le Règne Animal Paul Kircher livre une nouvelle fois une superbe performance dans la peau de cet adolescent tiraillé entre amour et violence.
Ludivine Sagnier est bouleversante en mère de famille détruite par la vie de couple.
La bande son est géniale avec des standards des années 90 qui vont des Red Hot Chili Peppers à Texas en passant par Goldman, Johnny, Cabrel et Bonney M.
Le seul soucis c'est que j'ai trouvé le film un peu long et parfois ennuyeux.
Avec une demi-heure de moins le film aurait été parfait mais parfois le rythme tombe à plat et je trouve ça dommage.
Sinon je le recommande fortement même si ce film est plus destiné aux adolescents.
Après le piètre L’année du requin, on attendait pas les frères Boukherma à pareil fête. Ce nouvel opus est une franche réussite. La mise en scène est soignée et efficace. Le scénario solide et fluide (l’histoire fait parfois penser, de loin, au piteux L’amour ouf). On suit le parcours d’un jeune homme, par fragment de deux années, sur six ans, avec ses hauts et surtout ses bas. Il est incarné par Paul Kircher, qui à l’instar de son frère Samuel n’a que deux ou trois expressions à sa palette d’interprétation. Je ne vois pas trop ce qu’on trouve à ces deux jeunes acteurs, à part le fait d’être des fils de…On dira qu’il s’en sort honorablement alors que le reste de la distribution brille bien plus. Gilles Lellouche notamment est formidable. Au final, une petite balade nostalgique dans les années 90 qui se laisse très facilement regarder et d’où on sort avec un bon sentiment d’ensemble. Une plutôt bonne surprise donc pour une certaine réussite.
Venant après L'Amour Ouf, qui aborde sensiblement les mêmes sujets, des amours adolescentes à la violence du choc entre les classes sociales en passant par un Gilles Lellouche présent à des titres divers dans chacun de ces films, Leurs Enfants Après Eux souffre d'une faiblesse de rythme et de l'inégale compétence des acteurs. Si l'on retrouve avec plaisir Gilles Lellouche en père brisé par ses démons et par sa séparation d'avec sa femme, jouée par la si juste et émouvante Ludivine Sagnier, si l'on découvre avec intérêt un possible nouveau talent avec Angélina Woreth voire avec Sayyid El Alami, il faut bien dire que Paul Kircher ne nous a pas semblé avoir la carrure pour porter le rôle principal.
L'adaptation du succès littéraire de Nicolas Mathieu est (trop?) fidèle mais ne restitue pas bien sûr la qualité de son écriture. Il manque le petit quelque chose qui devrait plonger le spectateur dans l'ambiance sinistre d'ennui, de défaite, qui dirait le déterminisme social et l'enfermement. Je suis, pour ma part, resté à l'extérieur, réveillé par intermittence par une bande originale un peu trop appuyée.
L'adaptation du succès littéraire de Nicolas Mathieu est (trop?) fidèle mais ne restitue pas bien sûr la qualité de son écriture. Il manque le petit quelque chose qui devrait plonger le spectateur dans l'ambiance sinistre d'ennui, de défaite, qui dirait le déterminisme social et l'enfermement. Je suis, pour ma part, resté à l'extérieur, réveillé par intermittence par une bande originale un peu trop appuyée.
Il est difficile de ne pas comparer LEURS ENFANTS APRÈS EUX à L’AMOUR OUF, sorti il y a quelques semaines. Tous deux adaptent des romans racontant l’histoire d’amour entre deux adolescents, sur fond de violence et de vengeance.
L’AMOUR OUF déroulait son intrigue dans les années 80, ici, ce sont les années 90 qui servent de toile de fond, chacune illustrant une époque différente tout en explorant la fracture sociale qui sépare les classes. Dans les deux cas, la musique joue un rôle primordial. Et comble de l’ironie, alors que Gilles Lellouche réalisait le premier, il campe ici un rôle secondaire.
Mais le constat est sans appel : tout ce que Lellouche a raté dans son film, les frères Boukherma le réussissent brillamment dans LEURS ENFANTS APRÈS EUX.
Ils évitent la démonstration maladroite et les excès d’effets qui plombent L’AMOUR OUF (je ne me suis toujours pas remis de ces baisers sur fond de couchers de soleil ou bien ce chewing-gum transformé en cœur battant la chamade…). Leur mise en scène reste épurée, mais n’oublie jamais de faire du vrai cinéma.
Le film flirte parfois avec les codes du western. Il offre aussi de très beaux moments, comme ce plan magnifique lors d’un bal qui raconte énormément de choses par l’image. La démesure et le côté hollywoodien vont ici laisser place à plus de pudeur et de retenue. Et ça fonctionne, car même si on a plutôt affaire ici à « l’amour flou », on s’attache aux personnages et on y croit.
Et on en arrive à un deuxième point qui fait toute la différence : quand tu n’écris pas tes personnages à la truelle, réussissant la prouesse de ridiculiser un casting quatre étoiles, ça fait toute la différence.
Le film repose principalement sur un trio de jeunes acteurs.
Et même si j’ai toujours du mal avec le jeu « effacé » de Paul Kircher, sa relation avec Angelina Woreth s’avère d’une justesse désarmante, apportant une authenticité rare à leur histoire.
Ce duo est complété par un brillant Sayyid El Alami qui forme avec Paul Kircher deux faces d’une même pièce, avec la violence et l’humiliation qui vont dicter leur vie. Il livre un personnage complexe qu’il aurait d’ailleurs été intéressant de voir plus développé.
On notera d’ailleurs la toile de fond du contexte social de l’est de la France dont la désindustrialisation fait des ravages. On suit ces adolescents en quête de repères, d’avenir et cherchant à échapper à leur destin.
Mais forcément, le spectateur retiendra surtout un Gilles Lellouche bluffant dans un rôle sombre et ambigu. Il réussit par moments à être terrifiant pour finalement s’avérer très touchant.
Après, le film aurait peut-être mérité de passer sous la barre des deux heures pour réussir à maintenir sa tension tout du long.
On pourra aussi lui reprocher son côté film jukebox et c’est vrai qu’il abuse un peu des standards musicaux des années 90. Mais il le fait plutôt bien et apporte un côté nostalgique à tous ceux qui ont traversé cette époque. Puis moi, tu me mets « Where Is My Mind » dans un film, forcément je perds un peu mon objectivité…
https://www.critiquesdunpassionne.fr/
L’AMOUR OUF déroulait son intrigue dans les années 80, ici, ce sont les années 90 qui servent de toile de fond, chacune illustrant une époque différente tout en explorant la fracture sociale qui sépare les classes. Dans les deux cas, la musique joue un rôle primordial. Et comble de l’ironie, alors que Gilles Lellouche réalisait le premier, il campe ici un rôle secondaire.
Mais le constat est sans appel : tout ce que Lellouche a raté dans son film, les frères Boukherma le réussissent brillamment dans LEURS ENFANTS APRÈS EUX.
Ils évitent la démonstration maladroite et les excès d’effets qui plombent L’AMOUR OUF (je ne me suis toujours pas remis de ces baisers sur fond de couchers de soleil ou bien ce chewing-gum transformé en cœur battant la chamade…). Leur mise en scène reste épurée, mais n’oublie jamais de faire du vrai cinéma.
Le film flirte parfois avec les codes du western. Il offre aussi de très beaux moments, comme ce plan magnifique lors d’un bal qui raconte énormément de choses par l’image. La démesure et le côté hollywoodien vont ici laisser place à plus de pudeur et de retenue. Et ça fonctionne, car même si on a plutôt affaire ici à « l’amour flou », on s’attache aux personnages et on y croit.
Et on en arrive à un deuxième point qui fait toute la différence : quand tu n’écris pas tes personnages à la truelle, réussissant la prouesse de ridiculiser un casting quatre étoiles, ça fait toute la différence.
Le film repose principalement sur un trio de jeunes acteurs.
Et même si j’ai toujours du mal avec le jeu « effacé » de Paul Kircher, sa relation avec Angelina Woreth s’avère d’une justesse désarmante, apportant une authenticité rare à leur histoire.
Ce duo est complété par un brillant Sayyid El Alami qui forme avec Paul Kircher deux faces d’une même pièce, avec la violence et l’humiliation qui vont dicter leur vie. Il livre un personnage complexe qu’il aurait d’ailleurs été intéressant de voir plus développé.
On notera d’ailleurs la toile de fond du contexte social de l’est de la France dont la désindustrialisation fait des ravages. On suit ces adolescents en quête de repères, d’avenir et cherchant à échapper à leur destin.
Mais forcément, le spectateur retiendra surtout un Gilles Lellouche bluffant dans un rôle sombre et ambigu. Il réussit par moments à être terrifiant pour finalement s’avérer très touchant.
Après, le film aurait peut-être mérité de passer sous la barre des deux heures pour réussir à maintenir sa tension tout du long.
On pourra aussi lui reprocher son côté film jukebox et c’est vrai qu’il abuse un peu des standards musicaux des années 90. Mais il le fait plutôt bien et apporte un côté nostalgique à tous ceux qui ont traversé cette époque. Puis moi, tu me mets « Where Is My Mind » dans un film, forcément je perds un peu mon objectivité…
https://www.critiquesdunpassionne.fr/
Le film part avec un double handicap : être l'adaptation d'un excellent roman, riche, dense et puissant, prix Goncourt en 2018, et sortir quelques semaines seulement après L'Amour Ouf, ce qui conduit nécessairement à le comparer au long métrage de Gilles Lellouche qui, en plus, co-produit celui-ci et joue dedans.
Les points communs entre les deux films sont par ailleurs nombreux : mêmes producteurs, une réalisation ultra stylisée s'appuyant sur une multitude de références lorgnant vers le cinéma américain, une histoire d'amour empêchée entre deux jeunes adolescents, un univers qui s'inscrit dans les années 90 et qui joue à fond la carte de la nostalgie, une fascination pour l'ultra violence masculine, souvent gratuite, des rôles féminins assez inconsistants, une bande son saturée de chansons "random" de la décennie, donnant l'impression d'un film "jukebox", qui, à l'instar de son grand frère, semble chercher par tous ces biais à créer un film instantanément culte, de manière un peu trop forcée et ostentatoire.
Néanmoins, Leurs Enfants Après Eux se révèle bien plus profond et réussit ce portrait d'une jeunesse qui, comme le titre l'indique, doit composer avec le poids de l'héritage parental et social. Le pari du lyrisme et du romanesque est tenu et s'il propose de jolies séquences, le film reste toutefois trop long (interminable bal du 14 juillet).
Côté acting, après Le Lycéen et Le Règne Animal, il va bien falloir que Paul Kircher, récompensé pour ce rôle au dernier Festival de Venise, renouvelle sa palette de jeu et sorte de ce personnage d'adolescent Asperger, renfrogné et sauvage. Gilles Lellouche en fait vraiment des tonnes mais Ludivine Sagnier est une bonne surprise.
En résumé, parce qu'il se contente d'effleurer le discours social et politique qui traverse de bout en bout le roman de Nicolas Mathieu, et parce qu'il ne parvient pas suffisamment à faire ressentir ce sentiment d'ennui censé habiter ses personnages, laissés pour compte par la désindustrialisation, cette adaptation n'atteint jamais la puissance émotionnelle recherchée et se contente d'être un bon film, sans plus.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Les points communs entre les deux films sont par ailleurs nombreux : mêmes producteurs, une réalisation ultra stylisée s'appuyant sur une multitude de références lorgnant vers le cinéma américain, une histoire d'amour empêchée entre deux jeunes adolescents, un univers qui s'inscrit dans les années 90 et qui joue à fond la carte de la nostalgie, une fascination pour l'ultra violence masculine, souvent gratuite, des rôles féminins assez inconsistants, une bande son saturée de chansons "random" de la décennie, donnant l'impression d'un film "jukebox", qui, à l'instar de son grand frère, semble chercher par tous ces biais à créer un film instantanément culte, de manière un peu trop forcée et ostentatoire.
Néanmoins, Leurs Enfants Après Eux se révèle bien plus profond et réussit ce portrait d'une jeunesse qui, comme le titre l'indique, doit composer avec le poids de l'héritage parental et social. Le pari du lyrisme et du romanesque est tenu et s'il propose de jolies séquences, le film reste toutefois trop long (interminable bal du 14 juillet).
Côté acting, après Le Lycéen et Le Règne Animal, il va bien falloir que Paul Kircher, récompensé pour ce rôle au dernier Festival de Venise, renouvelle sa palette de jeu et sorte de ce personnage d'adolescent Asperger, renfrogné et sauvage. Gilles Lellouche en fait vraiment des tonnes mais Ludivine Sagnier est une bonne surprise.
En résumé, parce qu'il se contente d'effleurer le discours social et politique qui traverse de bout en bout le roman de Nicolas Mathieu, et parce qu'il ne parvient pas suffisamment à faire ressentir ce sentiment d'ennui censé habiter ses personnages, laissés pour compte par la désindustrialisation, cette adaptation n'atteint jamais la puissance émotionnelle recherchée et se contente d'être un bon film, sans plus.
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"Leurs enfants après eux" en compétition cette année à la Mostra de Venise, est un drame à la française plaisant. Avec talent, les frères Boukherma offrent une adaptation saisissante du livre de Nicolas Mathieu, qui a remporté le prix Goncourt en 2018. Le film explore la transition vers l'âge adulte de deux adolescents issus de milieux défavorisés en Lorraine, brillamment incarnés par Paul Kircher, qui a été primé à la Mostra de Venise et la révélation de ce film Sayyid El Alami dans des séquences romanesques, tendre, émouvante et violente plongeant les spectateurs avec nostalgie dans les années 1990 avec une bande sonore au top.
Je sors d'une avant première. c'est noir, stressant. violent ... Dérangeant. On ne peut donc pas sortir indemne et vivre autre chose que ce quf pour quok vous etes destiné ? Je ne crois pas à cette fatalité !
Inspiré par le roman éponyme de Nicolas Mathieu, couronné par un Prix Goncourt, "Leurs enfants après eux" se concentre sur une romance adolescente délicate tout en explorant avec une acuité remarquable la lutte des classes, la désindustrialisation et la misère sociale dans une France des années 1990. Ce choix permet de sublimer l'esthétique du film, qui brille par sa photographie ensoleillée, ses décors délicieusement nostalgiques et sa capacité à capturer l'insouciance d'un été qui change tout. Les ambiances des années 1990 sont recrées avec un soin méticuleux, des couleurs aux objets, en passant par les sonorités musicales et la bande son extra...
Côté interprétation, les acteurs, à commencer par les deux jeunes protagonistes, livrent des performances justes et nuancées. Leur maladresse, leur fragilité, et cette incapacité à mettre des mots sur leurs émotions résonnent avec authenticité, et surtout, surtout, une interprétation fabuleuse de Gilles Lellouche en père alcoolique , déphasé, raté et malheureux . Le film prend son temps, tissant une histoire simple mais touchante, qui trouve son charme dans les silences, les regards volés, et les non-dits. Ces instants suspendus donnent toute sa profondeur à cette romance qui, bien que discrète, laisse une empreinte durable.
Grace a la présence des thèmes sociaux , "Leurs enfants après eux" se révèle être une œuvre plaisante et profondément esthétique. Il invite à une forme d'évasion, privilégiant la douceur de l'émotion à la dureté de la réalité. Un bel hommage, à une époque et à ces instants fugaces qui marquent à jamais l’adolescence.
Côté interprétation, les acteurs, à commencer par les deux jeunes protagonistes, livrent des performances justes et nuancées. Leur maladresse, leur fragilité, et cette incapacité à mettre des mots sur leurs émotions résonnent avec authenticité, et surtout, surtout, une interprétation fabuleuse de Gilles Lellouche en père alcoolique , déphasé, raté et malheureux . Le film prend son temps, tissant une histoire simple mais touchante, qui trouve son charme dans les silences, les regards volés, et les non-dits. Ces instants suspendus donnent toute sa profondeur à cette romance qui, bien que discrète, laisse une empreinte durable.
Grace a la présence des thèmes sociaux , "Leurs enfants après eux" se révèle être une œuvre plaisante et profondément esthétique. Il invite à une forme d'évasion, privilégiant la douceur de l'émotion à la dureté de la réalité. Un bel hommage, à une époque et à ces instants fugaces qui marquent à jamais l’adolescence.
C'était un beau film. J'ai apprécié le fil de l’histoire. Les jeunes acteurs étaient super. Gilles Lellouche était incroyable dans son rôle de père. La BO du film était top à écouter. C'est un film fait pour les personnes qui ont vécus les années 90, ça va leurs rappeler la jeunesse qu'ils ont eux.
Grandes attentes autour de ce film, mais quelle déception. Pour un roman qui met au centre de son histoire le déterminisme social et les différentes classes sociales qui n'arrivent pas à se mélanger, nous n'en voyons pas la couleur dans le film. Quand est-il de la trajectoire d'Hacine ? De celle de Steph ? Perdues, égaré. Le seul personnage avec une trajectoire pertinente est celui de Patrick, interprété par Gilles Lellouche mais (spoil) même la scène de son suicide à été bâclée par un montage alterné maldroit avec une scène de sexe. Pour finir, Les musiques sont trop abondantes et souvent incohérentes, sûrement pour plaire à une audimat venant de tiktok. Le tout pour pouvoir reprendre ces scènes facilement sur les réseaux sociaux.
Dommage...
Dommage...
Très trippant, émotif , ça sent le milieu social en bas où ça sent la mauvais alcool et les clope , belle histoire d’amour au final .
vu en avp au fif85 2024. pas lu le livre, mais vraiment embarqué par ce film, ce mélange parfaitement dosé de misère sociale, violence, innocence et apprentissage. Et la bande son est incroyable !
Très bon et très intéressant film , adapté du Roman éponyme de Nicolas Mathieu que je n'ai pas lu donc point de comparaison possible , qui fait en quelque sorte écho à "L'Amour Ouf" comme par ex. de part la bande-son de l'époque et la nostalgie dont est empreint cette Fresque et où le jeune Paul Kircher , fils de l'actrice Irène Jacob , étale tout son talent !
Ennuyeux, de la première image à la dernière. Paul Kirscher est insupportable. Les autres acteurs sont tellement mal dirigés que même Gilles Lelouche en ressort mauvais.
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